GLENN BROWN
Star Dust, 2009
Oil on panel
60 3/4 x 48 inches (154 x 122 cm)
Glenn Brown
1966年出生于赫克瑟姆，生活并工作在伦敦，英国
在格伦·布朗的作品中，美丽与丑陋，亲熟与幻想是亲密无间的交织融合在一起的，这种交融显现出了近乎奇异的、不可抗拒的
新浪博客
GLENN BROWN
Star Dust, 2009
Oil on panel
60 3/4 x 48 inches (154 x 122 cm)
Glenn Brown
1966年出生于赫克瑟姆，生活并工作在伦敦，英国
在格伦·布朗的作品中，美丽与丑陋，亲熟与幻想是亲密无间的交织融合在一起的，这种交融显现出了近乎奇异的、不可抗拒的
吸引力，布朗借助的主题来自于古典大师，例如：伦勃朗、弗拉戈纳尔、或者埃尔·格列柯，但是也从像奥尔巴赫、达利这样的近代画家中以及科幻小说的插图中汲取灵感。但是，布朗并不满足于原样照搬，而是采用批评与歪曲模仿的方式：将图像变形、扭曲、混合，于是，将这些素材来源又蒙添了梦幻与梦魇的新意。同时，布朗又借助这些艺术史中的图像资源增加了一个后现代式的游戏玩法，例如，《手淫者《带着一根羽毛头饰的大笑男孩（Laughing
Boy with a Feather-Adorned
Headdress）》（1655），但是作品的命名却来自达利的作品，如此，布朗就将西班牙巴洛克画家的作品主题赋予了极端的讽刺性，青绿色的面庞，带着色条且充满粘性皮肤，蓝色的眼球和黑色的瞳孔，看起来这个形象是那么的不健康和使人厌恶。但是，在画面中，其美丽生动性与画面形象的病态感互为制约，相辅相成，这种精湛的技巧一直伴随作品主题的始终。在画面中，典型的浓艳色彩、厚涂的绘画方式实际上运用了错觉画法——干净、清除、高明的线条实际上是一种在平滑的表面下几乎用眼看不出来的绘画技法，这种技法令我们记忆起了达利对古典大师绘画技法的掌握。戏剧性的颜色处理手法、极其矫饰、变形的语言表达方式有意的使画面生成一种对画面主体部分带有发胀、腐烂感、粘性的意象，总之，布朗意在表达极端的矛盾心理和通过幻想显现出来的失望情节。
“我很像弗兰康斯坦博士，我创作的作品来自于其他艺术家作品中的剩余部分或者是丝毫不重要的部分。”——格伦·布朗
格伦?布朗(Glenn Brown)《手淫者》
格伦?布朗(Glenn Brown)《腹地》
格伦·布朗
（Glenn Brown）
1966年出生于英国的诺森伯兰郡，1985年起学习于诺维奇艺术学校(Norwich School of Art),1988年进入巴思高等教育学院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在伦敦的哥德斯密斯学院（Goldsmith’s College）学习。2000年他荣获著名“泰纳奖”（Turner Prize）提名，开始享有国际声誉。现在生活和工作于伦敦。
具有全球艺术图书先驱美誉的德国塔森出版社（Taschen），最近出版发行了两本装的《100位当代艺术家》，全面介绍了21世纪初活跃在国际艺坛上的100名先锋艺术家。年轻的英国当代画家格伦·布朗（Glenn Brown）名列其中。他的作品于2003年代表英国参加威尼斯双年展，引起国际艺术界的瞩目。2009年2月英国泰特利物浦（Tate Liverpool）美术馆为格伦·布朗举办了回顾展，与之协办的意大利都灵的桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）也于同年5月随之举行了他的作品展。在过去的数年间，布朗为研寻艺术史上大师的技法作了大量的实践，其作品蕴含他对绘画风格、形式、技巧、题材和色彩的把握，以及对几个世纪以来著名艺术家的绘画语言、图形模式，进行了阐释和再创造。
在格伦·布朗的绘画中，美与丑、现实与幻想，相互交融，难解难分，创造出一种魔幻般的魅力。布朗的绘画主题借鉴了古代大师如伦勃朗、弗拉格纳尔和埃尔·格列柯，以及近代画家如奥尔巴赫和达利等作品的挪用和变体。他不仅仅是在引用，而是通过变形、转化和组合，把引用的素材变成梦幻——甚至是梦魇的产物。他的画可以唤起洛可可、样式主义、表现主义以及超现实主义的印象。他把颜料堆积得很厚，煞费苦心地在暗影处厚涂颜料，来创造出如笔痕粗糙的画面；通过运用一些橙绿色和粉红色的块状硬结物和某种腐烂的气息给观众一种新的视觉效果和情感体验。
1992年，他在哥德斯密斯学院毕业展中，画了一幅《达利—基督》（Dali-Christ），其实是高达9英尺的达利作品《煮熟的豆子和软体结构》（Soft Construction with Boiled Beans）。在强烈的光线下，《达利—基督》看起来显得俗气又有挑衅性，为了增强戏剧性情节，布朗把人物不连贯的四肢拉长，并使色彩更加甜美——不仅为达利笔下的怪物增加了强烈的活力，还把场景变得更加壮观。显然这不是简单地挪用，而是变得更加复杂了。对此，布朗回忆到他当时受美国挪用艺术家（Appropriation Art）谢丽·利文（Sherrie Levine）的影响，是用一张色彩很糟糕的复制品画的，布朗说:“我需要和现实世界进行交流，否则我会变得太以自我为中心。我把图画当成城市风景的一部分，像在空气中，已经被其他人所接受的东西，如果不涉及到既存之物，那么绘画将是非常枯燥乏味的。”
格伦·布朗将熟悉的视觉史转换成意想不到的陌生图画，他挪用艺术史和流行文化，但不是从原作中获取灵感，而是从复制品中——明信片、书籍以及因特网上的数字化图像，痴迷于探索当一幅图像被复制时，它会发生怎样的变化；裁切不正，尺幅改变，质感的丢失以及色彩的歪曲等等。布朗采取这些各种各样的意外变化作为艺术创作策略，通过极大地夸张来表示画的是什么，传达给观众的又是什么。2009年，英国评论家萨拉·肯特（Sarah Kent）到布朗伦敦工作室访问他时，布朗对肯特说：“从没有任何基础开始是荒谬的。绘画是一种语言，如果不挪用是不可能的——即使是梦境中的影像，也有其对现实的参考。”
此外，他还挪用艺术史上一些作品的名字，例如2006的《伟大的快感》（The Great Masturbator），这个题目来自达利的同名作品，但这幅作品造型也是建立在穆里罗的《饰有羽毛头饰的笑脸男孩》基础之上的，但这位西班牙巴洛克画家穆里罗的主题，被布朗滑稽地模仿：笑着的年轻人拥有微绿色的带斑点皮肤，蓝色的眼珠和黑色的瞳孔，整体给人一种令人厌恶和可笑的表情。布朗用如此精湛的技艺去描绘他的题材，以至于画中的美感与表现出来的病态，相互碰撞。他那典型的浓烈的厚涂颜料画法风格，实际上是精细的错觉画像，清晰可识他那漩涡般的笔触深藏着大师般的技法创造出的画面，让人回想起达利熟练掌握古代大师技法的情况。对色彩戏剧性的处理和画作传达出极端的虚伪和世俗的堕落，如他画的那个似肖像的大脚——《奥斯蒙德家庭》（The Osmond Family），乍一看犹如广告摄影般精细，仔细观之，这个脚的皮肤却如同腐烂的老树皮，坚实的造型和多种颜料的堆积涂抹，给人既真实又怪诞的印象。布朗所揭示的内在矛盾，往往是通过错觉，表现现实的幻灭。
使布朗受益最多的是他本国的画家弗兰克·奥尔巴赫。奥尔巴赫那狂乱的笔触证明了绘画潜在的表现性给他很大的启发，尤其是他那通过厚重的、富于表现性的图层来传达人物的性格方面。布朗说他不仅喜欢奥尔巴赫技法，同时他还对德国表现主义画家凯尔希纳、诺尔德他们惹人注目的强烈色彩情有独钟。布朗经常在同一件作品的题材上进行反复的构思，修正画面的质感、色彩、焦点、尺幅等等。他认为：完成一幅作品并不是一件容易的事情，不能没有深思熟虑。这一点在他众多的系列油画、蚀刻版画和素描就是很好的例证。
“年轻的不列颠艺术家”（Young British Artists）是当今英国艺坛上的重要的艺术团体，以达米安·赫斯特（Damien Hirst）和特蕾西·艾米（Tracey Emin）为代表，他们大部分毕业于格伦·布朗曾就读过的哥德斯密斯学院，作品常常以惊人之举而出名。有评论把布朗归于这个画派，但布朗并不认为自己属于这个艺术团体，只是和他们保持着密切的联系。他追求的是在自己的艺术道路上，寻找与众不同的形式语言，他希望人们关注他的作品，他认为作品本身比说的更重要。他要以他的所思所想，创造一种艺术史上既相同又相异的视觉形式，他试图以这种挪用的方式，来暗示艺术创作语言与形式在不断重复与模仿中产生新的审美形式。这就是格伦·布朗的艺术追求。
“我很像弗兰康斯坦博士，我创作的作品来自于其他艺术家作品中的剩余部分或者是丝毫不重要的部分。”——格伦·布朗
格伦?布朗(Glenn Brown)《手淫者》
格伦?布朗(Glenn Brown)《腹地》
格伦·布朗
（Glenn Brown）
1966年出生于英国的诺森伯兰郡，1985年起学习于诺维奇艺术学校(Norwich School of Art),1988年进入巴思高等教育学院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在伦敦的哥德斯密斯学院（Goldsmith’s College）学习。2000年他荣获著名“泰纳奖”（Turner Prize）提名，开始享有国际声誉。现在生活和工作于伦敦。
具有全球艺术图书先驱美誉的德国塔森出版社（Taschen），最近出版发行了两本装的《100位当代艺术家》，全面介绍了21世纪初活跃在国际艺坛上的100名先锋艺术家。年轻的英国当代画家格伦·布朗（Glenn Brown）名列其中。他的作品于2003年代表英国参加威尼斯双年展，引起国际艺术界的瞩目。2009年2月英国泰特利物浦（Tate Liverpool）美术馆为格伦·布朗举办了回顾展，与之协办的意大利都灵的桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）也于同年5月随之举行了他的作品展。在过去的数年间，布朗为研寻艺术史上大师的技法作了大量的实践，其作品蕴含他对绘画风格、形式、技巧、题材和色彩的把握，以及对几个世纪以来著名艺术家的绘画语言、图形模式，进行了阐释和再创造。
在格伦·布朗的绘画中，美与丑、现实与幻想，相互交融，难解难分，创造出一种魔幻般的魅力。布朗的绘画主题借鉴了古代大师如伦勃朗、弗拉格纳尔和埃尔·格列柯，以及近代画家如奥尔巴赫和达利等作品的挪用和变体。他不仅仅是在引用，而是通过变形、转化和组合，把引用的素材变成梦幻——甚至是梦魇的产物。他的画可以唤起洛可可、样式主义、表现主义以及超现实主义的印象。他把颜料堆积得很厚，煞费苦心地在暗影处厚涂颜料，来创造出如笔痕粗糙的画面；通过运用一些橙绿色和粉红色的块状硬结物和某种腐烂的气息给观众一种新的视觉效果和情感体验。
1992年，他在哥德斯密斯学院毕业展中，画了一幅《达利—基督》（Dali-Christ），其实是高达9英尺的达利作品《煮熟的豆子和软体结构》（Soft Construction with Boiled Beans）。在强烈的光线下，《达利—基督》看起来显得俗气又有挑衅性，为了增强戏剧性情节，布朗把人物不连贯的四肢拉长，并使色彩更加甜美——不仅为达利笔下的怪物增加了强烈的活力，还把场景变得更加壮观。显然这不是简单地挪用，而是变得更加复杂了。对此，布朗回忆到他当时受美国挪用艺术家（Appropriation Art）谢丽·利文（Sherrie Levine）的影响，是用一张色彩很糟糕的复制品画的，布朗说:“我需要和现实世界进行交流，否则我会变得太以自我为中心。我把图画当成城市风景的一部分，像在空气中，已经被其他人所接受的东西，如果不涉及到既存之物，那么绘画将是非常枯燥乏味的。”
格伦·布朗将熟悉的视觉史转换成意想不到的陌生图画，他挪用艺术史和流行文化，但不是从原作中获取灵感，而是从复制品中——明信片、书籍以及因特网上的数字化图像，痴迷于探索当一幅图像被复制时，它会发生怎样的变化；裁切不正，尺幅改变，质感的丢失以及色彩的歪曲等等。布朗采取这些各种各样的意外变化作为艺术创作策略，通过极大地夸张来表示画的是什么，传达给观众的又是什么。2009年，英国评论家萨拉·肯特（Sarah Kent）到布朗伦敦工作室访问他时，布朗对肯特说：“从没有任何基础开始是荒谬的。绘画是一种语言，如果不挪用是不可能的——即使是梦境中的影像，也有其对现实的参考。”
此外，他还挪用艺术史上一些作品的名字，例如2006的《伟大的快感》（The Great Masturbator），这个题目来自达利的同名作品，但这幅作品造型也是建立在穆里罗的《饰有羽毛头饰的笑脸男孩》基础之上的，但这位西班牙巴洛克画家穆里罗的主题，被布朗滑稽地模仿：笑着的年轻人拥有微绿色的带斑点皮肤，蓝色的眼珠和黑色的瞳孔，整体给人一种令人厌恶和可笑的表情。布朗用如此精湛的技艺去描绘他的题材，以至于画中的美感与表现出来的病态，相互碰撞。他那典型的浓烈的厚涂颜料画法风格，实际上是精细的错觉画像，清晰可识他那漩涡般的笔触深藏着大师般的技法创造出的画面，让人回想起达利熟练掌握古代大师技法的情况。对色彩戏剧性的处理和画作传达出极端的虚伪和世俗的堕落，如他画的那个似肖像的大脚——《奥斯蒙德家庭》（The Osmond Family），乍一看犹如广告摄影般精细，仔细观之，这个脚的皮肤却如同腐烂的老树皮，坚实的造型和多种颜料的堆积涂抹，给人既真实又怪诞的印象。布朗所揭示的内在矛盾，往往是通过错觉，表现现实的幻灭。
使布朗受益最多的是他本国的画家弗兰克·奥尔巴赫。奥尔巴赫那狂乱的笔触证明了绘画潜在的表现性给他很大的启发，尤其是他那通过厚重的、富于表现性的图层来传达人物的性格方面。布朗说他不仅喜欢奥尔巴赫技法，同时他还对德国表现主义画家凯尔希纳、诺尔德他们惹人注目的强烈色彩情有独钟。布朗经常在同一件作品的题材上进行反复的构思，修正画面的质感、色彩、焦点、尺幅等等。他认为：完成一幅作品并不是一件容易的事情，不能没有深思熟虑。这一点在他众多的系列油画、蚀刻版画和素描就是很好的例证。
“年轻的不列颠艺术家”（Young British Artists）是当今英国艺坛上的重要的艺术团体，以达米安·赫斯特（Damien Hirst）和特蕾西·艾米（Tracey Emin）为代表，他们大部分毕业于格伦·布朗曾就读过的哥德斯密斯学院，作品常常以惊人之举而出名。有评论把布朗归于这个画派，但布朗并不认为自己属于这个艺术团体，只是和他们保持着密切的联系。他追求的是在自己的艺术道路上，寻找与众不同的形式语言，他希望人们关注他的作品，他认为作品本身比说的更重要。他要以他的所思所想，创造一种艺术史上既相同又相异的视觉形式，他试图以这种挪用的方式，来暗示艺术创作语言与形式在不断重复与模仿中产生新的审美形式。这就是格伦·布朗的艺术追求。