傅雷先生在《贝多芬传》的《译者序》中写有这样一段话：“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经过劫难磨练的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的，中庸、苟且、小智小慧都是我们的致命伤。”
《恋恋风尘》这部电影是青春的，但不知为何，这没有战斗和劫难、本应单薄的的青春，在这部电影中看起来，却并不虚伪，并不轻佻，并不堆砌着逃避现实的疼痛、疯狂和坠落。有人会说是因为侯孝贤导演的智慧与人生积淀，或是因为那电影中的乡野、土地、山林提供了厚实的支撑，或是因为编剧吴念真先生的那份真切的人生感悟。但是，我总觉得，这部电影那份质朴却又浓稠的原色，那种描绘青春却给人以沉沉的静与淡泊，克制与深刻的气质，一定绕不开其中那一首首动人的配乐：那些纯正地道的闽南语，清亮、流畅、哀而不伤的吉他声。是它们把每一句话每一个场景都渲染得丰富而饶有味道。它们毫不激烈、振奋、鼓舞人心，反而是带着一种老人般娓娓道来的释然口吻，代替苍白的语言，说出了我们自己也不曾领悟的一生。
《恋恋风尘》是候导1987年的作品，它仿佛关于爱、成长、家乡与告别，但却又不仅仅是简单的这些。电影镜头移动的速度很慢，大量的镜头被定格在男孩与女孩的对望、阿公对孙子的目送，甚至是长达数十秒的空镜头，镜头焦点停留在吊桥、山路与夕阳上。而音乐也都不长，陈明章老师为电影制作了四十多分钟的原声，而在电影中曾出现的，也仅仅有三分钟而已。它们总在沉默的并肩而行时渐起，而一旦有人开口便又戛然而止。音乐填补了大片的沉默，诉说着不必多说的一句话。
这部电影原声音乐在法国南特影展拿到最佳配乐奖，是台湾第一部在国际性影展中得到配乐奖的电影原声。但说实话我并不怎么在意这些特殊的光环，而我在意的，只是它们带给我的，那一个个直抵内心最深处的，触动的瞬间而已。
《岁月的船》
我一直记
《恋恋风尘》这部电影是青春的，但不知为何，这没有战斗和劫难、本应单薄的的青春，在这部电影中看起来，却并不虚伪，并不轻佻，并不堆砌着逃避现实的疼痛、疯狂和坠落。有人会说是因为侯孝贤导演的智慧与人生积淀，或是因为那电影中的乡野、土地、山林提供了厚实的支撑，或是因为编剧吴念真先生的那份真切的人生感悟。但是，我总觉得，这部电影那份质朴却又浓稠的原色，那种描绘青春却给人以沉沉的静与淡泊，克制与深刻的气质，一定绕不开其中那一首首动人的配乐：那些纯正地道的闽南语，清亮、流畅、哀而不伤的吉他声。是它们把每一句话每一个场景都渲染得丰富而饶有味道。它们毫不激烈、振奋、鼓舞人心，反而是带着一种老人般娓娓道来的释然口吻，代替苍白的语言，说出了我们自己也不曾领悟的一生。
《恋恋风尘》是候导1987年的作品，它仿佛关于爱、成长、家乡与告别，但却又不仅仅是简单的这些。电影镜头移动的速度很慢，大量的镜头被定格在男孩与女孩的对望、阿公对孙子的目送，甚至是长达数十秒的空镜头，镜头焦点停留在吊桥、山路与夕阳上。而音乐也都不长，陈明章老师为电影制作了四十多分钟的原声，而在电影中曾出现的，也仅仅有三分钟而已。它们总在沉默的并肩而行时渐起，而一旦有人开口便又戛然而止。音乐填补了大片的沉默，诉说着不必多说的一句话。这部电影原声音乐在法国南特影展拿到最佳配乐奖，是台湾第一部在国际性影展中得到配乐奖的电影原声。但说实话我并不怎么在意这些特殊的光环，而我在意的，只是它们带给我的，那一个个直抵内心最深处的，触动的瞬间而已。
《岁月的船》
我一直记
在阿远到车站接爸妈回家，走过家乡那座长长的吊桥时；在阿云照顾生病的阿远一夜之后，次日清晨阿远目送阿云离开时；还有结尾整个画面定格在青葱的山、蓝色的天空和海上时，也都响起了这首《岁月的船》。带一点点哀愁，一点点怅然，却又更多的是淡淡的释怀感；好像想说什么，但相顾无言却又已经足够。或许再多的语言也描绘不出这音乐带来的那一瞬瞬的震颤，因为有些东西就是表达不了，才需要这样的音乐啊，只消聆听就好。
