中国诗词大会我每一期都认真看了，喜欢里面的几位老师，特别喜欢看康震老师画画。很长时间对康震老师的画难以忘怀。他的绘画，一气呵成，游刃有余，将诗词画作一幅丹青。我惊喜地发现，有些自己还能够猜到。每当猜对的时候，就感到特别兴奋。诗与画属于不同的艺术门类，它们之间有差异也有联系。康震老师能将诗意融入到绘画中，给绘画增添了美感，让人觉得无比生动，跃然纸上。
个人觉得：中国诗词大会起到了普及诗词的作用。
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中国诗词大会我每一期都认真看了，喜欢里面的几位老师，特别喜欢看康震老师画画。很长时间对康震老师的画难以忘怀。他的绘画，一气呵成，游刃有余，将诗词画作一幅丹青。我惊喜地发现，有些自己还能够猜到。每当猜对的时候，就感到特别兴奋。诗与画属于不同的艺术门类，它们之间有差异也有联系。康震老师能将诗意融入到绘画中，给绘画增添了美感，让人觉得无比生动，跃然纸上。
个人觉得：中国诗词大会起到了普及诗词的作用。
下面是一部分康震老师的画：
以下是根据网络中的内容编辑整理的：↓
康震，北京师范大学文学院教授、博士生导师，著名文化学者，文学博士。中国诗词大会举办了四季，他一直作为点评嘉宾为观众传播诗词文化，他谈吐风趣，知识广博，才华横溢，征服了全国电视观众。特别是他在诗词大会上现场题字作画，更是展示了他独特的风采，令万人痴迷崇拜，成为了诗词大会上最亮丽的风景。
从《中国诗词大会》第一季开始，康震就以现场作画的形式给选手出题。从第一季的“林暗草惊风，将军夜引弓”，到第二季的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，从第三季的“会当凌绝顶，一览众山小”，到第四季的“东临碣石，以观沧海”。
康震笑言，最直接的变化是绘画工具进步了：“第一季就给我一个素描本和一黑一红两支马克笔，后来发现这个环节的收视率挺高，于是第二季给的本子和笔高级了些，第三季有了彩色笔，到了第四季，不仅给准备了专门的桌子，还用上了毛笔。”
台上寥寥几笔，康震在台下花了功夫琢磨：“画‘明月松间照，清泉石上流’，不能让人一下子猜出来，也不能画完了还猜不出来。所以得先画石头和泉水，与此相关的诗词很多，让选手犹疑……”不过，更让观众好奇的是，一个研究诗词的教授，怎么画上了画？
仔细看，他笔下的人物、城池、山水，有没有一点小人书的影子？
在康震小时候，小人书是孩子们最大的乐趣来源之一。他每次和父母外出，只要看到新华书店，就非要进去，进去直奔小人书专柜，不买不走。妈妈同意给他买书，觉得能认字，但康震对上面的画更感兴趣。
当时很多优秀的连环画出自大师级画家之手，比如，刘继卣的《鸡毛信》、赵三岛的《天水关》、王叔晖的《西厢记》、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》……康震看得爱不释手，喜欢到极致，就想给黑白的线描画上点儿颜色，还照着临摹——这个习惯发展至今，他看到白色的帽子和围巾，总有种想在上面画点什么的冲动。
康震从来没有停止过绘画，但从来没有上过教绘画的班，只是完全出于天性的喜欢，觉得绘画是一件非常愉快的事儿。用他妈妈的话说就是，“当康震全神贯注干一件事，把周围都忘了的时候，肯定不是在学习功课，而是在画画”。
初中是康震“创作”的高产期。当时电影《少林寺》风靡全国，还掀起了习武的热潮，有一本叫《武林》的杂志印有各种拳法的套路。康震想学拳，但没有零花钱买杂志，就借来杂志，把拳谱都临摹了下来。得益于临摹小人书的基本功，一套拳谱画下来，招式丝毫没“变形”。
当时没有A4打印纸，练习册都是格子，画纸就成了康震要解决的一大难题。正好有个同学的爸爸在烟厂工作，印刷烟盒的纸板偶有残次品，扔了可惜，同学就拿来给康震。“我把烟盒纸裁好，订成一摞，在白色的那一面打上格子，学着小人书的样子，上面画画，下行写字”。
就这样，康震自编自画了两部连环画，背景都是清朝末年，天下大乱，一部讲的是大侠行侠仗义报仇雪恨的故事，另一部是武林高手抵抗列强来华开矿的故事。妈妈最了解康震的心思，每次整理杂物和搬家时，都小心地把他的小人书收到一个稳妥的地方。所以连同这两部自编连环画，都被妈妈小心翼翼地收藏至今。
2015年，《中国诗词大会》第一季时，节目组就设置了看图猜诗的环节，原本的设计是用沙画。临第一次录制前几天，总导演颜芳偶尔聊起，康震提议，何不现场绘画？导演担心现场时间太短，万一画不好咋办，再说哪里去找合适的画手。康震自告奋勇：“眼前不就有人选，还一人两用，给节目节约成本。”为了自证，他随手扯过一张餐巾纸，在桌上铺开就画，于是有了第一季时“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的画面。
2018年年初，中华书局推出“康震书系”10种，包括《康震讲诗词经典》《康震讲诗仙李白》《康震讲诗圣杜甫》《康震讲韩愈》《康震讲柳宗元》《康震讲欧阳修曾巩》《康震讲王安石》《康震讲苏东坡》《康震讲三苏》《康震讲李清照》。每一本都由他自己画封面和插图，每一插画都表现了诗人的某一首诗。
“从小到大，绘画是我最大的业余爱好，从跟着小人书临摹，到后来跟着《芥子园画谱》学，渐渐从临摹转向原创，但一直画得很不‘正规’，用的是钢笔签字笔，线描为主，画在笔记本上、书的扉页上，甚至吃饭时的餐巾纸上。这是我第一次‘成规模’地画画，还上了颜色呢——虽然还是用的彩色铅笔。”
康震认为，中国传统诗词天然适合入画：“苏轼评价王维就是‘诗中有画，画中有诗’，诗画是相通的。写意造境是古典诗词与中国画的审美追求，意境之美和含蓄之美，是古典诗词和中国画的相通之处。”
古代诗人创作诗词，常常截取生活中一个或几个场景来表达情感。“从这个意义上来说，诗人写诗的时候，心中即有一幅理想化的图景。”康震说，比如，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，都画面感极强。
《中国诗词大会》第四季在题目的设置上更加突出古代诗词与当下生活的关联性，节目首次增加传统诗词在现实生活场景中的应用题。在康震看来，要让诗词真正融入生活、成为一种生活方式，最好的方法就是“行万里路，读万卷诗”。
“在中国古代，诗词存在于人们丰富的生活当中。有多少丰富的生活实践，就会有多少美好的诗篇。”康震说，即便是中国人都喜闻乐见地吃，也能吃出诗意。比如苏东坡，虽然被贬谪到黄州，但依然觉得那里的鱼味美，竹笋香，“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”；被贬到极为偏远的惠州，也能有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的感慨。
除了多走多看，康震还建议大家多背诗：“当头脑中储备了足够诗篇后，生活中的很多场景，就都很容易唤起你对诗的记忆。心中有诗，看待生活也就不免是诗意的眼光，对你的精神状态和生活状态会有很大的改变。”