《茶馆》话剧赏析

《茶馆》这部话剧，我其实并没有看过，至少在我写这些文字的时候，我还没看过。但是，我看了话剧的影像版本。这部话剧的大名,初入戏剧门径的人都会知道，这部话剧是公认的好。那么，好在哪里呢？我不想用专业的词汇堆砌或者分析（因为我肚子里并没有多少专业解构术语，也不喜欢这个），我只想说说一点点我内心的化学反应。
所有的场景都集中在小小的茶馆里面，《茶馆》的舞美布局——那老茶馆的桌子、椅子、凳子、那墙上挂的，那窗棂格子。《茶馆》的服装道具，《茶馆》的人物典型性，《茶馆》的北京人艺艺术家们的表演。还有最重要的，《茶馆》这个剧本，老舍先生用他熟悉的老北京的语言，在人物之间的对话中，把当时的社会生活描写得生动，描写得流动起来。
如果说《茶馆》这部话剧只是呈现出了一个环境，是固定的、死去的现实。看不到人是怎么走过来的，也看不到怎样走去。那么，这样的戏，或者说剧本，是不是一个不那么优秀的剧本？
在这个流动的茶馆中，一个个人物鲜明的跳跃出来，爱黄鸟儿的松二爷，有正义感的常四爷，有点自私但心眼不坏的王利发，买卖人口的刘麻子，买乡下姑娘做老婆的庞太监，狗腿子宋恩子，吴祥子……随着时间的推动，一幕一幕的流动画卷自然的在这个小小的茶馆里展开。而人物的遭际和生活状态也随着时间幕布拉开，伴随着人物自己的诉说变成了另外的模样。从这些人物的戏剧动作中，观众似乎了解到了人物是怎么走过来的，是从哪里走过来的。
到了幕的结尾，3个老人给自己烧纸钱的时候，我们似乎也看到了这些剧中的主要人物应该走向哪里去。那他们走向哪里去呢？整个社会中的我们又走向哪里去？亦或只是“活着”？这些是《茶馆》带给我们的艺术思考。而这种现实主义的作品，因为老舍先生的敏锐的艺术观察力和语言大师的再现力，以及北京人艺于是之等艺术家的深厚表演功底，通过群体的再创作，给观众呈现出了一部艺术精品。