赵氏孤儿的故事见于《史记·赵世家》，一般熟悉中国民间故事的人耳熟能详。京剧舞台上的赵氏孤儿故事，主要有两种演绎：谭（鑫培）、余（叔岩）所传习的《捜孤救孤》和马连良等在全本《八义图》基础上创作的《赵氏孤儿》。这二者的情节、表演，都大有不同，艺术效果上面也就有了区别。
单从时间上看，谭、余所演《捜孤救孤》成形于十九世纪末，马派《赵氏孤儿》首演于二十世纪五十年代，似乎后者更为新颖。但考究故事源流，却是《捜》剧比《赵》剧更具创新之处。
马派《赵》剧，脱胎于全本京剧《八义图》，以程婴、公孙杵臼、韩厥、卜凤等八人存赵护孤的事迹为主线，头尾完整，从赵盾、屠岸贾结怨起，到赵武报仇为止。这一经典故事脉络和人物设置，基本上没有脱离元杂剧《赵氏孤儿大报仇》（纪君祥）的影响。此外，《赵》剧作为一部“大”戏，在排演时专门考虑到充分发挥当时北京京剧院的演员优势，谭富英饰赵盾、裘盛戎饰魏绛、张君秋饰公主，造成群英荟萃的效果。
《捜》剧则来源于南曲《八义图》的流变版本，中心情节本为公孙杵臼舍身救孤，主角为公孙，程婴则为一里子老生应工。后来谭鑫培演此剧的程婴，并加以唱腔和情节改造，使程婴成为主角。比之《赵》剧，《捜》剧人物简单（仅公孙、程、程妻和屠岸贾四人），情节集中（只有定计、献孤、捜孤、法场四场）。但正如吴小如先生指出的那样，仅此四折之中，竟有两折（献孤和法场）为他本所无，因此有其不可替代的艺术价值。
谭、余的《捜》剧，经过谭鑫培的改编和余叔岩的加工，其中程婴唱腔之精致，不是《赵》剧可以相比的。程婴在其中的三段核心唱段，“娘子不必太烈性”、“迈步儿来至在法场中”为《赵》剧所无。“白虎大堂奉了命”一段，《赵》剧有“在白虎大堂奉了命”。五十年代演出之后，由于《捜》剧影响在前，余叔岩1924年高亭唱片中又有“白虎大堂奉了命”一段，观众甚有误以马连良新改戏词和唱腔。实际上马所宗乃是旧谭派唱法，试听夏山楼主的唱片即知源流。然而《赵》剧音乐亦有独到之处。李慕良为魏绛在“打婴”一场设计的汉调二黄“我魏绛闻此言如梦方醒”，新颖生动。马连良在“说破”一场的反二黄散板转原板“老程婴提笔泪难忍”，已成为马派代表唱段之一。谭富英所演赵盾的大段二黄，也有特色。
在表演上，二剧各有高下。定计一场，《捜》、《赵》
单从时间上看，谭、余所演《捜孤救孤》成形于十九世纪末，马派《赵氏孤儿》首演于二十世纪五十年代，似乎后者更为新颖。但考究故事源流，却是《捜》剧比《赵》剧更具创新之处。
马派《赵》剧，脱胎于全本京剧《八义图》，以程婴、公孙杵臼、韩厥、卜凤等八人存赵护孤的事迹为主线，头尾完整，从赵盾、屠岸贾结怨起，到赵武报仇为止。这一经典故事脉络和人物设置，基本上没有脱离元杂剧《赵氏孤儿大报仇》（纪君祥）的影响。此外，《赵》剧作为一部“大”戏，在排演时专门考虑到充分发挥当时北京京剧院的演员优势，谭富英饰赵盾、裘盛戎饰魏绛、张君秋饰公主，造成群英荟萃的效果。
《捜》剧则来源于南曲《八义图》的流变版本，中心情节本为公孙杵臼舍身救孤，主角为公孙，程婴则为一里子老生应工。后来谭鑫培演此剧的程婴，并加以唱腔和情节改造，使程婴成为主角。比之《赵》剧，《捜》剧人物简单（仅公孙、程、程妻和屠岸贾四人），情节集中（只有定计、献孤、捜孤、法场四场）。但正如吴小如先生指出的那样，仅此四折之中，竟有两折（献孤和法场）为他本所无，因此有其不可替代的艺术价值。
谭、余的《捜》剧，经过谭鑫培的改编和余叔岩的加工，其中程婴唱腔之精致，不是《赵》剧可以相比的。程婴在其中的三段核心唱段，“娘子不必太烈性”、“迈步儿来至在法场中”为《赵》剧所无。“白虎大堂奉了命”一段，《赵》剧有“在白虎大堂奉了命”。五十年代演出之后，由于《捜》剧影响在前，余叔岩1924年高亭唱片中又有“白虎大堂奉了命”一段，观众甚有误以马连良新改戏词和唱腔。实际上马所宗乃是旧谭派唱法，试听夏山楼主的唱片即知源流。然而《赵》剧音乐亦有独到之处。李慕良为魏绛在“打婴”一场设计的汉调二黄“我魏绛闻此言如梦方醒”，新颖生动。马连良在“说破”一场的反二黄散板转原板“老程婴提笔泪难忍”，已成为马派代表唱段之一。谭富英所演赵盾的大段二黄，也有特色。
在表演上，二剧各有高下。定计一场，《捜》、《赵》