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高远岐：苦行与逍遥

2010-12-20 22:32阅读：

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高远岐习书从唐楷入，又受日本书法影响，创造出了“金文行草”。2000年过后，于随意赋形的“金文行草”中再添厚度和内蕴。透过其习书轨迹，我们可以窥见他一以贯之的苦行叩问和始终不渝的逍遥追求。
高远岐：苦行与逍遥
高远岐：苦行与逍遥
文/白晓金
2003年，高远岐应约题写丽正门、海棠香国、育贤门和汉朝古制四大匾额。作为乐山市中青年书法家，高远岐对此感到十分欣慰。
高远岐习书从唐楷入，再上溯至魏碑、金文。在金文书法创作引人注目之时，又受日本书法启发，以金文笔势作行草，创造出了别具一格的“金文行草”。
2000年过后，又对清人推崇备至，于随意赋形的“金文行草”中再添厚度和内蕴。透过其习书轨迹，我们可以窥见他一以贯之的苦行叩问和始终不渝的逍遥追求。

高远岐：苦行与逍遥
潜心金文
甲骨、金文、石鼓、小篆、简帛、汉碑和章草，均属上古时期的书法。孔子曰：“言之不文，行之不远。”上古之人虽然没有把写（刻、铸）字当做艺术来对待，但其书写已具备对称、均衡、变化、参差之美。加之无意而为，率性而作，独具自然无邪、天真烂漫之质。再经岁月风化，历史毁损，又添深朴、高古之风。
学术须从唐楷入。同许多人一样，高远岐习书也从唐楷起步，对颜真卿、柳公权、欧阳询和褚遂良均有所涉猎，但都未能深入，其中，对颜书用力稍勤，颜书的内含筋骨、绵里藏针，他至今仍津津乐道，并内化成为他书作中的一种品质延续至今。但“崇尚法度、辉煌灿烂”的唐代书法与他追求自由、渴望洒脱的性情相去甚远。今年后，他便舍唐入魏了。
魏晋南北朝是中国书法史上的艺术自觉时期。在长达370多年的时间里，书分南北：南以王羲之为代表，形成了飘逸流美的帖学传统；北碑雄强粗犷，与南帖两相对峙。
在碑帖之争中，高远岐把帖束之高阁，对碑则悉心揣摩。做出这种选择的初衷是，碑的浑朴自然更符合他的性情。在潜心临碑的过程中，《张猛龙碑》和《郑文公碑》对其影响最大，也正因为这两通碑，使他领悟到了书法的笔势。
中国书法讲究笔法、笔势和笔意，其中，笔法是基础，笔势是关键，笔意是目标。所谓笔势，是指运笔的方向。王羲之《笔势论》说：“夫临文用笔之法，复有数势，并悉不同。”相对于笔法的恒定不易而言，笔势却有变化无穷的特点。但变中尚有不变在，那便是不得伤势，伤势必然导致伤韵。这就要求书家在寻求笔势变化的同时，须照顾到笔势的统一。这对有志于书的人而言，在创新和转换的路途上，得势往往备尝艰辛，这种艰辛在高远岐后来以金文入行草的过程中，体会尤深。
无论南帖，还是北碑，都是基于以前篆隶之书的一种创造和定型。对高远岐来说，依然感觉有所遮蔽，有所阻碍。在对汉隶《石门颂》走马观花、浮光掠影之后，他便径直闯入了金文的领地。金文对其性格的契合，在他心中激荡起的兴奋和激动莫可名状，随之而来的忘我和执着也让人动容。
在他潜心金文时，一位饱学之士不无戏谑地规劝：“小高，习金文犹如爬大山，可别半途而废，当心中途夭折。”对此，他只淡然一笑，依然故我。
1987年，高远岐创作的金文作品入选中国书法家协会主办的“全国第三届书法篆刻展览”。著名书评家侗瘘在《评全国第三届书法展览——兼谈书法的创新问题》一文中写到：“高远岐以甲骨参章草作大篆（甲骨、金文、石鼓均属大篆系列——笔者注），似乎创造了一种新的草籀。”当时，他还不到而立之年，浸淫金文也只有一两年时间。

高远岐：苦行与逍遥
以金文入行草
1988年，高远岐通过《书法》杂志初识日本书法，并引起了他的浓厚兴趣。
从平安至明治（大致对应着中国由隋唐至清代），日本书法一直是“汉字”书法、“假名”书法和“墨迹”书法三分天下的格局。
当代日本“每日展”把书法分为汉字、假名、近代诗文、少数字、篆刻、刻字和前卫共7项。其中，“假名”是以日本文字书写和歌、俳句；“少数字”相当于大字书法，其前身为“墨迹”书法；“前卫”在于突破文字限制，与抽象绘画同调。透过高远岐这之后创作的金文作品，其结构的夸张弄险，空间构筑特性，章法的灵动多变，以及恣情任性的风格，可以明显地看出它与日本书法，特别是“假名”、“少数字”和“前卫”书法的渊源和借鉴关系，这种特点在其后期的“金文”行草中也有所体现。而日本一些书家用魏碑作行草的成功实践，也直接启导了他以金文入行草的突围之路。
以金文入行草，其涵义不是把金文草化，而是以金文的笔法、笔势来写行草书。而行书、今草自楷书来，其笔法、笔势与金文迥乎不同。如何把金文的笔法、笔势融入到行草之体中而又了无痕迹，便成了当时摆在高远岐面前的首要难题。功克难题的过程，他说，用殚精竭虑、呕心沥血来形容也不为过。
时至1996年，高远岐的“金文行草”终成面貌：起落有度，收放得宜，转折灵活，行笔流畅，且结体生涩，布白夸张，字势俊朗，章法多变，在金文笔势和行草之形谐和相融的基础上，可以感觉到作者始终如一的自由之思和逍遥之求，但仍时见做作之痕，矫饰之迹。为自由而自由，终不得真正的自由，这引起了作者的深思。此外，别开生面的书风中内蕴的略显浮泛，也期待作者在自由诉求中同步加以解决。
高远岐：苦行与逍遥
从有意到无心
2000年，高远岐从迷恋日本书法转而痴情清代碑帖。在他看来，日本近现代书法形式虽新，但厚重不足；清代之书面貌虽旧，但其内蕴却为日本书法所远远不及。
有清一代，他又首推刘墉和何绍基。刘墉以“涨墨”驰誉，其字笔饱墨沉，绵里裹铁，庙堂威仪，正义凛然；何绍基因“缠绵”闻名，其书以巧为拙，大智若愚，矫健腾挪，气象万千。刘、何二家也便构成了高远岐书法厚重笔意和跌宕气韵的直接源泉。
宋朝姜夔在《续书谱》中说：“大抵要执之欲紧，运之欲活，不可以指运笔，当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。”“手主执、腕主运”是执笔运锋代代相传的要诀。高远岐执笔高，几近笔端，执笔高易灵动，但难于控制；他作书时，手指和手臂不动，全靠肩使转，变传统的“运腕”为“运肩”，难度系数之大不言而喻，但他却能驾轻就熟，游刃有余，叫人不得不叹服他的深厚功力。另外，这种执笔运锋方式对体力的损耗也相当大，可谓是倾全身之力而为之。高远岐是个典型的“书痴”，为了书法，他可以一周、乃至一月深居书斋，不出家门，为此，他也落下了腰椎的疾患。
高远岐前期“金文行草”多牵丝萦带，而今却多笔断意连。笔断意连须调锋空回，要求笔划独立又能顾盼映照，势尽而韵不止，笔起则韵相连。近年来，高远岐对清人钱南园《施方谷寿叙》朝观夕揽，爱不释手。此帖为楷书，但却能传达出行草的连绵气韵，这不得不归功于书家对笔断意连的精深把握了，这也是高远岐对其珍爱有加的原因所在。受此帖影响，他曾一度追求“笔笔独立”。牵丝萦带为书所忌，但笔笔独立也大可不必。后来，他舍弃了这种恃强逞能的做法，其书多笔断意连，少牵丝萦带，当断则断，当连则连，不刻意，不勉强。与前期作品相较，其夸张的比划也大为收敛，更具平实之质。
如今，高远岐作书特别注重心境，没有心境，他绝不勉为其难。其书作，形式自由，内蕴丰厚，古朴自然，俗气尽脱，一任情感流注豪端，一任性灵洒落满纸，一派静观云出岫的散淡，一派“坐看云起时”的逍遥。

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