新浪博客
“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，正因为如此痴情，如此下功夫，才成就他的画竹第一人，闻名于世。
多年前就听说翔安有个画竹的人叫蔡仲翔，当时我不以为然，画竹有几个能画出味道？画出风格？后来经画家谢培育、庄德明引见，认识了蔡仲翔并见识了他的画作。没想到白白净净、斯斯文文的蔡老师画竹有“理”有“节”——知其画理，得其劲节，一看就知道是郑板桥的拥趸。水墨画注重墨韵，墨竹尤其追求拙中见清气，静中见灵性，虽删繁就简，又不显单薄，这需要作者有足够的观察能力、文化素养和笔墨功底。熟悉蔡仲翔老师的人都知道，他几十年一以贯之，探寻板桥人生轨迹，研究板桥艺术理念，揣摩板桥用笔方法，追随其高古、高洁、高尚的画品和人品。正因为蔡仲翔用心体验郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”，方能感悟出“一枝一叶总关情”的思想境界。
蔡仲翔出生于大帽山下的一个小山村，属于新圩镇。新圩不新甚至古老，有十八弯古道为证，十八弯古道是宋代漳州、同安通往泉州的必经要道。因为古代交通十分落后，很多学子赶考都经过这条古道去泉州。斑驳的十八弯古道，隐隐约约留下了绵延不断的文化气息。蔡仲翔1973年出生，可以想象上世纪七十年代一个偏远山村的贫穷状况，那时候不重视文化，更别奢谈艺术。所幸的是，蔡仲翔父亲是当地有名的“秀才”，写一手漂亮的毛笔字，蔡仲翔从小耳濡目染，喜欢上了一支蘸墨的羊毫笔在纸上飞舞。从小被家乡的文化源流滋养，被父亲的翰墨香气熏陶的蔡仲翔，成年后走上绘画艺术道路，应该说是顺理成章的事了。1989年，蔡仲翔考上厦门师范五年专，并结识了厦门画坛名家郑民强，郑老师慧眼识才，鼓励他选修美术，主攻花卉，这让从小喜欢画画的蔡仲翔“找到了感觉”，此后几十年，蔡仲翔在自称“个山雅筑”的艺术园地里深耕不已，并结出累累硕果。
提起新圩镇，与我也有某些缘份。前些年，本人陆陆续续为新圩几所中小学创作曲艺等作品，感受到新圩镇无论校园还是社区的文化氛围；10多年前，新圩镇政府与厦门市文化馆联手，成立新圩女合唱团，我应邀为合唱团量身定做原创歌词，创作了《新圩嫂》系列作品；更早的时候，我就认识在新圩土生土长的音乐家黄耕读老师，与其合作了几十首歌曲作品。黄耕读老师地方音乐的造诣很深，创作的音乐作品广为传播。黄耕读与蔡仲翔一样，为人低调，虚心谦和，又多才多艺。高手在新圩也！
一方水土养一方人，新圩街店铺里的大蒜、豆干、小吃让蔡仲翔儒雅的外表多了几分朴实，几分憨厚，几分随和。而十八弯古迹、大帽山云岚、甘露寺禅境则给蔡仲翔的国画作品设色为古朴大方、雅逸不俗的基调。近年来，蔡老师的作品被越来越多的美术界行家赏识，被越来越多的收藏者追捧。在《蔡仲翔国画作品集》里，除了墨竹，还有兰、梅、菊、荷、松鹤、紫藤、牡丹、芙蓉、石榴、山茶等花卉新作，洋洋大观、美不胜收，让喜欢蔡老师国画作品的“粉丝”大饱眼福。
回想自己的创作经历，蔡仲翔老师说：这些年，我不停地探索墨竹与气节的共振，希望我手写我画，描绘我心中之竹。我会坚持继承和创新有机结合，坚守中国画传统笔墨内涵，上善若水，上节如竹……”在蔡老师看来，国画是高不可攀，妙不可言的：“我现在依然还在不断地攀登之中，翻过一个山头，会发现前面还有更高的山峰。”窃以为，若蔡老师在用墨更为大胆，下笔更为放开，构图能够增加多种题材的结合，更注意款识和画面的关系，应该会有一个新的突破、新的收获。此乃行外话，不足信。
我想，这次蔡仲翔国画作品展和结集出版，仅仅是蔡仲翔老师艺术实践的一个小结，相信假以时日，蔡老师的国画作品会更上一个高度，成为当地文化长廊里一道摇曳生姿、墨香氤氲的艺术风景。
多年前就听说翔安有个画竹的人叫蔡仲翔，当时我不以为然，画竹有几个能画出味道？画出风格？后来经画家谢培育、庄德明引见，认识了蔡仲翔并见识了他的画作。没想到白白净净、斯斯文文的蔡老师画竹有“理”有“节”——知其画理，得其劲节，一看就知道是郑板桥的拥趸。水墨画注重墨韵，墨竹尤其追求拙中见清气，静中见灵性，虽删繁就简，又不显单薄，这需要作者有足够的观察能力、文化素养和笔墨功底。熟悉蔡仲翔老师的人都知道，他几十年一以贯之，探寻板桥人生轨迹，研究板桥艺术理念，揣摩板桥用笔方法，追随其高古、高洁、高尚的画品和人品。正因为蔡仲翔用心体验郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”，方能感悟出“一枝一叶总关情”的思想境界。
蔡仲翔出生于大帽山下的一个小山村，属于新圩镇。新圩不新甚至古老，有十八弯古道为证，十八弯古道是宋代漳州、同安通往泉州的必经要道。因为古代交通十分落后，很多学子赶考都经过这条古道去泉州。斑驳的十八弯古道，隐隐约约留下了绵延不断的文化气息。蔡仲翔1973年出生，可以想象上世纪七十年代一个偏远山村的贫穷状况，那时候不重视文化，更别奢谈艺术。所幸的是，蔡仲翔父亲是当地有名的“秀才”，写一手漂亮的毛笔字，蔡仲翔从小耳濡目染，喜欢上了一支蘸墨的羊毫笔在纸上飞舞。从小被家乡的文化源流滋养，被父亲的翰墨香气熏陶的蔡仲翔，成年后走上绘画艺术道路，应该说是顺理成章的事了。1989年，蔡仲翔考上厦门师范五年专，并结识了厦门画坛名家郑民强，郑老师慧眼识才，鼓励他选修美术，主攻花卉，这让从小喜欢画画的蔡仲翔“找到了感觉”，此后几十年，蔡仲翔在自称“个山雅筑”的艺术园地里深耕不已，并结出累累硕果。
提起新圩镇，与我也有某些缘份。前些年，本人陆陆续续为新圩几所中小学创作曲艺等作品，感受到新圩镇无论校园还是社区的文化氛围；10多年前，新圩镇政府与厦门市文化馆联手，成立新圩女合唱团，我应邀为合唱团量身定做原创歌词，创作了《新圩嫂》系列作品；更早的时候，我就认识在新圩土生土长的音乐家黄耕读老师，与其合作了几十首歌曲作品。黄耕读老师地方音乐的造诣很深，创作的音乐作品广为传播。黄耕读与蔡仲翔一样，为人低调，虚心谦和，又多才多艺。高手在新圩也！
一方水土养一方人，新圩街店铺里的大蒜、豆干、小吃让蔡仲翔儒雅的外表多了几分朴实，几分憨厚，几分随和。而十八弯古迹、大帽山云岚、甘露寺禅境则给蔡仲翔的国画作品设色为古朴大方、雅逸不俗的基调。近年来，蔡老师的作品被越来越多的美术界行家赏识，被越来越多的收藏者追捧。在《蔡仲翔国画作品集》里，除了墨竹，还有兰、梅、菊、荷、松鹤、紫藤、牡丹、芙蓉、石榴、山茶等花卉新作，洋洋大观、美不胜收，让喜欢蔡老师国画作品的“粉丝”大饱眼福。
回想自己的创作经历，蔡仲翔老师说：这些年，我不停地探索墨竹与气节的共振，希望我手写我画，描绘我心中之竹。我会坚持继承和创新有机结合，坚守中国画传统笔墨内涵，上善若水，上节如竹……”在蔡老师看来，国画是高不可攀，妙不可言的：“我现在依然还在不断地攀登之中，翻过一个山头，会发现前面还有更高的山峰。”窃以为，若蔡老师在用墨更为大胆，下笔更为放开，构图能够增加多种题材的结合，更注意款识和画面的关系，应该会有一个新的突破、新的收获。此乃行外话，不足信。
我想，这次蔡仲翔国画作品展和结集出版，仅仅是蔡仲翔老师艺术实践的一个小结，相信假以时日，蔡老师的国画作品会更上一个高度，成为当地文化长廊里一道摇曳生姿、墨香氤氲的艺术风景。