[转载]因为我是越剧的女儿——记越剧演员萧雅和萧雅文化艺术有限公司五周年
2015-02-16 23:08阅读：
萧雅，人如其名，秀美灵动，大方隽永，
萧雅，艺如其名，清新流畅，温和儒雅。
萧雅仿佛生来就是越剧的女儿，在举首投足，低吟浅唱中品味着人生的真谛，展示着艺术的精彩。
从艺二十七来，萧雅和她的姐妹们一起，经历了越剧自上世纪末以来的复苏，兴盛和低迷的历程。一路走来，萧雅如逆水行舟，坚忍不拔，把戏越唱越响，将路越走越宽。
如果没有越剧……
萧雅出生于上海的一户普通人家。由于天生有副好嗓子，加上母亲的艺术熏陶，萧雅从小就盼望自己能成为一名歌唱家。
（萧雅
青年表演艺术家。代表剧目有《一枝梅》《早春二月》《状元未了情》《何文秀传奇》《盘妻索妻》《秋海棠》等，曾获第2届江浙沪青年越剧电视大奖赛二等奖，华东六省一市戏曲演员通俗歌曲大奖赛特等奖，第15届全国电视剧飞天奖，第21届中国戏剧梅花奖；音乐风光片《呼伦贝尔情》获国家民委会颁发的特等奖。萧雅文化艺术有限公司创办人，上海戏剧家协会会员。）
少女时代的萧雅
也许是与越剧有缘，当萧雅在鲁迅中学读高二时，虹口越剧团面向社会招生，在母亲的支持下，萧雅凭着一段《葬花》《焚稿》顺利考入越剧团，开始了自己的越剧艺术人生。
上世纪80年代，萧雅秉承越剧唱腔传统的基础上，借鉴了通俗和美声唱法，成为戏曲界第一位戏，歌两栖演员。在通俗歌坛，她演唱的《月亮走，我也走》等歌曲风靡一时；在越剧舞台，她把气声唱法引入尹派唱腔，亲切柔美，通透流畅，令人听了有春风轻拂般惬意，泉下听琴般沉醉的美好感受。
1991年，正当萧雅在歌坛和舞台上接连获奖，好评如潮时，她却作出了一个出人意料的决定——离开上海，去美国定居。这令所有喜欢萧雅的人们感到十分惊讶，也感到十分遗撼。也许，他们关注的只是舞台上那个风采照人，星光四射的萧雅，而对舞台下那个善于思索，勉力追寻的萧雅却所知甚少。“这段时期，我忽然对自己的人生定位产生了怀疑，想出去走走看看，冷静地思考一下，然后再决定走哪条路。”萧雅说。
然而，身虽离，心相忆。五六年时间应该不算长，但对离开了越剧的萧雅来说，是极为难熬
的。在美国，每当看华语电视节目时，萧雅的心中便想起了心爱的越剧。“一个女演员有多少个年头可以荒废？没有了艺术，没有了越剧，我的生活几乎是空白，越剧舞台就是我的第二生命。”终于，萧雅毅然放弃了在美国的优裕生活，回到了越剧观众中间。
与其他剧种的戏迷相比，越剧戏迷对演员的热爱似乎更加专一，更加长久。1998年，刚回国的萧雅出了一张越剧折子戏的VCD,为复出热身；次年她又在上海国际艺术节直播节目上亮相，顿时引来了大量兴奋的越迷。他们奔走相告：“萧雅回来了！”对此，萧雅在感动之余，也增添了复出的勇气和信心。
如果没有复出……
马不停蹄的演出，摩肩接踵的观众，如潮涌来的鲜花和掌声，萧雅的复出之路似乎坦荡平直，没有磕绊；不过，就在不经意中，此时的萧雅却面临着一次人生的磨砺和艺术的蜕变。
2000年，上海越剧院邀请萧雅出演《早春二月》中的萧涧秋一角。越剧擅演古装戏，长袖挥洒，纸扇翻飞，高靴挺秀，这些能充分体现小生的潇洒飘逸，烘托唱腔的韵味。但在这出现代里，萧涧秋既没有水袖，没有扇子，又不穿高靴，缺少了那么多表现人物性格的手段，拿什么演好角色，吸引观众？
在人们的担心和猜测下，抱着“只许成功，不许失败”态度的萧雅投入了艰苦的摹仿和创作过程。
画家作画的基础是写生，演员演戏的基础是摹仿。每到傍晚时分，萧雅便去淮海路，南京路观察年轻男子走路，说话的神态，甚至还跟在别人身后亦步亦趋，由于过于专注，以至好几次都被骂为“花痴”。现代戏中高靴不能用，萧雅便以内高跟鞋代替，这种鞋子乍看之下与一般鞋子没有区别，但穿上走路却比高靴困难得多，不久，萧雅的脚趾便被挤出了淤血。除了正常的练功和排演，萧雅还在晚上连续拜访两位越剧专家，共同琢磨唱腔。那段时间，萧雅每天的睡眠时间不足五小时。
《早春二月》正式彩排那天，萧雅迈着干净稳重的台步出场，演绎一个情感复杂的青年萧涧秋，令在场所有同行和前辈艺术家眼前一亮。演出结束，孙道临握着萧雅的手说：“萧雅，希望你能保持女子越剧的特色，祝你成功！”听着这番恳切的话，萧雅的眼泪顿时流了出来，将往日的辛苦和委曲冲刷得干干净净。
《早春二月》的成功，使萧雅对越剧现代戏的理解和驾驭能力得到了很大提升。2006年，萧雅再次挑起现代戏《秋海棠》，将年龄跨度长达16年的秋海棠演得有血有肉，不再仅仅是摹仿，不再仅仅是尝试，萧雅将自己多年的人生体验融入了对秋海棠的塑造之中。她的艺术创造达到了自己的内心，达到了人物的内心。达到了观众的内心。
如果没有恩师……
2000年，当萧雅在中央电视台录制节目回来，被突然告知恩师病重的消息。正患重感冒的萧雅不敢走进病房，一个人等在楼下干着急，她反复叮嘱医生用最好的药，只要能挽救恩师，多少金钱都无所谓。
然而，恩师还是走了。
恩师病重期间，萧雅陪伴左右，恩师的心思她知道。“老师的内心想法我是最清楚的——她希望尹派能发展下去。我向尹老师作出承诺，我说请您放心，就算再苦我也会坚持扛起尹派这面旗帜的。”
此时的萧雅开始重新寻找传承，发扬尹派艺术的方法，这其中自然包括自己的事业定位。“或许，现有的院团体制并不适合我，我得换一种方式生存。”2002年6月，萧雅自筹资金成立了上海萧雅艺术工作室，并于次年将工作室扩展为萧雅文化艺术有限公司。
萧雅的身边，有着一支特殊的团队，他们中有些是自由艺术工作者，有些是退休文艺工作者，还有些是风华正茂的优秀演员。这个团队看似松散，却有着强大的凝聚力，他们仿佛达成了一种默契——每当公司召唤，他们都会毫不犹豫地推掉其他高薪演出，汇聚到萧雅文化艺术有限公司来。这种凝聚力，主要来自人们对萧雅人格魅力的认同，对萧雅执着的艺术精神的认同。
萧雅文化艺术有限公司的品牌效应，在一次次巡演中经受着市场的考验。遵循“一年一台大戏”“一戏一聘”“养戏不养人”等新颖的经营理念，五年来，萧雅文化艺术有限公司相继推出《状元未了情》《何文秀传奇》《盘妻索妻》和《秋海棠》4台大戏和1台尹派精品折子戏。其中，原创越剧《状元未了情》获第7届“映山红”民间艺术节剧目金奖和编剧一等奖，萧雅并以该剧荣获第21届中男戏剧梅花奖。接着，《何文秀传奇》被央视“相中”，摄制成高清晰电视连续剧，并受到英国有关媒体的追踪报道。
赢得了荣誉，赢得了市场的萧雅文化艺术有限公司，时刻不忘感恩社会，回报观众：公司成立没多久，萧雅便举办了一场慈善演唱会，将演出所得投入慈善基金，用以培养越剧事业接班人。萧雅是越剧的女儿，自然把越剧视为一个大家庭——前辈演员是长辈，戏校学生是孩子。对长辈，要照顾赡养，对孩子，要爱护抚养……这份孝心，这份爱心。源自萧雅对越剧的深情和责任：“其实，这一切都是从我恩师身上学到的，我所做的，都是我应该做的。”
如果没有挑战……
如今，萧雅的戏迷越来越多，不仅有一路相伴的老戏迷，也有不断加入的年轻“粉丝”。大家都说，萧雅的唱腔流畅动听，有空灵之感，觉得很舒服。这种感觉，正是萧雅多年刻苦修练的成果。萧雅将钻研尹派唱腔艺术视作自己的毕生事业，并力图在继承的基础上形成自己的特色。这种努力，从来就没有停止过。记得出国前，曾经有人认为萧雅的唱腔过于阴柔；但萧雅回国，复出后，人们却发现她的唱腔已兼具男子的力度和气度，达到了刚柔并济的效果，这以《秋海棠》一剧体现得最为淋漓尽致。
萧雅十分清楚，作为一个年轻的南方剧种，越剧的薄弱之处在于做功——“虽然漂亮华丽，但动作规范性还不够”。在恩师的引见下，她拜昆曲名家岳美缇为师，将昆曲程式的神韵融入越剧表演，使自己的舞台演绎更具底蕴。
曾有不少人问过萧雅，你可知道现在办个工作室，办个公司有多不易，你完全可以去唱歌赚钱，又何必自找苦吃？对此，萧雅总是淡然一笑：“没有人逼我这么做，继承恩师的遗志是我的责任和信念。既然选择了这条艰难的路，就必须有足够的心理准备承受成功与失败。”确实，萧雅经常会觉得有点累，这种累不仅是四处巡演所落下的疲惫，更是作为公司当家人的一种无奈——小到一枚钉子，一顿盒饭，大到舞台灯光布景，萧雅总是要亲力亲为。五年来，看着公司仓库里的一家一当渐渐支撑起来，萧雅真是觉得不易，真是觉得无怨无悔。
最让萧雅觉得累的，是对民营剧团发展过程中的一些思考和忧虑，其中以人才培养问题为最突出。公司从最初的寥寥几人，发展到如今的七十多人，依靠的是灵活的用人机制。公司与部分戏校学生签约，通过长期舞台实践和大戏的磨炼，培养了不少越剧新秀。然而，当这些人才冒尖涌现之日，往往便是遭遇“挖角”之时。对此，萧雅深感痛心：“文艺事业毕竟与生产企业不同，它更迫切地需要一个百花齐放的局面。希望各方面力量能互相团结和支持，真正实现人才的自由流动和演艺市场的繁荣。”
在美国生活的那段时间里，萧雅爱上了滑雪。每当滑过一个又一个山坡，萧雅总是满怀着欣喜，憧憬着下一个好风景。这个爱好，正如这位越剧女儿的性格——永远挑战自我，永远拼搏奋斗，永远追求美好的未来。
