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米兰印象之二 不和谐中的和谐

2018-02-05 12:48阅读:
米兰印象之二 <wbr>不和谐中的和谐
去新门区前,我先去了中央火车站买前往威尼斯的票。正如许多游记攻略形容的那样,米兰中央火车站是个令人感到混乱的地方,你要警惕广场上游荡的黑人,以防他们偷你的包或者抢手机,又要留意那些假装教你买票然后取走你找零的钱的骗子,还有车站内如迷宫般复杂的布局。一时间,迷失与不安全感伴随着人潮向我袭来,车站大厅跨度极大的纵深设计更加深了这种印象,我曾到过许多城市的火车站,见过不少气派的大厅和站台,但从没有像米兰中央车站这样会令我产生震慑感。
车站主体大楼有罗马时代的古典主义遗风,门廊和大厅像皇宫般雄伟高耸,装饰雕塑透着帝国式的威严,站台巨大的玻璃棚顶与钢铁支架又充满蒸汽时代的粗犷,那些进站的列车仿佛从18世纪工业革命的浓雾里穿越而来,停在了21世纪轻盈简洁的电子站牌前。各种时代风格混搭出来的折衷主义让车站显得复杂而庞大,身处其中的人无法不被它磅礴的气势所征服,也许正因如此,在欧洲众多的火车站里唯有它被简称为“中央车站”,寓意着它在欧洲交通系统中的重要地位,以及对世界建筑史的影响力。
米兰印象之二 <wbr>不和谐中的和谐

20世纪伊始,中央车站建造的年代,欧洲各大城市正经历向现代化都市转型的过程,旧有的城市建筑空间已经不能满足工业科技发展的需求。对当时米兰中央车站的设计者乌里塞·斯塔齐尼来说,折衷主义恰好是连接古典审美和新时代功能追求的温和手段,相较于他的“温和保守”,一批更激进、对工业文明满怀激情的意大利设计师对未来城市展开更大胆的想象。
1914年以圣.伊利亚为代表的未来主义派在米兰发出宣言:号召大家推翻传统的建筑观念,抛弃繁复无用的装饰,使用混凝土、钢材、玻璃等新型材料建设摩天大楼,包括电梯、自动人行输送带、高速公路和地下交通的运用,创造出高效快捷并和科技发展吻合的机械化大都市。
即使用现在的标准来看,圣.伊利亚在1914年及之前的城市设计想象画,依然前卫得令人惊讶,带停机坪的摩天大楼,未来感强烈的天桥和空中运输线酷似科幻电影里的画面,或者是我们北上广深CBD的夸张版。令人惋惜的是,未来主义派随着圣.伊利亚的早逝很快淡出当时的主流视野,但正如许多伟大的超前事物那样,它的价值得通过另个一时代来检验。
米兰印象之二 <wbr>不和谐中的和谐
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未来主义燃点起的思想花火对之后的理性主义、现代主义建筑,乃至整个20世纪的当代建筑影响深远。圣.伊利亚就像是一个预言家,超越时空限制,直接规划出我们今天生活的都市雏形,米兰作为他的故乡及理想宣言的发声地,对未来城市生活方式和建筑的思考也必然会比旁人受到更多的启示,从而开展更具勇气的探索。
在米兰的东北面,加里波第火车站旁的新门区是一片集娱乐休闲、商务办公、住宅社区于一体的综合区域,也是米兰2015年世博会重点推介的“游览项目”,成为展示米兰城市新风尚的一张名片。
从加里波第站出来,没走多远就看见盖.奥伦蒂广场的银色喷水池以及四栋形体扭曲的摩天大楼。广场巨大的环形水池如一泓水银映照出周围的景象:绿树、蓝天、孩子的笑脸、骑自行车的女郎、喷泉间玩耍的小狗。水池经过特殊设计有镜面效果,广场上不断流动的映像会在水面上投射出来,成为一幅记录城市生活的画卷。
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广场用意大利著名建筑师盖.奥伦蒂的名字命名,以纪念她的卓越成就。作为巴黎奥赛博物馆、蓬皮杜中心、威尼斯格拉西广场和美国亚洲艺术博物馆等知名建筑的设计者,她对改造老建筑尤其擅长,在保留古典主义的历史感同时,有机地融入后现代主义“以人为本”的细腻情怀。因此广场设计也呈现鲜明的后现代主义风格,无论是展示自然与城市关系的喷水池,池边圆润舒适的休息椅,能吸收噪音的流水系统,抑或象征环保概念的“生命之树”太阳能灯饰,都在极力营造一片能让人们惬意休息放松的公共区域。人们向往平静与自然的情感诉求始终是这片建筑所关心的主旨。
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我漫无目的地在广场里闲逛,穿梭于各色商店、书店和展览厅中,直至被一组金色的大喇叭吸引了注意力。它们是一组名为“蛋”的公共艺术品,贯穿连通三个不同楼层空间,靠近喇叭可以听到这些楼层里的声音,也可以和里面的陌生人对话互动。正当我犹豫要不要试试效果时,一个小女孩跑过来对着喇叭喊了声“Ciao”,过了片刻,喇叭里传来了一把沉重的男声“Ciao”,一大一小两把声音就通过喇叭聊了起来,小女孩被逗得“咯咯”地笑个不停。
我很喜欢这个创意。建筑探索的不应只是人与环境的关系,还需考虑人与人之间的联系。当城市空间被建筑割裂,人们的交流也会被阻隔,都市里的人际关系日益淡薄,该如何重新搭起沟通的桥梁?“蛋”做了个有趣的尝试,利用人们对未知的好奇心,配合简单的装置,再加上些许探秘的勇气去打破陌生人之间的隔阂,或许还能成就种种微妙情缘。在互联网通讯发达的今天,这种沟通方式更有回归本真的童趣,也更富浪漫色彩,为钢与铁构成的都市增添了温柔亮色。
诚如圣.伊利亚当初的预言,21世纪的人们生活在钢铁构筑的世界里,享受着高速与效率带来的便利,免受自然灾难的侵害。不过,人作为大地的一份子不可能脱离自然,森林、大海、原野仍旧与人类的生存息息相关,而现代都市的扩张又与生态环境争夺着生存空间,发展与环保兼顾似乎成了无解的难题。在此种语境下,米兰“垂直森林”的出现为人们提供了一个新的思考角度:空间是三维的,发展可以是纵向的,森林也可以是垂直的。
由盖.奥伦蒂广场出来往北走一小段路,在一片低矮的古典建筑中,两座“毛茸茸”的大楼分外瞩目。走近才看清那些墨绿的“茸毛”其实是每层阳台上栽种的树木,因为密度大并往外延伸,楼体就像被一层层的树林包裹着。这两栋大楼就是著名的“垂直森林公寓”,2014年国际建筑最高奖获奖作品,被业界人士誉为“未来城市建筑的典范”。
我站在公寓楼下往上望,层层叠叠的树影绕着百米高的大楼盘旋腾升,仿佛飞舞着绿色焰光的火炬,茂盛的枝叶和藤蔓往下垂坠,又仿佛随时会从空中倾泻而下,和阳光交织成金绿色的巨网笼罩着我。极少从这种角度去仰视整片树林,像是空间发生了错位,有着悬浮般的失重感,当然不是我悬浮了,而是森林悬浮了。大概,当初巴比伦的空中花园也是给人这般感受吧?
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垂直森林的设计者斯特凡诺.博埃里是否从巴比伦空中花园获得灵感,我们不得而知,但和空中花园一样,垂直森林最令人称道的不是奇异的外观,而是强大的结构设计和建造技术。大楼阳台上有超过800株的乔木,5千株的灌木及上万株的花草和藤蔓,阳台的悬挑跨度和承重压力都很大,于是楼板用高强度混凝土建造,采用无粘接后张拉技术,以应对沉重的承载负荷。植株的品种经过精心挑算以适应高空的城市环境,并经过严密的风荷测试,再加上智能化的滴灌系统和稳固装置等一系列高科技配套设施以实现空中造林的理念。
在不改变城市面积的情况下建起一片森林,在有限的空间里创造出无限的可能,垂直森林对未来都市的发展模式作出一个极具启发性的实验。国际建筑大奖评委会评价它是“迎合了人们想要亲近大自然的愿望”、“一栋激进而大胆的建筑”。“激进”、“大胆”这两个形容词也曾用在圣.伊利亚和未来主义派身上,虽然两者的表现形式不同,但站在世纪前沿眺望未来并指出方向的气魄,推翻传统创造新技术与艺术的胆略是一脉相承的。
从中央车站到盖.奥伦蒂广场,再到垂直森林,我仿佛看到一条时代发展的脉络蜿蜒于脚下,从20世纪初折衷主义的迷惘试探到未来主义的激进畅想,从后现代主义的回归反思再到21世纪高科技对三维空间的拓展,人类对世界与未来的探索从未停步。建筑作为文明的重要载体之一,记录着社会思想发生变革的时刻,见证着人类改造自然、改造命运的历程,是我们迷失于当下时可以回顾自身从何而来,又将去往何方的历史坐标。
夕阳西下,垂直森林在对面盖.奥伦蒂广场大厦的玻璃幕墙上映出清晰的轮廓,在日落浴火般的绚丽光线中,两座大楼默默对视,恍如两个巨人在无声交谈。我想起Alisa所说的:“除了大教堂,米兰没什么古迹好看的。”
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比起罗马、威尼斯、佛罗伦萨等城市,米兰的古迹确实不多,市容也显得很“新”,更没有令人可以随时凭吊往昔的沧桑氛围。所以米兰不会有罗马那样的历史包袱,不用囿于传统与旅游业的种种桎梏,她的气质属于现代,在意的是当下,追求的是未来,永远奔跑在创新的路上。正是这股孜孜不倦的创造欲望,让米兰成为世界时尚中心,全球的设计创意基地,小至服装、家具、家电,大至跑车、建筑工程,米兰设计师们将艺术和工业技术完美糅合,所展现的天赋和前瞻性目光让世人折服。当我们谈论意大利设计的时候,或许更多的是谈论米兰设计。
虽然习惯上米兰仍会被人们归为旅游城市,但本质上她是不折不扣的工业城市,马路宽阔笔直,人们脚步匆匆,生活节奏很快,工业社会的繁华与疏离充斥在巨大的城市空间里。商业长廊和购物街奢华复古,Prada、阿玛尼、D&G等大牌展示着传统意式工艺的优雅,而科莫大道、运河区里的潮店和独立设计师品牌却有着东京原宿的前卫另类。走在米兰街头,我时常都会有种矛盾感,新与旧的事物看似随意地混搭在一块儿,古典的更古典,前卫的更前卫,却又呈现奇异的和谐美。或许新旧对立的只是表象,文化和审美的传承依然流淌在两者的设计基因里,像看不见的丝线把历史与现代交织起来,互成映照,于是生成这种不和谐中的和谐。
我觉得引用建筑评论家史建老师的话来概括米兰再合适不过。
“这或许就是米兰的魅力所在,新与旧、传统与欲望、华丽与冷漠毫无逻辑地和平共处。与威尼斯、佛罗伦萨和锡耶纳的完美和谐恰成两极,米兰的和谐是对立的和谐、极尽不和谐之和谐,一种充满再生欲望的和谐。”

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