音乐剧之旅（3）——浅谈美国音乐剧盛行的几个原因
2010-11-30 16:12阅读：
【摘要】
本文以美国音乐剧为主体，着重分析音乐剧盛行的几个原因，从丰富的表现形式、体现时代特征、贴近大众心理和商业运作模式几个不同角度分析音乐剧成功的作用因素，解读音乐剧的魅力所在。
【关键词】音乐剧 时代特征 大众心理
商业运作
一、
绪论
音乐剧的诞生普遍认为是来源于17、18世纪的欧洲，“《乞丐的歌剧》首演于
1728年的伦敦，当时被称为‘民间歌剧’，
采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。但直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击，才使纽约观众真正为音乐剧的魅力所折服。《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。”【1】
随着电影技术的发展，很多音乐剧走出舞台，通过拍摄电影、动画等多种形式，形成了歌舞片。根据定义，音乐剧是指“以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”【2】 而歌舞片是指
“音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。”【3】通过以上定义可以发现，音乐剧与歌舞剧有着非常紧密的关系，因此在此不做特别区分，将其统称为音乐剧。
美国百老汇和好莱坞可谓音乐剧与歌舞片的故乡和重要的发展圣地。本文以美国音乐剧为主体，着重分析音乐剧能够受到大众欢迎，并具有很强的生命力的几个原因，从几个不同角度解读音乐剧的魅力和成功之处。
二、
多种多样的表现形式
音乐剧是一门“整合”的表演艺术，它融汇了音乐、舞蹈以及各种表演艺术为一体。音乐剧的文化传统可谓是丰富多彩而又源远流长：“古代的歌舞音乐、古典戏剧、民间舞蹈、近代的歌剧音乐、芭蕾舞、现当代轻歌剧、轻歌舞剧、小型讽刺歌舞剧、舞台歌舞剧、歌舞厅表演、现代舞等等”都在音乐剧中有所表现和渗透。【4】
音乐剧一般具有相对完成的剧情，在音乐剧的历史舞台上，出现过许多杰出的剧作家。音乐则是音乐剧的灵魂，词、曲以其独有的魅力带给人强烈的震撼，引发观众的共鸣。舞蹈为音乐剧的舞台创造了流动的美感，使得音乐剧可以同时使用音乐和舞蹈来表达剧中人物强烈的情绪。
正是在演员精湛的表演技艺下，这多角度的融合，为观众提供了同一时刻的多方位享受，同时满足了不同人群的多种需求。
三、
音乐剧的发展紧扣时代特征
音乐剧的产生就来自于融合时代发展中的众多表演形事，并脱胎其中，形成自己的风格。19世纪80年代开始，许多滑稽秀的色情内容被取消，开始吸引家庭为观看受众，后来则慢慢演变成一种新型综艺秀。杂耍秀、综艺秀为音乐剧的创作带来了丰富多彩的歌舞表现形式的灵感，其贡献不可忽视。同样，时事秀和富丽秀等“秀”的形式，也是音乐剧发源发展的重要组成部分。
进入20世纪三、四十年代，踢踏成为音乐剧中的常见内容，50年代的爵士和摇摆亦是留下了重重一笔。摇滚巨星埃尔维斯·普莱斯利（猫王）从
50 年代末期到
60 年代共拍摄了
33 部电影，
其中大部分都是音乐剧。随着披头士热潮的兴起，一种有别于传统的摇滚音乐剧出现了，成为人们热捧的对象。从20世纪60、70年代开始，好莱坞的电影工作者开始创作出一系列蕴含着强烈反传统意味，具有青年叛逆文化特征的音乐剧作品。20世纪80年代，MTV的元素被更多的融入，这里主要是指在电影音乐剧方面，拍摄制作中融入大量MTV制作手段，“其创作重点是在MTV式的歌舞片段，包括快速剪辑的蒙太奇，以画面配合的歌曲进行等，这一风格带动了青少年对这些歌舞片的热衷。”【5】
20世纪末到21世纪初，现代音乐剧以青春歌舞片和经过改编的音乐剧作品，迎来了新的高潮。从
1996
年的《贝隆夫人》到改编自 1977 年的百老汇同名音乐剧《芝加哥》，2004年《歌剧魅影》，2005年《吉屋出租》，2007年《理发师陶德》，以及2008年的《妈妈咪呀》等掀起了音乐剧历史上的又一次高潮。
音乐剧会随着时代的发展不断注入新的元素，与时代的脉搏同步，音乐剧便在不断更新与不断创新中保持着旺盛的生命力。
四、
音乐剧创作贴近大众心理
概括的说音乐剧的主要特点是：“娱乐化、喜剧化、大众化、商业化”【6】，而音乐剧盛行的原因正是源自它的特点，使其总能保持贴近大众的心理需求，从而吸引了众多音乐剧爱好者。
就以美国好莱坞歌舞片为例，“好莱坞歌舞片的第一个黄金时代是上世纪30至40年代，当时美国正处于一场严重的经济大萧条之中，好莱坞电影工业成为了那时唯一景气的工业，歌舞片更是最受欢迎的类型电影之一；其第二个黄金时代出现在上世纪50至60年代，东西方冷战加剧，好莱坞电影中充满乐观主义的歌舞片又成为了主流；进入
21
世纪，好莱坞歌舞片又迎来了新的创作高潮，这第三次高潮又恰逢美国经济的低迷与“911”的悲剧发生。”【5】音乐剧总是伴随着社会的动荡不安发展起来的，它的娱乐化和喜剧化展现给观众的多是“乌托邦”式的梦幻世界以及爱情、事业双赢的理想境界，给人们带来远离社会现实的心灵上的庇护，表现出一种轻松乐观的生活态度和积极向上的精神。而这种精神寄托，正是在社会动荡时期人们所需要的。
由于具有商业化的特征，为了保证票房，制作人们会根据人们需要提供相应的音乐剧。当人们对历史题材感兴趣，历史也可以变身为一种娱乐。例如《安娜与国王》就受到美国人的追捧，被称为史诗般的巨作，荣获了众多奖项。而在泰国却被禁演，泰国人认识这是对历史的扭曲，对泰王的侮辱。
当怀旧风挂起，众多怀旧复古的音乐剧就铺满舞台，而当人们倾向于冷静的思考，诸多讽刺题材的音乐剧有纷纷亮相。而值得注意的是，即便是非常严肃的题材，音乐剧也始终注重保持着娱乐化与喜剧化的特点，注重穿插活跃气氛的人物、细节，以迎合各个层次人们的需求，也更加符合人们的心理期待。
作曲家伯恩斯坦说：“美国人渴望看到新戏，就像渴望看到一场精彩的棒球赛一般。”观众可谓是音乐剧发展与走向的重要因素。
五、
成功的商业运作模式
音乐剧具有商业化的特点，其成功同样离不开成功的商业运作模式——制作人制、演员聘任制、明星制、版税制。这些制度保障了音乐剧从策划，到排练或拍摄，到演出，到收益的全过程能够顺利、高效地进行。
“制作人制即在市场机制上建立契约化的制作人体制。在制作人统一的市场规划下，同样以契约化的模式集中策划、创作、培训、编导、演出经营诸多方面的人才资源进行操作。”【6】制作人想取得的成功，就要具有雄厚的财力支持，独到的眼光，和信心。换句话说，制作人想获得利益，就要注重前期的制作以便在后期获得观众，获得收益。
演员聘任制使剧团中雇佣的每个人，从演员到舞美、灯光、服装等等，都可以随时被解雇或聘用，从而保证了工作质量和工作进度。
明星制也是商业模式中重要的一环，有学者指出“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者，即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解，观众必须要养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动便有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部地观看由同一演员露面的影片。”【7】观众对明星的喜爱，转化为对明星主演影片的喜爱，是获取收视率的重要保障。
版税制保障了著作者的权益，激发创作热情，是优秀的作品可以源源不断呈现在世人眼前。
六、
总结
音乐剧的成功是其丰富的表现形式、体现时代特征、贴近大众心理和商业运作模式共同作用的结果。当然，除上文归纳的四个主要原因之外，应该还有很多重要的、综合的、复杂的因素，由于能力与时间有限，不便一一说明。总结这些因素有助与我们更加全面地认识音乐剧，完善音乐剧，发展音乐剧，感受音乐剧的魅力。
参考资料：
【1】赵昕：《管窥音乐剧》
【2】黄定宇：《音乐剧概论》，中国戏剧出版社2003年版，第5页。
【3】郝建：《影视类型学》，北京大学出版社2005年版，第341页。
【4】蔡卫、游飞：《美国电影研究》，中国广播电视出版社2004年版，第76 页。
【5】朱晨:《论好莱坞歌舞片创作中的继承与创新》 2009
年 5月
【6】慕羽：《解读美国音乐剧的特点》2003年第3期
《北京舞蹈学院学报》
【7】叶周：《论明星》，《世界电影》1995 年第3 期
【8】慕羽：《百老汇音乐剧——美国梦和一个恒久的象征》，海南出版社2002年版，第66页。
