【旧文翻新】《革命人永远是年轻》以及李劫夫创作歌剧《星星之火》的一些情况
2012-04-28 14:33阅读：
《革命人永远是年轻》是歌剧《星星之火》中的唱段，劫夫词劫夫曲，中艺配器。
这部歌剧1950年12月由东北鲁迅文学院首演于哈尔滨。侣朋编剧，劫夫作曲，侣朋导演，苏扬、刘洙指挥。剧中主要角色的首演扮演者：张洛（劫夫的夫人）、梁彦、梁静、夏青、谢冰、罗民池、张杨、王竹君、刘贵仁、李荣春。
该剧以东北抗日联军艰苦卓绝的革命斗争为背景，歌颂了一支游击队和广大人民群众不畏强暴、不怕牺牲的革命精神，歌颂了他们前赴后继、英勇斗争、星火必定可以燎原的伟大气魄。
《革命人永远是年轻》出自该剧第一幕二场。游击队老交通员老李头和女主人公小凤在山林中相遇后，答应送小凤去游击队。这是二人对唱的一个唱段。我们目前听到的演唱方式，多是独唱或者合唱。方应暄和王萃年夫妇录制于上世纪60年代的版本。是否按照原歌剧歌谱演唱？不详：）方老两口子这录音是手风琴伴奏，缘何如此配器，现在看不到任何资料。仅从原汁原味衡量，男女重唱更类似歌剧中的歌唱场景。
这部歌剧的其他唱段几乎被人遗忘，那么当时的演出情况如何呢？找来些资料备存。
资料1
《辽沈晚报》 ，记者 张阿春采写：《在“永远年轻”里老去的岁月》
在采访劫夫的夫人、辽宁歌剧院前副院长张洛之前，记者就
在关于这首歌的不同版本的资料中发现，《革命人永远是年轻》这首歌究竟是由谁作曲有两种说法，一种版本是说都是由劫夫一个人完成的，而另一种则是被标注成是“劫夫、中艺曲”，
从张洛那里，记者得到了答案，这首歌的确是由劫夫一个人完成的，中艺是当时配器者，并没有参与歌曲的创作。不单是这首歌，劫夫也完成了《星星之火》这部歌剧整个第二幕的编剧和词曲。劫夫创作这首歌的时候，张洛就坐在旁边给刚刚出生的大女儿喂着奶，劫夫一边写一边哼唱，等他写完时，张洛也已经会唱了。
《革命人永远是年轻》这首歌对于许多人来说都不陌生，但却少有人详尽地知道这首歌出自一部名为《星星之火》的歌剧，这部歌剧歌颂的是东北抗日联军艰苦卓绝的革命斗争，首唱者就是剧中老李头的扮演者刘贵仁和女主角小凤的扮演者、也是劫夫的夫人张洛。
提到这首歌的诞生还要追溯到1948年，当时劫夫由晋察冀革命根据地调回东北，离开农村县城，走进了大都市。一天，他和著名剧作家侣朋在一起商量，“既然到了东北，就应该用作品来表现东北的英雄事迹”。他们首先想到的，就是东北抗联。
1949年，劫夫和其他同志们一起开赴白山黑水深入生活，寻访抗联英雄的足迹，他们在走访的时候，也体会到了当时的抗联战士们所处的环境到底有多艰苦。
没有固定的根据地是抗联致命的弱点，因为百八十里的范围内往往只有几户人家，他们斗争的方式只能是游击战。没有固定的住所也不能实现稳定的粮食供给，抗联战士们经常吃穿无着，非常艰苦，甚至经常要吃草根、嚼树皮、喝雪水。
非但吃不饱住不暖，东北抗联的斗争环境也是非常险恶的。张洛回忆，劫夫从去深入生活的深山老林回来之后，曾给她讲述过一段“趣闻”，他们曾在山里看见一只扛着树走的黑熊，它原先是被猎人绑在树上的，但是树最后被连根拔起来之后，绳子的捆绑却没办法挣脱，结果树放不下，就只能扛着。这件事情虽然被当做“趣闻”讲给大家，但可想而知，当时劫夫所体验到的环境是十分危险的，东北抗联也正是在这么艰险的环境中斗争了14年。
在走访过程中劫夫最大的收获就是接触到了很多当年的抗联老战士，其中有一个人令劫夫印象十分深刻，他就是老交通员老李头。
提到老李头，大家都以“抗联之父”称呼他，他的足迹曾踏遍了抗联各军，和各地的抗日救国会。他因为机智勇敢曾无数次在完成任务后从敌人跟前跑掉。有一次，他在街上撒宣传标语，有日本兵到大街上来抓但是又不知道人在哪。老李头急中生智，在后面推了日本兵一把说“看，在那呢”，顺手把一张标语贴到了日本兵的后背上。
在劫夫的笔记本上，也有一幅亲手为老李头画的素描肖像，正是因为亲眼见过老李头，知道他的乐观、积极和机警，劫夫才决定在《革命人永远是年轻》这首歌中运用具有革命浪漫主义的欢快曲调。
“首唱”是“抗联之父”老李头
劫夫和侣朋几个人商量好剧本的结构之后，就开始分头创作，第二幕的剧本要由劫夫一个人完成，《革命人永远是年轻》这首歌就出自于这一幕中。
剧中的情节是这样的：日本兵抓住了小凤的父亲之后，母亲让她上山去找游击队，爬雪山的时候，小凤不小心掉到山窟窿里，她爬不上来，只好等着，后来听见有人远远地走过来了，这个人就是老李头。等老李头把她救上来之后，两个人就开始唠嗑，小凤说想参加革命，老李头问她叫什么名字，小凤报上名字之后，老李头对她说“哎呀，参加革命就不能叫龙了凤了的了，我给你起个名字，就叫李青阳吧”，随后老李头有解释，为什么有“青”字，因为革命人就像松树一样长青，而且还不能离开太阳。这时，音乐响起来，两人就唱起这首《革命人永远是年轻》。
到现在为止，这部歌剧的录影已经很难找到了，我们只能在张洛老师的回忆中得知这首歌首唱时的情节。“你想想，台上当时就两个人，一个白胡子老头儿，一个梳小辫的小姑娘，身体还轻轻地摇着，把这首歌欢快地唱出来，多有意思”，张洛老师在回忆起当时演出的情形时，仍然觉得这段戏是相当精彩的。这个扮演小凤的梳着小辫的姑娘就是她本人，当时刚刚20岁。
张洛对这首歌的写作过程也记忆犹新，当时是1949年11月份，劫夫在写作一开始就设想这块要有一个唱段，但是他又寻思，老李头面对的是16岁的孩子啊，要用什么样的方式对这么大的一个孩子宣传革命呢，一定要有一个鲜明的形象才行，想着想着，松树长青的形象就出来了。而且这首歌有一个特点，就是大多歌词都是一个音符唱一个字，整首歌完全靠音符跳动出来，非常欢快。张洛清楚地记得她和劫夫的大女儿那时刚刚出生，劫夫写这首歌的时候，张洛正在一旁给女儿喂奶。等劫夫把歌一写完，照着谱子拉开脚踏手风琴，张洛就已经能把这首歌唱出来了。
等把整个剧本都写完之后，张洛和其他演员们就开始排练，直到1950年12月，终于在哈尔滨开始首演，从哈尔滨演到沈阳，再演到大连，当时群众反响相当好，场场爆满。直到1953年，整整演了有数百场。
张洛记得，当时他们演出完都要回家卸妆，跟群众一起散场出来的时候，一路上都有群众在哼唱“革命人永远是年轻，他好比大松树冬夏常青……”，因为这首歌只有6句，旋律容易记，群众看过一次就记住了，何况有人来看过不止一场，这首歌就从剧场中流传开了，被人们作为独唱或者合唱歌曲反复传唱。
劫夫的歌曲确实也有这样一个特点，好记好唱。因为劫夫每次写完一首歌，先找个小孩儿教唱，有什么拗口的地方立刻改过来。他觉得只要十多岁小孩儿会唱，全中国人民就都会唱了。
而张洛老师介绍，这首歌流传开还有另外一个原因，就是当时三拍子的舞曲很少，外国的曲子引进得也不多，所以人们就拿《革命人永远是年轻》的旋律去当舞曲，许多现在七八十岁的老同志，再听到这首歌的旋律时也一定会想起自己当初正值青春时曾跳过的那支舞，和当时合唱这首歌时的欢跃场面。
歌剧被停演，歌流传至今，
再后来，这部歌剧被停演了，甚至连张洛都不知道是什么原因。停演之后，劫夫一家随单位回到沈阳，后来便一直留在沈阳没有离开。
张洛回忆，《星星之火》是当时唯一一部大型的歌颂抗联英雄的歌剧，参照了《白毛女》、《血泪仇》这两部在国内影响比较大的歌剧的艺术成果，同时也作出了一些探索和创新，大家很想通过这部《星星之火》探索出怎么用歌剧来表现革命，不再用“话剧加唱”的方法，而是尽量地歌剧化，特别是劫夫完成的第二幕，几乎没有几句台词，都是唱段。虽然这部歌剧也存在一些不理想的环节，但是还没来得及修改，就被停演了，只有《革命人永远是年轻》、《我是个穷苦的小姑娘》，还有《穿过密密的青松林》这几首歌流传了下来，并作为一些音乐学院的教材曲目。
现在，很多不知道《革命人永远是年轻》这首歌与东北抗联有关的人，还经常把它当成写于新中国建立初期用来抒发人民当家做主满怀豪情的歌曲。这样理解也并没错，“只要人们能从这首歌上受益，从它身上获得愉悦，就说明这首歌成功了，一个好的作品有很多主题，到特定的时候，就会有某一个主题在它身上复活”，张洛老师说。
直到现在，几乎全国所有的中老年合唱团都会唱这首歌。也许会有人认为“革命”这个词已经不适应现代的社会了，但是在这首歌里，“革命”已经有了与时俱进的新的意义，它意味着一种创新，一种进取，一种为了国家建设为了美好生活而不断向上的积极状态。
