但凡能被称之为“艺术”的活动，理应都遵循着相似的原则，形式有所相异，创造中却都结晶了理性的技术与感性的思维，在比例与结构中植入思想与意识，最终使人们获得了审美感受。所谓“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”大概就是这个意思吧。
信仰的时代
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承于传统的古希腊美学，结构均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈带收腰的圆柱形，重视一种优雅的气质。在1 5世纪受“人文主义”**中的意大利文艺复兴时 代以及法国大革命爆发后，追求自由理想的年代，都曾复兴过古希腊这种理性、客观的审美情趣。而联想到今日红毯上的那些女明星，选择高腰线设计的礼裙往往都 给人以高雅端庄的女神印象。反之，另一种截然不同，摒弃了罗马式圆筒形审美的风格则是哥特。比起强调比例关系而富有韵律美的古希腊风格，那些高耸入云的尖 顶建筑来得更为奇异。中世纪最具建筑特色的便是那些尖头鞋及圆锥或尖塔式的头饰。到后来从文艺复兴晚期至19世纪，女装又一引人注目且具有建筑感的特征便是裙衬的出现及演变。
