[转载]岩井俊二电影中的色调处理
2012-03-15 10:32阅读：
由1994年的《爱的捆绑》到2001年的《豆蔻年华》，这七年间的六部电影，主题似乎只有一个：青春。岩井俊二好象在编织着一个又一个绚丽的、又或是破碎的梦，关于青春的一切元素，在这影象中流转。
也许是为了更好地表现青春的“斑斓”，岩井俊二的电影形式感都非常强，这一点尤其体现在他的电影中对色调的处理上。岩井俊二大学期间主修的是油画教育，他对色调良好的把握显然和他的美术功底有关。从色调上来看，他的每一部电影都有一个主色彩基调，电影中的颜色处理得非常精细到位，而与之配合的布光以及电影画面的构图也都十分讲究。由电视短片《烟花》到两个半小时长的《豆蔻年华》（《关于莉莉周的一切》），他在色调上的精心调制，总引得观者要去想他下一部电影会是个什么颜色。这种色调的变化，也成为岩井俊二电影中最为直观可见的特点。
其实，有很多导演都是十分注意电影中色彩的运用的。
比如偏爱蓝色的北野武，他在《花火》之前的那些电影中都只喜欢这一个颜色，他希望镜头里也只有蓝色、青色，于是有了著名的“北野蓝”。
也有的导演对某一个颜色极度钟爱，比如红色之于张艺谋。从《红高粱》开始，他的每一个电影里都有着高纯度高饱和的大片红色出现。其实他的电影对色彩的处理确实是十分注重。像《英雄》、《十面埋伏》里，都出现了非常纯的单色调画面，《英雄》里更是显而易见地将电影分成了几个色块。而每一个色块都是单一的纯色调。
据说《红高粱》的“红”是从安东尼奥尼的《红色沙漠》里学来的。《红色沙漠》被喻为“人类电影史上第一部真正的彩色电影”，可见颜色之于这部电影里的重要。颜色在这个电影里不是单纯地为了画面漂亮而出现，而是赋予了画面更多的含义，是承载了导演意图的符号。《红色沙漠》有两个主要的色调：灰／蓝和红。灰／蓝基本贯穿了电影始终，而红色调则在一些情节转折处出现，这和电影的内容相符。冰冷坚硬的灰／蓝符合电影里大的工业环境给人的感觉，也极好地传达了那种“荒芜感”；而红色调的出现，则正好表现了女主人公在这环境中自我迷失，以及她思维上的混乱、不稳定。
和上述三位导演相比，岩井俊二对颜色的处理以及给予颜色的重要位置似乎与安东尼奥尼有几分神似，与前两位导演则完全不同。神似安东尼奥尼的地方在于，都有贯穿始终的主色调，又时而有别的“重要”颜色跃进画面中，这些颜色不仅为了画面出现，还带着它们各自对表现电影主题及导演意图的任务而出现。不过仔细看岩井俊二的电影，他对于电影色彩、色调的把握，也有着他自己的特点。
首先，岩井俊二不爱用高纯度高饱和度的色彩。
《梦旅人》（黑、白）和《情书》（白）这两个电影中的主色调也许是相对最纯的了（别的电影中也许有昏黄，有浅绿，不过它们离正黄、正绿都差一步），但是黑、白为主色调的这两个电影中，作为主色调的颜色又不处于“高饱和态”。《情书》中的白色时而晶莹剔透，时而在青或黑的背景中显得清冷夺目。《梦旅人》中的黑、白两个色调各自的变化则更多一些。黑色调为主的画面中，多半是昏黄到黑，再由黑回到昏黄，或者说是深浅不同的黑在变换；而白色调的部分，由于灯光的变换，白色的透明度也在不断变换，同时白色也更好地承接了翠绿、昏黄。
其次，岩井俊二每一个电影都有一到两个主色调，而电影中出现的色调之外的颜色又与主色调十分相符。
与之前列举的三位导演不同，岩井俊二每一个电影中对主色调之外的颜色也十分细心，甚至是显得更为偏爱那些作为配角出现的装饰色。《情书》里那只冰封的红蜻蜓，《四月物语》里最后那一把红雨伞，《梦旅人》和《豆蔻年华》里那片翠绿色的草野……这些都是导演特意给我们留下的标记吧。
第三，光线变化承接颜色的变化、情节的起伏。
岩井俊二也有“偏好”，他虽然不像北野武那样很明显地偏爱哪个颜色，可是他却很明显地偏爱了白色光，大量的白色光为他的电影做了不少贡献，想必这也与他之前拍了不少ＭＴＶ的经历有关吧。最为突出的大量采用白色光的电影是《四月物语》。
《四月物语》其实本没有一个特别基本的主色调，这是一个轻松唯美的散文式短片，情节上没有起伏，甚至可以说没有什么故事情节，只是一个少女的一段生活纪录。这段纪录如果不加修饰，本就是五彩斑斓的。女主角就应该穿着粉色的上衣、白色的裙子骑着自行车上学、放学，或者是穿着蓝色碎花的裙子去书店度过一下午的时光。但是岩井俊二让这一些都在白色光下缓缓进行，于是使得这段生活纪录显得更为清纯，使得电影中那最为动人的若有若无的情感更为朦胧感人。
另外，再仔细看岩井俊二的电影，会发现在这些电影里，“平静”的部分基本都会使用白色光，而“动荡不安”的部分则会用一些黄色光或者别的颜色光来承接，如《燕尾蝶》中光的复杂变化就很好地遵循了这一原则。不过《燕尾蝶》是岩井俊二着力打造的一部完全是他自己风格的“西部片”，电影里充满了躁动不安的情绪，所以白色光的比例相对减少了，但光线间的变化在这个电影里非常充分地展现出来了。另一个光线变化比较明显的例子是《情书》。在这个电影里，过去的部分，以及相对平静美好的画面中，全部采用的是白色光。而情节有起伏处，主人公的心情、心理活动有变化的部分，则采用了黄色光等，比如渡边博子与现在的爱人共处于那个制作玻璃器皿的作坊时，还有爷爷送藤井树去医院的前前后后，这些令人不安的画面中，出现的是大量暗色光，而看不到白色光。
可以说，岩井俊二这种对光和颜色的精妙处理，是岩井俊二式的唯美影像风格中的点睛之笔。
下面仅以三个电影为例，从颜色处理、色调转换的角度来重新看一遍电影。
——“你好吗？我很好。”（《情书》，1995）
“1994年，我开始愁眉苦脸地酝酿下一部作品。我已经3O岁，打算趁自己还拖着青春时代记忆尾巴的时候拍一部类似青春片的东西，一部让全日本少男少女流干眼泪的，能留在人们记忆中的漂亮东西。”
《情书》中，纯净的白色调，时而跃进画面的红色、暖褐色，清冷而唯美的画面风格，也许是最初打动观者的地方。静谧安详的雪，定下了这整个影片的基调。这般的清冷，正如故事中那段遥远回忆给人带来的距离感；而雪野上，苍茫的白色中，透明的冰层，那只僵死的红蜻蜓，似乎也正隐喻了那段由于男主人公的死而原已封存起来的爱。这红、白两色的搭配，是电影中最为精心的一瞬，整个电影的伤感情调随即而出。随着影片层层展开，恋人的生死相隔，爱情的擦肩而过逐步呈现。背景那厚实的白色衬底，则使这令人悲伤的感觉更为深化，也衬得这段擦肩而过的爱情更加唯美动人。而雪夜的黑色、室内的昏黄色调、那个跃动而不刺眼的红色邮箱……，这些颜色的出现，又暗含了故事发展的线索，同时也是调节影片节奏的关键之笔。
在层层的积雪下面，跳跃着擦肩而过的爱情，有一份美好的秘密的动人的回忆。白色的积雪上面，除了静静地躺在那里的藤井树，却什么也没有。一个藤井树在苍茫的雪中悄无声息地消逝；另一个藤井树却又出现在雪地里，无措地向远处走去寻找过去的影子。留下这白茫茫的大地真干净，可是什么也没有了。
——“我始终非死不可，不能不死，就让我来为你赎罪吧！”（《梦旅人》，1996）
“唯美就要唯美到极端，黑暗就要黑暗到极端。”
与一年前清淡温香的《情书》相比，《梦旅人》像一把锐利的刀。无形中，他如此个人化的创作方向上又恰好体现了日本传统文化中“菊与刀”的特点。
与《情书》中大量采用传统的固定画面相反，《梦旅人》中几乎全是晃动的跟拍，这种不稳定的构图也在一定程度上渲染了三个主人公被放逐的内心世界。
《梦旅人》的主色调是黑与白，这反差最为强烈的两个颜色被用来表现“极端”。影片一开始，COCO的父母就是一个黑、一个白的着装；精神病院里，医生与病人统一的白色在灰暗的色调下显得疏离，像假面一般；而COCO，固执地把自己白色的衣服染成黑色，仿佛黑色是保护色。
三个人在围墙上行走之时，画面中才随之出现了一些必不可少的红色、绿色、蓝色。这三种颜色有限的出场，是影片唯一的几处亮色，同时也是影片着力表现的冲突与矛盾中必不可少的元素。
——“对我来说，重要的事是那天，那时，她诞生的事。”（《豆蔻年华》，2001）
“我怀疑所有的常识。”
从简单漂亮的《四月物语》到有些西片风格的《燕尾蝶》，从纯白的《情书》到黑色的《梦旅人》，岩井俊二一直是在用一个颜色讲述一个故事。而《豆蔻年华》（《关于莉莉周的一切》）中，主色调并不像以往那么明显，随之而来的是主要的故事情节、中心事件上的非情节化。换句话说，他并没有打算用这个电影来讲故事。这是一个有别于常理中的电影的做法。因而在色调的选择以及拍摄手法等等方面，他也有了新的调整。
在《豆蔻年华》中，每一段影象似乎都是随机出现的，它们似乎可有可无，只是一段又一段生活的记录，而这些记录之间也缺乏必要的联系。与每一段影象同时出现的是一段段的音乐，音乐直接参与叙事，而每一段音乐又与电影本身的色调息息相关。
这个电影最基础的两个色调应该是绿与黄，但有别于以往的是，它们交替出现，看起来更为随意。这两个颜色在影片的开头和结尾也有着呼应。影片最开始，白色衬衫的少年置身于青绿色的草野中；结尾，同样是这个白色衬衫的少年，置身于一片绿色中。而随着字幕打出，色调却由青翠单纯的绿色悄然转为橙黄、昏黄。这种显得有些危机感的昏黄，由于亮度的原因倒也并不十分黯淡。这一点题式的色调变化十分巧妙。
绿色的草野、影片最后的“杀人”事件中那个青绿色的苹果、杀人事件后雄一坐在镜子前时那有些耀眼的绿色光，这些核心的青翠的绿色似乎是“豆蔻年华”这四个字在颜色上最好的注解。
与以往大量使用白色光不同，这一次岩井俊二更多地使画面笼罩在那种暧昧的黄色、橙色光下。这个橙黄色调的每一次都紧随情节出现，而每当回复导演惯用的白光时，影象上的内容又总是回复一片平静。《豆蔻年华》长达两个半小时，这其中出场颜色众多。蓝色的安静的天空、插入青色苹果的刀上流淌下来的鲜血，这些都在视觉上给人以强烈的冲击。
随着影象内容的变化，在两种以上色调间熟练地转换，这大概是这部电影在色调处理上区别于之前几部影片最高明的地方了。
岩井俊二总是在电影里讲述青春的故事，确实，关于青春总觉得有好多故事可讲。它也许美好动人、也可能极尽糟糕，而我们的青春岁月也正是如此。美好无匹或者是不堪回首，都因为它悄然地流过才让人追忆不已。这样一段生动的岁月，并不是用哪一个颜色可以说得过来的。于是岩井俊二，用这样多彩的色调来描绘了这样一段斑斓的年华。
