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用爱包裹的残酷表达——电影《爱·回家》全鉴赏

2013-11-04 14:45阅读:
用爱包裹的残酷表达——电影《爱·回家》全鉴赏

引:这是一个关于爱与救赎的永恒话题,这更是一个另类的“治愈系”能量。电影《爱•回家》通过一个女高中生的意外犯罪,和观众一起进入了一个神秘得近乎残酷的地方——女子监狱,而就在这个罪恶的深渊里,却交织着最原始的人性闪光。


一眼望去,《爱•回家》全剧只有一个分监区、一个监舍、几名干警、以及十几名犯人,还有日复一日的出操、劳动、做工。而就在这里,对这个世界失去信心的女主人公叶小彬重新思考自己的价值与梦想,并最终完成自我的救赎和心灵的回归。导演陈双印通过大量生活片段般“广告式”的镜头,以深刻透彻的审视力和朴实无华的笔触,让这一看似冷峻的社会命题下暗流流淌。
而反观影片本身,其采用了一个近乎尖刻和顽固的角度,将梦想与挣扎、希望与彷徨统统打包,在以个体生活情感为例进行深度挖掘的基础上,以经典现实主义的直白手法娓娓道来,不艰涩却深刻,将所谓的游戏规则和生存法则打破并揉碎,逐步展现出与当下社会主旋律最同频共振的人性闪光。


选材:被遗忘的灰色地带
对一部真正优秀的电影来说,需要让内心比眼睛更满足,无论是欢笑还是悲伤都是直刺骨髓。尤其是在今天这个充裕着感官色彩的信息时代,浮华背后有太多被忽略的东西,而电影则帮助我们找回曾经。
《爱•回家》中的监狱场景和故事,显然属于不符合社会主流视线的“另类”,而正是因为其带有“寂寞开无主”的微定格,才让我们心中自以为是的美好变得警醒且敏感。它不是一部纯爱的青春片,不是一部主旋律的说教片,更不是一部关于犯罪的纪录片,它只是用空间上差异来和观众一起进行换位思考。它不一定会激起每个人心中的大爱无疆,但它用近乎残酷的认真,不留痕迹的给每人都做好了是与非的选择题,唤起心底那久违的美好与希望。
从内容层面来看,这仍是一部关注女性犯罪和青少年内心成长变化的电影,但是其对高墙内弱势群体更为客观和人性化的展现却让其愈发显现的卓然不群。


焦点:残酷青春的“红与黑”
纵观《爱·回家》整部影片,似水的流年,花季的少女,血染的宴会,冰冷的高墙……矛盾与冲突始终在激烈上演。单从电影海报上,一双探向铁窗外的眼睛,仇恨、冷漠、怀疑、不屑,渴望……嘴角流着的鲜血,一张张扭曲的面孔,暗灰色的压抑背景,而就在这些“激斗”的表面元素背后,则充溢着影片中关于身份设定、时间跨度以及人物背景的精密与用心。
女性原本是善良温柔的代表,可是在影片中中,身处囹圄中的她们却残酷无情、野蛮暴戾;
青春更是阳光与幸福的时光,可是再美好的过往都来不及一次痛心彻骨的伤害来的深刻;
代表着权威与公正的狱警的背后,在坚守心中信仰的背后,又如何在法律与情感中间寻找平衡?
当这些矛盾聚焦在叶小彬这个残酷的青春样本身上的时候,沉默的酝酿就变得不可遏止:一夜成囚的惊恐,新入狱被欺后的发泄报复直到割腕自杀,当见到父亲的小三时,她充满仇恨,当见到同学探监飙泪时,她懊悔不已,当见到父母前来看望时,她满怀深情,当穿起舞鞋再度翩翩起舞时,她再度复活。——人生本就是一场让人含泪而笑的悲喜剧,艰难的涅槃过程不仅是生与死的距离,更是与过去的自己告别。该部电影的主旨意在如此。


用爱包裹的残酷表达——电影《爱·回家》全鉴赏

亮点:沙粒中的另一个世界
在主角叶小彬的眼里,监狱里是另一个世界,有人的地方就有江湖,每个人都有自己的故事:嚣张跋扈的监舍组长却对子女情深意重,结巴女孩虔诚写信祈求父母原谅,还有善良的哑巴小偷,装疯卖傻的老妇……虽然这是一部以监狱为中心的电影,但是描绘的却是人间百态的社会画卷。
可以说,影片从一开始就是在剥洋葱,细腻委婉中让眼泪流淌。导演陈双印在处理这些情节似乎一直在有条不紊、抽丝剥茧般对每一位女囚的行为进行细节描写而始终不去点破,当所有人的罪恶外皮被一层层剥落,泪水中的人性就逐步显现。过程中的痛苦纠结,最深处的苍白易碎,呈现给观众的是最真实的灵魂和最淳朴无私的爱。
而电影中的细节真实而富于表现力,比如主人公叶小彬受伤后,第一个站出来伸出援手的竟然是“狱霸”季素梅,而刚来的女狱警也会因为衣着问题被处罚等。而更重要的是,在整部影片中,多次出现了“水”和“镜子”的概念,用这种别具象征意味的道具来凝聚焦点,不仅让画面显得更隽永而深邃,同时也赋予了观众更多的想象空间。饮水、喷泉、洗车,甚至母女之间相互泼水,都让“水”这个充满柔性、千变万化的事物成为一个核心搭载。一面是上善若水,一面是水滴石穿,软硬两个极端的变化只在于内心。而一小片镜子,既是女性涂脂抹粉所用,也是结束生命的利器,更是内心直面的成像。对影片中的女性群体而言,镜子内外,是残酷的现实和美好的憧憬共同奏鸣的挽歌。
艺术高于现实但终归来源于现实。据了解,在电影拍摄之前,身兼导演和编剧双重身份的陈双印带着团队多次深入司法机关和女子监狱内部,调研了大量案例资料,与囚犯、狱警等展开了面对面的交流,甚至在影片中很多角色演员就是正在服刑的监狱人员“本色演出”。对他们来说,这不是一场表演,而就是身边实实在在的生活。


看点:五年三版的“最笨”执着
《爱·回家》是陈双印历时五年拍摄的心血作品,也是国内首部实景拍摄的监狱大片,一举刷新了《富春山居图》费工耗时的记录。自2008年筹备至今,已前后拍摄过三个版本。这甚至让第一次拍摄电影的导演陈双印有了“史上最笨导演”之称。
而作为陈双印导演的第一部独立电影,2009年第一版和2010第二版明星云集,星光熠熠,朱茵、孟广美、斯琴高娃、唐嫣、叶童、王学兵等“一线大牌”皆有出演。可是,如今呈现在观众面前最终版的影片却是以霍泥芳为首的一众新人,“为了保障影片的本真性和精益求精的品质” ,导演陈双印心里始终有一个信念:不让明星的光环掩盖了电影本身的故事性。
电影的本质仍然是表达而不是“演明星”,陈双印在对新人角色演技特色重新设定了剧本与人物,用他的话说,他要呈现给大家的是真实的女囚生活,是一个有生命力的故事,而不是一场明星的“舞台剧”。而正是这份“撞南墙”的倔强,让陈双印不仅亲手封杀了此前引人瞩目的“明星版”,而且凭着“厚着脸皮从哥们儿那里凑来的”资金坚持完成了第三版的创作。
从这层意义上,陈双印和影片主人公叶小彬一样——用牙齿咬着一朵花儿不断成长。


反思:远离喧嚣回归本真
在今年,如果说《小时代》的“贡献”在于测定了一个特定消费领域的规模,那么以 《失恋33天》、《致青春》则直指电影类型探索和换代问题,在当下作为城市生活方式的所谓“消费电影”中,关于社会意识的开掘以及冲突,视觉美学所建筑的价值观再次被重点关注。
《爱·回家》则另辟蹊径,在都市青春题材里则围绕女子监狱展现出了一个更具残酷美感的青春画面,抛开类似题材动辄暴力抑或说教的俗套,该片围绕普通人的不同背景,展现了不同心境下的不同表现。该片并没有展现主人公扼住命运咽喉的狂妄,而是通过其从普通人到迷失者再到平凡人性的升华的全过程,凸显了其砸碎并远离心灵镣铐的决心和勇气。
电影《爱·回家》颠覆了当今国产电影固有的卖座类型模式,仅仅以纪录片一样简单且直白的陈述,通过现实元素牵动观众情感主线,这在中国电影界既是一种大胆的创新尝试,也留给了观影者更多的思考空间。


启发:社会和法治的一次自我革命
对社会转型期的中国而言,青少年犯罪问题已经成为一个焦点。从上个世纪八十年代电影《少年犯》和电视剧《寻找回来的世界》,以及捧得威尼斯电影节最佳导演奖项的《过年回家》,“下一代”迷惘与挣扎的背后折射的是一大批在潮流中的“异变”。
《爱·回家》整部影片对于人性中关于欲望、暴力以及自我毁灭的恶的一面和善良、良知以及博爱的一面都给予了直观的呈现,尽管解决未必真的“大圆满”,但笑容依旧灿烂,因为希望在延续。
而本片一大亮点之处在于,导演并不是一味通过画面来叙述人性,而且通过故事背景带入后的集中矛盾冲突,更深层次讨论了外部力量对黑暗的指引作用,狱警自始至终贯彻着影片全程,他们代表着当今社会的司法进步和人权观的进步。女主人公自我救赎的心路历程,在一定程度上也体现了法治中国的进程。
《爱·回家》同样是一部社会学教材,它展示了在当代社会环境急剧变化的条件下的家庭矛盾、青少年犯罪、女性犯罪等一系列社会问题,导演在拷问这些社会问题的同时,也对当今社会的司法进步和人权观的进步给予了肯定。而对女主人公自我救赎心路历程的刻画,不仅是司法制度的健全和进步,更是社会文明的提升以及对女性人权的高度重视。


尾言:“回避和惩戒绝对不是一个幸福社会面对青春冲动和物质欲望所应有的负责态度,类似的罪恶隐患就埋藏在每个人身边。”对《爱•回家》而言,片子留给人思考的,不只是如何在监狱中生存和感化,更多的,应该是如何思考家庭的责任、社会的道德、子女的教育等诸多社会问题。这不是一部挂着文化噱头的所谓“悲剧就是把美好的事物毁灭”,而是将现实与悲伤用个例匆匆带过,强化了爱与回家的概念。所以,这部电影背后隐现的强烈的宿命感和对人性近乎“迂腐”的坚贞更让人记忆深刻。

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