探秘明代玉器的雕琢工艺

明代玉器中的装饰器多见镂空、钻孔等手法琢饰图纹，而且层次较多，花下压花，枝下有枝。所谓“花下压花”就是在平面片状的玉镂雕器物上，出现了规则的镂雕二方连续或者四方连续的图案，并能雕出上下不同的双层图案;而“枝下有枝”就是一种立体的镂雕，不仅注重表层，而且注重块体内部的造型，在柱心内部也雕出同表层图案相关的景物，与清代的镂雕纹注重表层图案有所区别。有些花片呈片状圆形，分三层镂雕，每层四片花瓣，每片花瓣上有较深的掏膛，花片掏得较薄，并有卷叶修饰。这种深掏膛的工艺尤其对于佩饰很重要，第一是为了减轻佩饰的重量，佩戴后不会因重量而使衣服变形;其次可使玉质花瓣呈透明状，加强花瓣的质感。花瓣都是顺向叠压，花瓣表面打磨出高光，玻璃感很强，行业里有一句口头语：“挖膛深，抛光亮”指得就是明代的玉花佩而言。

明 白玉花片局部
在明代玉器的各种雕琢技法中，打洼是一种明显带有创新色彩的新工艺，我们通常认为明代的打磨技术最可称道，其实这里在很大程度上包含着对打洼技术的肯定。打洼，就是将平面通过磨削手段，雕制成“凹”形，用来配合整体的纹饰设计需要。具有打洼工艺的玉雕在断代上首先应考虑明代或明末清初时期的作品，因为在明以前的各个时期极少出现这种做法的个例，而清代的初期虽仍有这种做法，但为时较短，至清中期以后，也就不复再见这种T艺出现了。打洼工艺的施用，一般多见于花片上的叶片或者装饰纹，比较常见的是这种打磨成小碟状的装饰纹围在饰品主题图案的外圈，形成连珠纹饰边，这种打磨成碟状的凹面光滑，玻璃质感强