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。而“策展人要能挑出好的艺术家，好的作品，研究文化环境，地理位置，通过展览的策展理念、主题和展览本身，包括撰写的展览论文、画册文本的编辑、布展等，提示出策展人对艺术的观点。”（冯博一语）换而言之，策展人按照一定的理念与标准，选择、甄别艺术作品组织展览这一行为也是一种艺术批评。只不过是根据自己策展目的、理念挑选符合要求的艺术品这一行动来代替了用文字叙写或口头述评艺术品“好”与“坏”，即选择也是一种批评，所以策展与批评实质上有种不谋而合之处，它们甚至互为表里。青年批评家所面临的困境在一定程度上也映射着青年策展人所面临的困境。依照《青年批评家的困境》一文，笔者对批评的困境大体总结了以下两点。一、满足包装需要的广告化批评泛滥，只言成功之美，不究所致之由，一味地拔高；二、故作高深的伪学术化批评蔓延，从概念出发，自造理论，大胆演绎，硬套美术现象、哲学命题，不惜削足适履，牵强附会。这两点也同样映射在策展人身上，某些策展人在选择艺术品时，会碍于交情，缺乏对作品的客观考量，去选择和自己关系较好或利益关联紧密的艺术家，在布展时也会在展厅最好的区域挂上他们的作品以示照顾。用艺术社会学的视角对上述现象进行考察，艺术家作为艺术品的创作者，观众、读者作为艺术品的潜在消费者，批评家、策展人作为中介、传播者，它们这三部分构成了一个相互关联的系统。维多利亚·D·亚历山大（VictoriaD.Alexander）在《艺术社会学》中指出“如果艺术对社会存在什么影响的话，这个影响也不会是直接的，它必定经过艺术接受者的中介中(mediate)
”[2]。那么，上述那些急功近利丢掉真学术，收取高额稿费，“为文字而文字”混淆了观众及艺术家视听的批评，势必会影响艺术系统正常发展，亦对青年艺术家创作产生负面的引导与反馈。
然而，青年艺术家自身也面临两方面的困境，即圈子文化所造成的外部发展闭塞的困境与个人生活问题的自我发展困境。中国从古到今，圈子一直是一个特别重要的社会现象，中国人特别愿意做圈子。圈子文化在中国的主流文化里占非常重要的地位，甚至可以说是中国主流文化的一种组织基础。在艺术界也存在这种利益同盟，批评家有自己的圈子，艺术家亦有自己圈子。圈子文化带来了大批有背景的艺术资源寄生者，有的艺术家可能实力并不佳，但其亲属是享有盛誉的大画家，那么这就为其进入圈子提供了不少资源，其作品可以穿梭于各大艺术画展中，也有一批策展人、批评家乐于为其服务。往往一个稳固的圈子很难接纳没有背景的新人，此种现象的产生无可厚非，但对于大多数青年艺术家，他们没有这层关系、背景，进入圈子似乎显得有些困难，如何进入一个裨益于自我发展的圈子是青年艺术家的一个困境。
除此之外，青年艺术家也面临着个人生活问题的困境。现在，画廊对青年艺术家很少采取全权代理和买断的合作方式，毕竟青年艺术家与声名远播的大画家相比，投资回报率具有很大的不确定性，所以，在中国，画廊与青年艺术家采用最多的合作方式是代销，佣金一般在销售价格的20%至50%之间[3]，虽说代销，销量也不是很好，并不能给青年艺术家带来多少生活补贴。有些青年艺术家毕业多年仍然在依靠家里的接济继续艺术创作，有的青年艺术家为了生计创作一些功利性绘画或者按顾客的要求重复“复制”自己作品，而影响到完全出自灵感的高质量作品的数量，也有些青年艺术家通过白天在外面兼职（做绘画培训类的工作）来维持生计，只有晚上才能在自己租的小公寓里进行创作。我走访过上海青年雕塑艺术家周天应、青年油画家王小双，以及武汉青年油画家刘小沨等，其中周天应曾经调侃道：“我们白天为了赚生活费埋头于工作叫生存，晚上回到住所做自己喜欢的雕塑、画自己喜欢的画才叫生活”。他们的生活状况并不如“青年艺术家”这个词那样显得光鲜，青年艺术家们年龄大多数在三十岁上下，他们生活在大都市里，每月除了面对房租、生活费、油画材料费各种开销外，他们为了自己艺术之路的发展，还需腾出一笔开支来举办画展，现在确实有很多征稿的展览，但这些征集并不担负来回运费。再者，他们也面临买房买车结婚等个人现实问题。此种个人生活的现实问题亦困扰青年艺术家,影响着艺术家的创作，那些大拍卖公司拍卖的天价艺术品似乎能给他们带来一丝丝美好的憧憬，但现实的问题无疑又在慢慢吞噬青年艺术家追逐艺术梦想的激情，所以，他们带着时而迷茫时而困惑的矛盾心理跌跌撞撞地在艺术之路上求索。
理想很丰满,现实很骨感。面对困境，青年艺术家们还需坚持自己的初衷，不要被浮躁之气所裹挟，去做一些急功近利之事。同时，社会也要集聚相关资源与优势为青年艺术家提供一个良好的发展环境与空间，在积极借鉴西方优秀的艺术制度的同时，也该构思一个良性的不干预艺术发展的艺术赞助机制。
除此之外，青年艺术家也面临着个人生活问题的困境。现在，画廊对青年艺术家很少采取全权代理和买断的合作方式，毕竟青年艺术家与声名远播的大画家相比，投资回报率具有很大的不确定性，所以，在中国，画廊与青年艺术家采用最多的合作方式是代销，佣金一般在销售价格的20%至50%之间[3]，虽说代销，销量也不是很好，并不能给青年艺术家带来多少生活补贴。有些青年艺术家毕业多年仍然在依靠家里的接济继续艺术创作，有的青年艺术家为了生计创作一些功利性绘画或者按顾客的要求重复“复制”自己作品，而影响到完全出自灵感的高质量作品的数量，也有些青年艺术家通过白天在外面兼职（做绘画培训类的工作）来维持生计，只有晚上才能在自己租的小公寓里进行创作。我走访过上海青年雕塑艺术家周天应、青年油画家王小双，以及武汉青年油画家刘小沨等，其中周天应曾经调侃道：“我们白天为了赚生活费埋头于工作叫生存，晚上回到住所做自己喜欢的雕塑、画自己喜欢的画才叫生活”。他们的生活状况并不如“青年艺术家”这个词那样显得光鲜，青年艺术家们年龄大多数在三十岁上下，他们生活在大都市里，每月除了面对房租、生活费、油画材料费各种开销外，他们为了自己艺术之路的发展，还需腾出一笔开支来举办画展，现在确实有很多征稿的展览，但这些征集并不担负来回运费。再者，他们也面临买房买车结婚等个人现实问题。此种个人生活的现实问题亦困扰青年艺术家,影响着艺术家的创作，那些大拍卖公司拍卖的天价艺术品似乎能给他们带来一丝丝美好的憧憬，但现实的问题无疑又在慢慢吞噬青年艺术家追逐艺术梦想的激情，所以，他们带着时而迷茫时而困惑的矛盾心理跌跌撞撞地在艺术之路上求索。
理想很丰满,现实很骨感。面对困境，青年艺术家们还需坚持自己的初衷，不要被浮躁之气所裹挟，去做一些急功近利之事。同时，社会也要集聚相关资源与优势为青年艺术家提供一个良好的发展环境与空间，在积极借鉴西方优秀的艺术制度的同时，也该构思一个良性的不干预艺术发展的艺术赞助机制。