执掌柏林爱乐的西蒙·拉特尔2006年完成了他的马勒交响曲全集的“封顶之作”第八“千人”交响曲，耐人寻味的是他并没有与柏林爱乐合作这部庞大巨作，甚至也从未想到把它列入柏林爱乐音乐季日程，这就是说我们一时还听不到他与柏林爱乐演出的“千人”，不论是音乐会还是录音。
西蒙·拉特尔的马勒交响曲全集以他最信赖的伯明翰城市交响乐团为班底，间或有维也纳爱乐的第九、柏林爱乐的第五和第十。整体看来，这三部交响曲的录音并没有明显优于拉特尔指挥伯明翰城市交响乐团的其他录音。在伯明翰时代的演奏，又以这里推介的第二“复活”为最佳，这个录音自问世二十年来，获得奖项无数，乐界及欣赏者的好评也多无保留，都足以证明它的经典地位是不可撼动的。
马勒的第二“复活”交响曲录音众多，名版无数，但综合指数俱佳的却很难寻觅。在我心目中拉特尔这个算是位置极为靠前的一个，这个判断早在十几年前便形成了，可以说每隔几年再听几遍，印象只能越来越深刻，赞赏程度只能有增无减。2002年这张唱片出版了新封面版本，录音质量也做了一些改善，数码味已经大大减弱了。但是今年当此录音诞生二十年之际，EMI将其列入“世纪伟大录音”系列，以Abbey Road Studio的重制技术不仅使录音效果更上层楼，还以中价发行，使这张唱片的市场竞争力更为强大。
在我的印象里，这个马勒第二交响曲的录音应该是拉特尔的成名之作。他以三十出头的年龄竟把如此结构庞大、气势宏伟的交响曲经营得布局均衡，节奏稳健活跃，气息流畅而富起伏，细节刻画十分精致，而且在气氛及情绪渲染方面做到动静相宜，深具法度。我最初听这个录音的感觉是拉特尔在亦步亦趋地模仿克伦佩勒、瓦尔特及伯恩斯坦等大师的步步推进、层层展开的手法，以为能够达到与前
西蒙·拉特尔的马勒交响曲全集以他最信赖的伯明翰城市交响乐团为班底，间或有维也纳爱乐的第九、柏林爱乐的第五和第十。整体看来，这三部交响曲的录音并没有明显优于拉特尔指挥伯明翰城市交响乐团的其他录音。在伯明翰时代的演奏，又以这里推介的第二“复活”为最佳，这个录音自问世二十年来，获得奖项无数，乐界及欣赏者的好评也多无保留，都足以证明它的经典地位是不可撼动的。
马勒的第二“复活”交响曲录音众多，名版无数，但综合指数俱佳的却很难寻觅。在我心目中拉特尔这个算是位置极为靠前的一个，这个判断早在十几年前便形成了，可以说每隔几年再听几遍，印象只能越来越深刻，赞赏程度只能有增无减。2002年这张唱片出版了新封面版本，录音质量也做了一些改善，数码味已经大大减弱了。但是今年当此录音诞生二十年之际，EMI将其列入“世纪伟大录音”系列，以Abbey Road Studio的重制技术不仅使录音效果更上层楼，还以中价发行，使这张唱片的市场竞争力更为强大。
在我的印象里，这个马勒第二交响曲的录音应该是拉特尔的成名之作。他以三十出头的年龄竟把如此结构庞大、气势宏伟的交响曲经营得布局均衡，节奏稳健活跃，气息流畅而富起伏，细节刻画十分精致，而且在气氛及情绪渲染方面做到动静相宜，深具法度。我最初听这个录音的感觉是拉特尔在亦步亦趋地模仿克伦佩勒、瓦尔特及伯恩斯坦等大师的步步推进、层层展开的手法，以为能够达到与前