某天傍晚，站在车站站台等车，无聊中望着晚霞，那是连续下雨之后的一天，空气非常清澈，天空纯净，云层都有些通透。当时天在将黑未黑之间，最后一束阳光从西边散射过来，所有的东西都蒙了一层红金色的光芒。这样的景致无论何时都会让我心情舒畅，即使一直凝望也不会觉得厌倦。
我用目光描摹着云朵的轮廓，联想着以前看过的好看的画，想着自己要是能把此景画下来多好，然后思维就开始发散，突然蹦出了另一念头：阳光洒在云层上，为什么会形成当时那种明暗变化和色彩分布呢？从这种视觉现象里，我们应该可以推知每块云彩的空间位置、厚度，还有太阳的位置等物理信息。也许，我们的大脑就是经过一番计算，才在我们的脑海中形成这样的景象。如果能够精确重现这些物理现象，那自然就能将看到的画面复制下来，形成最逼真的作品。虽然在面对这样的场景时，想这个问题不那么浪漫，但我一直无法放下这个想法。像着了魔一样，最近无论接触什么都能往这一点上联想。下面的文章就是这些思绪不断地滚雪球的结果，我不得不把它写下来，以便释放思维的内存。它们还有些不成体系，有待进一步理顺。
一开始我还不知道绘画上有讲究“再现与表现”的概念，只是从直觉上、从自己已有的认知基础上，得出结论，认为掌握自然规律会有利于艺术创作。
最直观的例子大概就是，掌握解剖学知识有利于更好地描绘人和动物形象。人表面的皮相下面是血肉之躯，血肉之下则是骨骼、关节。我们手腕可以旋转到什么程度、笑起来会牵动哪些肌肉、五官是以什么比例和位置关系分布在脸上的？这些规律都有助于人们创作出栩栩如生的人或动物，给观者更多身临其境的感受。
再比如说陶瓷，究竟烧成陶还是瓷，就得掌握准确的配方和温度。有了这个基础，艺术家们才好继续构思具体的造型。有了造型之后，他还要考虑色彩、图案。那么了解些烧制过程中的化学变化，无疑会让他的创作有更大的余地。比如，大家喜闻乐见的青花瓷的蓝色是来自钴料，而众多的颜色釉，都得经过1250C以上的高温煅烧，才能得到特殊的色彩。更高阶的，还有利用窑变来获得微妙的视觉效果。
我用目光描摹着云朵的轮廓，联想着以前看过的好看的画，想着自己要是能把此景画下来多好，然后思维就开始发散，突然蹦出了另一念头：阳光洒在云层上，为什么会形成当时那种明暗变化和色彩分布呢？从这种视觉现象里，我们应该可以推知每块云彩的空间位置、厚度，还有太阳的位置等物理信息。也许，我们的大脑就是经过一番计算，才在我们的脑海中形成这样的景象。如果能够精确重现这些物理现象，那自然就能将看到的画面复制下来，形成最逼真的作品。虽然在面对这样的场景时，想这个问题不那么浪漫，但我一直无法放下这个想法。像着了魔一样，最近无论接触什么都能往这一点上联想。下面的文章就是这些思绪不断地滚雪球的结果，我不得不把它写下来，以便释放思维的内存。它们还有些不成体系，有待进一步理顺。
一开始我还不知道绘画上有讲究“再现与表现”的概念，只是从直觉上、从自己已有的认知基础上，得出结论，认为掌握自然规律会有利于艺术创作。
最直观的例子大概就是，掌握解剖学知识有利于更好地描绘人和动物形象。人表面的皮相下面是血肉之躯，血肉之下则是骨骼、关节。我们手腕可以旋转到什么程度、笑起来会牵动哪些肌肉、五官是以什么比例和位置关系分布在脸上的？这些规律都有助于人们创作出栩栩如生的人或动物，给观者更多身临其境的感受。
再比如说陶瓷，究竟烧成陶还是瓷，就得掌握准确的配方和温度。有了这个基础，艺术家们才好继续构思具体的造型。有了造型之后，他还要考虑色彩、图案。那么了解些烧制过程中的化学变化，无疑会让他的创作有更大的余地。比如，大家喜闻乐见的青花瓷的蓝色是来自钴料，而众多的颜色釉，都得经过1250C以上的高温煅烧，才能得到特殊的色彩。更高阶的，还有利用窑变来获得微妙的视觉效果。