书法作品的品评与欣赏
2011-02-07 13:52阅读:
书法作品的品评与欣赏
品评书法作品的优劣,是一件非常困难的事。品评者的主观因素往往起决定作用,其主观因素主要包括两个方面:一是爱好不同。学碑的多偏爱于碑,学帖的多偏爱于帖,这好比人们对饮食的偏爱,酸甜苦辣各有所好。二是文化修养的深浅。文化修养深的品味就高,文化修养浅的品味就低。中国虽然是书法艺术的母体国,但懂书法艺术的毕竟是少数,外国人就更少了,所以,我们大家不要轻易迷信外国人的捧场。也不要轻易相信打着“国际”、“世界”旗号的书法组织和书法家。
在中国品评书法作品最具权威的组织是中国书法家协会和各省市书法家协会。中共中央宣传部明确规定不允许中国文艺协会同外国文艺协会联合创建世界性组织。因而打着这类旗号的组织,肯定假打的成份多,如所谓的“世界书协”就是骗人钱财的假打。1990年9月12日《书法报》头版头条载文《何为“世界书协”》就批露了此事。书法是有着五千年历史的中华民族的国粹艺术,中国人最具资格评品。
古人品评书法作品的方法有两种:一是列等分品,二是形象和抽象比喻。列等分品是古代书法评论家在评定书家和书法作品时常采用的一种方法,如南朝梁庾肩吾的《书品》中,按三等九品分。唐代张怀罐的《书议》中,按书体分,真、行、章草、草书,各体按序排名次。清代康有为的《广艺舟双楫》和包弼臣《艺舟双楫》中,将碑分为神、妙、高、精、逸、能六品,每品又分上下。
抽象和形象比喻,是古人根据书家字体之风格、特点采用的方法,象这类的比喻随处可见。如在抽象比喻中,褒的有:“字势雄逸”、“骨气洞达”、“雍容端庄”等等;贬的有:“媚俗作态”、“轻浮甜滑”等等。在形象比喻中,褒的有“龙跳天门,虎卧凤阙”,“云鹄游天,群鸿戏海”等等:贬的有“树梢挂蛇”、“石压蛤蟆”等等。
当代作为书法品评者必须具有以下三个基本条件。首先必须具备深厚的传统文化修养;其二,必须具备深厚的书法功力:其三,必须具有丰
富的碑、帖阅历和对中国书法史的全面了解。由此观之,要作一个品评者并非朝夕之事,人们经常说的“厚积薄发”就是这个道理。品评书法作品的好坏应该说有标准,当然这种标准并非同于鉴定一个产品的具体量化标准,而是一般标准,归纳起来大概有四点。①贵乎自然,切忌矫揉造作。作书就象一个人修饰打扮,一定要适度,不能过份,大凡装腔作势,故意卖弄的作品都是劣品。②遵守字法,切忌过度移位变形。书法艺术以汉字为载体,字法规范、严谨,切不可随便胡来,这好比人的五官,我们不能为了追求新奇而去移位,否则不可辩认,成为鬼怪。尤其是草书,草法十分规范,稍不留意就出差错,错字是书法作品之大忌。③创新有度,切忌非字非画。汉字虽然经历了由象形到抽象的发展过程,书法成为抽象的线条艺术已有两千多年了,我们不能借口“返朴归真”,把非字非画,半字半画的作品列为书法创新范畴,这类作品也许是艺术,但绝不是书法艺术。④巧妙用墨,切忌玩弄小技。古人作书十分重视用墨,有的善用浓墨,如清代刘墉,用墨厚重,貌腴骨劲、别具面目,故有”‘浓墨宰相”之誉;有的善用淡墨,如清代王文治,注重墨法,多以淡墨示人,其书作平淡天真,自然放逸。故有“淡墨探花”之称。有的善用涨墨,如明代王铎,用墨则涨墨欲滴,一经着纸,墨色淋漓,神迷漓溯,雍容大度。
2000年3月,我作为重庆市书法家代表团成员访问新加坡。在新期间,代表团一行应新加坡收藏家杨应群先生邀请,赴扬府观赏他的书法藏品。主人向我们展示了大约五六十件,新加坡朋友讲杨先生藏品近千件,市价数千万元。我们看到的藏品有:明代董其昌、文彭、王铎、傅山等;清代书刘墉、何绍基、王文治、郑板桥、成亲王,陈鸿寿、康有为等;近代书吴昌硕、李瑞清、丰子恺、章士钊、潘天寿、李叔同、吕凤子、郭沫若、谢稚柳等。
看书画真迹与看照片、图片区别太大了,墨色、笔触是从图片、照片无法看清的,如:康书为的6尺屏行书,字径15cm左右,运笔流畅,雄强遒动,体势洞达、宽博洒脱,好似铁划银钩,感受十分深刻。刘墉、王文治“浓墨宰相”、“淡墨探花”,在他们的真迹中才能体会。王铎,傅山的作品更是引人入胜。
凡此种种,古人用墨在于丰富墨的表现力,而且用得十分巧妙。今人喜欢在用墨上作文章,但掌握浓淡枯润的自然变化不够,这可能是多用墨汁的原故。用墨太淡,无墨气,缺少生动;太浓,墨气重,感到压抑,总之用墨要自然,切忌玩弄小技。
品评一件书法作品非常困难的。然而,欣赏一件书法作品也并非容易之事,这不是“雅俗共赏”一句话能解决的,其实在广大群众的审美要求中,“雅”一直被强调为主导地位。当一件书法作品展现在我们面前时,我们如何去欣赏呢?书法作品的欣赏一般有两个步骤:一远观总体布局;二近看局部、细部。
远观一件书法作品,首先给你的感染是三种颜色:黑、白、红。黑是墨的线条.白是宣纸,红是印章。加强这三种颜色的配合,才能达到鲜明夺目的效果。由此,必须注意纸、墨、印泥的质量,以及印章的篆刻水平,选择好的宣纸、墨、印泥虽然不决定字的好坏,但影响作品的整体效果,好的纸纯净柔细,好的墨汁黑而发亮,再配上朱红的书画印泥,作品必然先声夺人。如果纸质低劣,墨汁灰暗,再用公章印油铃印、油迹浸溢,其作品的感染力必然大大降低。一件作品除正文外,题款、铃印的位置也十分讲究,位置不当或铃印过多都会破坏作品的整体效果,总之要根据作品的需要。
当然一件作品最重要的是章法,即总体布局。各种书体的布局都不相同,如楷书、篆书作品要求行列整齐,字的大小、笔画的粗细变化不大,隶书作品一般要求有字距而无行距,即有列无行。字的大小变化不大,笔画粗细有差别。行书作品有行无列,要求行气贯通。草书作品布局变化大,没有一定成规,但要浑然一体,杂而不乱,行草书字的大小、笔画粗细变化较大。人们常说楷如坐、隶如蹲、篆如立、行如走、草如跑,这和人体的形态美是相通的。可以说每幅好作品都蕴含作者思想感情的起伏,但无论思想感情如何起伏,决不能脱离文字内容,不顾黑白分布。要使人觉得整幅作品气脉流动,而不是闷塞、不透气。
一幅优秀的作品不但远观可以,而且要经得起近看。近看包括哪些方面呢?主要是形体——点画、间架:神态——笔力、节奏。一件作品是由若干单个汉字组成,单个字又是由多种点画构成,所以近看首先看点画,点画在外形上有大小、长短、粗细、方圆、曲直。在构成上有横竖、正斜、交错、转折。点画的完成包括起、行、收三步,点画本身表现丰富的情感,如圆润表现温文,硬直表现刚强,弯曲表现阴柔,厚重表现丰腴,纤细表现秀丽,粗糙表现狂放等等。点画是构建汉字的基本材料,质量必须优良,那种起笔单调,收笔草率,行笔哆嗦,都会引起笔画上的扁薄、死板等毛病。
汉字的结体(间架),分为独体字,左右结体,上下结体,以及上中下、左中右、半包围、全包围结体。这些结体都是有一定规范的,也就是说有固定写法,切忌过于的平板、狂怪。其实书法的创新、书家的风格决不是靠变形、夸张来实现的,一群人写同一书体,都有每个人的个性倾注,决不会出现完全相同的面貌,如宋四家苏、黄、米、蔡都学颜真卿的行书,然风格各异,苏东坡:丰肥厚重,黄庭坚:瘦硬倔强,米芾:峭拔潇洒,蔡襄:文静姿媚。总之,汉字结体的规范决不影响书法的创新和书家的风格,一句话:“风格即人”。
看一个人不仅仅看他四肢健美、五官端正,更重要的是看他的风采和气质。看字也是一样的道理,不仅看字的形体(点画、间架),更重要的要看字的神态(笔力、节奏),形体美不美由点画、间架决定,神态好不好由笔力、节奏决定。我们这里讲的笔力,是汉字点画形成所体观出来的力的感受,而不是物理学上“力”的概念。清代康有为在《广艺舟双楫》中说:“抽掣既紧,腕自虚悬,通身之力,奔赴腕指间,笔力自能沉劲”。在书写时,书者精神贯注,或提或按,其笔力、节奏现于字里行间,笔力分强弱,这种强弱不是书写者所用之物理力,而是点画呈现给观者的力度,这种力度表现为外露与含蓄两种,外露适宜表现开朗的内容,含蓄适宜表现深沉的内容。
综上所述,我们在欣赏一件书法作品时,其格调往往有高雅、平庸、低俗三种,如何辨别,最简便的方法首先是看作品是否写得自然,高雅者有深厚的修养,信手书来无意求好却美不胜收。其次,看作品写得是否有趣味技法娴熟,点画厚重。反之低庸之作,矫揉造作,不懂基本点画,追求奇形怪状,以胡乱涂抹掩盖对技法的无知,大开大合出乎规范,以及不合理的牵连,莫名其妙的圈圈点点,当然,错别字连篇就更不值得一谈了。