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高句丽的曇徵和新罗的率居是三国时期代表性画家。
率居（六世纪）的黄龙寺壁画“古松”生动逼真。
天上的飞鸟以为是棵大树，欲栖息于此，结果撞壁坠落。
据记载，率居画了数千幅民族始祖檀君的肖像，他的作品“真兴王大猎图”一直传至20世纪初。
东洋三大巨作之一的法隆寺金堂壁画，是高句丽中叶的曇徵作品。610年3月，乘船应邀去往日本作画的曇徵，提前三年完工。回来后完成金堂墙壁以阿弥陀佛像为主的十余幅佛画。一九四九年一月，被一场大火焚毁后，一九六二年日本著名艺术家根据原稿重新绘制。但，艺术境地却远不如千数百年前的曇徵之作。
高丽时期的李宁是12世纪代表性的画家，中国大宋时的国王、又是画家的徽宗对李宁的艺术才能极为欣赏，遂命王可训、陈德之、田宗仁、赵守宗向李宁学画。
宋朝使臣向高丽王 - 仁宗献上《天柱寺南门图》，仁宗与李宁等众人欣赏、夸赞不已。李宁说这是自己画的，并在背面托裱处轻轻揭开一角，露出了‘李宁’二字。天柱寺位于通往首尔的入口处。16世纪的申师任堂是我国最优秀的女流画家，她的作品保存在朝鲜美术博物馆和其他博物馆。
有一次，她应邀参加宴席，席间发现一女人满面愁容，问其原由，是女人把借穿的裙子弄脏很是为难，于是，申师任堂在她的裙子污渍处画了几枚葡萄，女人将葡萄图案的裙子到市场卖掉，买了条新裙还给主人，还剩余了零钱。
2016年12月，读海涅诗集有感：
玫瑰、玫瑰、野玫瑰，开在野外的一簇野玫瑰，想要采摘你，担心被你刺……
15世纪的代表性画家是玄洞子安坚。1447年4月20日夜，安平大君李瑢做了个梦，他将梦中见到的“理想景致”讲给安坚，三天后，完成了《梦游桃园图》。现存安坚作品有：《渔夫》、《龙》、《冬景》、《赤壁图》、《山川溪谷》、《四季八景图》等。
李朝时期，画梅花最多最好的是16世纪的鱼梦龙。据史料，他的梅花评为“国朝第一”。
德国的报纸高度赞扬：鱼梦龙月梅图是远东美术最高贵的东洋杰作。
世宗大王的玄孙滩隐（李霆）是16世纪的画家，他画竹子有一手妙技。
朝鲜美术博物馆的藏品，小幅作品“风竹”，可以看出画家的高水平绘画实力。
洗练的笔致和自由奔放的表现，似乎从画面里吹出一股微风，听见竹叶沙沙的声音。
十七世纪的画家金明国，1636年和1643年，两次以通信使的身份到日本访问，他是第一个向日本传授写意没骨的画家。
李朝中期文坛上颇负盛名的孤山-尹善道的曾孙，十七世纪代表性画家尹斗绪，虽不属“图画书画院”一员，但他的山水、人物、动物画得很好，又擅长书法。尹斗绪的自画像展现了他优秀的绘画能力。
十八世纪代表性画家之一的金斗梁，他的名作《牧童午睡》收藏在朝鲜美术博物馆。
该作品原在首尔，战争时期回归北半部时，一位有识之士带来赠给了博物馆。岁月流至今日，知情者也是无语可言。
心系朝鲜画的传统与继承的革新之中。
美术创作过程中，克服教条的、模式的，能够描绘真实面貌的人，是十七十八世纪的写实主义巨匠谦斋—郑敾。他是将真景山水成为新境地的开拓者。先生诞辰三百年之际，联合国教科文组织决定采纳进行国际型活动。
十八世纪精通诗、书、画的姜世晃，享有“三绝”的盛名。
根据李朝正祖王为他死后的祭文可知：姜世晃出使中国燕京时，求他字画的人络绎不绝。现坐落在西冰库附近的博物馆，那里有一幅画，是72岁时他为孙子画的。
十八世纪的沈师正，是谦斋 – 郑敾的门下弟子。他50年如一日，画笔不离手，善画花鸟、草虫、翎毛、山水…名气蜚声海外。
恩师去世时、由于穷困无力办丧，是众友前来相助置办了葬礼。回顾历史、过去年代的画家大多数穷困，伦勃朗就是其中之一，如今，他们的作品就是数百万金钱也难以买到。
十八世纪的金应焕是金弘道的老师，总联收集到的“水陆万里”是一幅达八米的长卷，作品气度极为恢宏，描绘的手法细腻精悍、自由奔放。
先生的很多作品已流向海外。
有春 – 李寅文与金弘道、申润福是同时代十八世纪为我国画坛争光的画家。
他的作品，大气磅礴的“江山无尽图”更加丰富了人类文化艺术的宝库。
有位外国友人看过他的《艄公图》，若干年后，他在本国遇见朝鲜朋友时，还问：“那位艄公还在睡觉啊？”
有春先生的《艄公图》，栩栩如生地刻画了艄公在劳作的闲暇，找一处芦苇荡处，把船桨枕在头下，乘凉入睡的情景。
韩先生认为金弘道的“铁匠铺”，可与贝拉斯克斯的“纺线女人”相比。金瑢俊先生认为：檀园16岁时画的“群仙图”，与达芬奇“最后的晚餐”不相上下。
从严格意义上说，檀园是世界最早的，将劳动人民的生活，全面正确反映的艺术家。
与檀园并驾齐驱称为“双璧”的，十八世纪画坛巨匠惠园-申润福，他以犀利的笔锋，无情地讽刺和批判了，腐败封建社会官僚者的卑鄙行径... ...
是最早批判性地体现社会本质的画家。