浅谈“运动”在影片创作中的应用及其作用
2011-01-04 22:00阅读：
运动镜头所带来的视觉刺激效果是不言而喻的，毕竟我们所谈论的是电影，其本身就是运动的画面。并且近年来随着数字技术的应用和人们生活节奏的加快，这个问题现在被更多的尝试和讨论着。纵观电影发展的各个阶段，没有一个时期像现在这样，人们对运动镜头有着如此迫切的需求。
在电影《一个国家的诞生》里，格里菲斯是最早运用运动镜头的先驱之一。当一个场景里有哪怕是最小限度的运动时，摄影机在这个环境中的运动都会给画面增添无线的动感。运动镜头可以产生令人振奋的效果，并且能够实现固定镜头不可能拍摄到的。在电影《泰坦尼克号》中，杰克站在船头伸开他的双臂，镜头迅速后移，然后升起，直到离船的烟囱很近，这种镜头运动创造了令人叹为观止的效果。
运动对造型，空间是一种强调，并且能够建立很强的时空联系。我们利用摄影机运动带来的空间变化，交代叙事发生的环境。很多影片的开场都会选择用运动镜头来交代叙事发生的镜。《贫民窟的百万富翁》中警察追孩子们那一场，就通过一系列运动镜头，通过孩子们的奔跑将整个贫民窟的环境交代清楚，即简介有力的交代了叙事环境，又确定了整部影片的风格。同时用这种方式来交代生存环境及其恶劣的贫民窟也表现出了对这种环境的麻木和调侃。此外，摄影机的运动会使观众有迷惑感，或是要不断接受新的画面信息，观众力图跟的上运动就会很容易进入影片的叙事中。刚才提到的《贫民窟的百万富翁》中的追逐镜头也有这样的效果。而且是在影片的前10分钟，这样的运用是非常聪明的。这样的片了有很多，还比如《霸王别姬》，母亲抱着儿子传过老北京的街市去拜师。时间，地点，人物都交代清楚了。观众在捕捉画面中不断出现的信息的同时不知不觉进入故事中。
运动镜头在帮助第一人称或第二人称叙事时是十分有效的。影片《深海长眠》中，有一个以雷蒙想象自己飞向海边的运动长镜头令人过目难忘：从窗边开始，镜头在空中随着呼吸声起伏俯瞰掠过地面，在镜头高速飞行中，听着雷蒙的呼吸声，已雷蒙的视角感受扑面的凉风，树林上湿润的空气，当镜头越过高山这一片绿色之后在空中忽然静止，仰视着浑蓝一色的天空再急切地望向沙滩，旋转着降下。这高速飞行后的忽然舒缓中，望着那片自由的大海与镜头一起天旋地转。再没有这样的感同深受更能让观众理
解雷蒙的内心。在电影《大白鲨》中导演斯皮尔伯格使用了变焦推拉跟镜头，当坐在沙滩上的布隆迪看到大白鲨正在啃噬一个小男孩的时候摄影机向他移动，单焦距却在变大，形成了一个向前移动的拉镜头，这个镜头传达出了布隆迪的震惊和手足无措。
运动摄影还可以成为一个“隐形的角色”存在于影片故事与观众之间，甚至将观众变成一个虚拟的角色，参与到或惊险紧张，或欢快轻松的故事中去。如我们在很多惊悚片中经常可以看到镜头以一个旁观者或偷窥者的角度跟随画面主题运动，成为一个隐形的角色，带领着观众进入剧情。
摄影机的运动可以使静止的拍摄对象如同人物角色一样具有生命力甚至是性格，从而帮助叙事交代潜藏的含义。常见的是对钟表等的拍摄和对细节道具的拍摄。运动镜头有时可以超越叙事环节传达一种意念和风格。如《天使爱美丽》中大量华丽的镜头运动和丰富的表现形式，会感觉到镜头稍稍的抽离于剧情，然而这种抽离又恰到好处的给观众营造出一种浪漫诗意的感觉，用感觉去体会故事中丰富的情感。
运动镜头可以起到突出主体，使观众视觉注意力集中，视觉感受加强。如《公民凯恩》中有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪橇上的几个字“玫瑰花蕾”镜头突出好了这个细节引起观众的高度注意，探索主人公与玫瑰花蕾的关系。有很多细节镜头也经常采用从全景推到特写这样的运动镜头，来强调某个道具或细节动作，为后面的故事埋下伏笔。
我们知道一个好的运动画面并不是只考虑摄影机的运动，所有的运动画面都是摄影机调度，演员调度，场景调度共同搭配产生的。《天使爱美丽》中有一个镜头，男孩从地铁站跑出去，画面中是个纵深的运动，在跑的过程中不段出现横向阻拦他的现场调度，比如地铁里的货架车，街道上成排出现的人群，汽车，随后男孩又骑上摩托车追，并与一辆不同方向驶来的汽车刮蹭，已至于一个红色的皮包落地，随后镜头优美的以皮包为视点画弧锁定在皮包上，此时艾米莉的脚进入画面，形成一个开放式的构图，在观众心理上设计了疑问，使观众情绪达到最高点，随后镜头跟随着她拣起皮包的动作缓缓向上移，看到此时的艾米莉。此时，观众的情绪得到了宣泄。这个镜头运动做的非常流畅自然，像一段幽美的舞蹈，既有运动节奏，又有内在情绪的把握；运动的过程中不断的出现让人感兴趣的信息，并且起幅与落幅也很有逻辑性，不断有新的构图出现，时常有街灯，栏杆包括路人的脚作为前景出现使画层次丰富。这种人物调度、场景调度和摄影机调度同时进行的方法是很值得我们研究学习的。
摄影机的运动固然可以带来很多不同凡响的效果，但什么情况下运用，什么情况下是没有价值的。我认为这个问题是当下，特别是在数字技术制作领域需要认真思考的问题。现在很多人将运动镜头作为一种时尚去使用，好像镜头不动一动就显得很没有水平。一部影片镜头的风格和运用应该和影片本身的类型是紧密结合的，没有一种固定的样式去套用，观影群体的欣赏需求决定镜头的叙事方式。而有时候我们在制作上很少考虑这些。出现了一些盲目的追求运动，尤其是在3d技术中镜头的运动是很容易实现的，不用牵扯到机器，铺轨道等烦琐的事情。运动可以随心所欲的制作。镜头角度上也不用顾忌灯光的摆放是否在画面内穿帮的问题。这也造成了很多时候注意力放在了炫耀镜头的运动上。
我们知道摄影机的运动是需要“驱动”的，在叙事性影片中核心观念是摄影机的运动一定要有驱动原因。为了动而动是无效的。我认为，看不见的镜头是最好的镜头。镜头的运动需要由故事情节而定，镜头运动是具有生命力的，但是这与叙事的手法密不可分，是叙事赋予了他生命力。我们必须考虑到观众对影片的整体感受。这样一来，不一定非要那些花里唿哨的镜头运动，或者是360度的全角度位移。镜头运动是一种视觉上的引导，给观众传达一种感觉，它是主观的，情绪化的、符合逻辑的。它跟灯光，构图，色彩是一个原理。所以运动不是独立存在的，而是电影构成的基本要素之一。运动要使电影更具有冲击力，而不是运动本身更有冲击力。
任何新技术或新的手段被应用时，人们都为之欢呼雀跃，感叹不已，人们执着于这些新技术带来的视觉体验，但这些视觉刺激不是也不能看成是电影的本体，电影是要传达情感的，当观众不在好奇，并产生视觉疲劳后，我们将发现还是要老老实实的回归到本质上来。虽然由于技术的不断进步，制约摄像机运动的问题越来越少了，当不存在技术上的制约时，并不是代表我们可以随心所欲的运用，而是要认真的回归到艺术本身，体会什么才是本质的东西。
