恶童·文本分析·角色篇
2013-10-30 12:01阅读：
“安心，安心……”你听见了吗，小白的声音？淡淡的，扬起的尾音消散在微冷的空气中，化做虚无。
我们只好用眼睛去观察，用耳朵去倾听，用心灵去感受，这部作品想要诉说与我们的东西，想要告知于世人的内容。它是安静的，静静地站在城市的一角，与世俗划清着界限，泾渭分明；它又是叫嚣着的，它对美好的生活充满了渴求，却只能通过对社会黑暗的强烈斥责将这种渴求淋漓尽致的表现出来，它是无所畏惧的。
它的名字，叫做《恶童》。
我们总是能感觉到《恶童》无时无刻不充斥着矛盾，不论是人物的名字、白天与黑夜的金银城，还是黑白二人极其极端的性格，对此都有所体现。社会总是矛盾着的，他大概是想反映这一点吧。
于是我们决定抛开那场面宏大、做工精良、奇幻而诡秘的场景，把目光聚集在角色的设定上，那些线条简单并且毫不过多修饰的角色。
“猫到底有多强？”
“听说很厉害，会飞会杀人。”
故事一开篇，朝与夜两兄弟的对话，便让怎个剧情从满了悬念，也让我们对黑、白两人的人物性格特征有了初步的把握。
其实很有意思的是，故事定下的主人公其身份为孩童，而他们却拥有除了孩童自身也有某些说不上来的地方。于是，一拍即合，相映成趣！片名很一目了然地点穿了那些难以言说的地方——恶童，形容词修饰名词，经典结构。
看看故事中这几个主要的角色吧。
小黑：居住在金银城的孤儿，红棕色的头发，右眼有伤痕。目光锐利，行动敏捷，以保护金银城为己任，拒绝“孩子之城”计划的实施。他性格孤僻，不爱说话，小白是他世界的核心，除了小白，他已对世界感到绝望。
小白：同样居住在金银城，一个单纯到极致的孩子，他拥有一颗苹果种子长成大树的孩童梦想，也拥有着一个坐飞机到海边小房子无忧无虑过生活的梦想。一到黑夜，他便觉得忧伤。他在剧中喜欢戴着各种各样帽子，留出生褐色的刘海。与小黑相依为命。
单看两位主角，他们纤细的四肢，刻意被追求着纺锤体的结构，或许是想表达出现世人们对金钱名利等欲望的膨胀，他们的身体描画的并不精准到位，我们甚至可以看到其手臂的肌肉组织结构并不符合正常人的结构，但作者却能准确的表达出他们的感情。他们的脸部统一是小小的眼睛，偶尔会露出呆滞冥想的表情，偶尔又是夸张豪放的大笑，嘴巴弯成诡异的弧度，粒粒牙齿清晰可见。
对于他们，忧伤便是忧伤，愤怒便是愤怒，开心便是开心。就像那天夜暮，小黑帮背对着自己睡觉的小白盖好被子，出去惩治黑帮，而小白，始终是忧伤的睁着眼睛，无法入睡。我们能够感受到他的忧伤，因为它是那样深刻，从他似面无表情又似若有所思的眼神中流露了出来。
小黑身体内有着邪恶的化身，从他手心的伤痕中显现出来，牛头怪的设定，又为小黑黑暗邪恶的特征做了更加贴切的解释。他行动敏捷，精准迅速，却思想复杂，看透一切。而小白，他又是怎样的一个孩童呢？我再也没有见过比小白更单纯的孩子了，十几岁还不会自己穿衣服，世界在他面前一片美好，他能毫不怀疑地信任小黑，甚至在他幻想时，出现的那些仿若水彩般梦幻的画面，那些花卉，那些海底，那些鱼，那颗成熟了的苹果树……
“是小黑保护着小白还是小白保护着小黑？”
每每再看一遍片子，思考到这个问题，仍是深感奇妙。这样两个矛盾的个体，一黑一白，一邪一正，却又是那么的不可分割，相互依赖。
所幸，片子的最后，是小白领着小黑，小黑伴随着小白。或许，这便是作者想要表达的，光明领导着黑暗，即使社会生活中不可能全是光明，黑暗往往是避免不了的，但我们仍更多的活在光明中，生活在美好中。
（以下是网上资源）
宝町——这是一座破旧的老城，在这里生活着黑和白两名少年，黑和白是两个不同性格的少年，但是他们却互相依存。他们不受任何的限制，因为他们是孤儿，平日里以扒窃为生。他们以为生活就这样继续着，但是重返宝町的黑道组织闯入了他们的生活，组织颠覆了黑和白的生活，并且颠覆了整座宝町。
《恶童》可以用准科幻动画片来定位，人物设定生活化，但是部分角色却能飞檐走壁，貌似中国古代的轻功，又有水上飘，又像现代生活中跑酷这项极限运动一样把宝町作为了一座超级大的运动场。这样的人物设定造就了动画场景设定和镜头的绝佳发挥。这部动画可谓是强强合作，原著是漫画大师松本大洋，制作人有迈克尔·艾里亚斯与日本动画公司STUDIO
4℃携手搬上银幕，东西合作为本片带来了独树一帜的影像风格。动画片最让我震惊的是里面电影式的镜头，让人眩目。分镜头的CG动画片全面解析了人物的动态和心理，影片中的打斗具有美国动作片的风格，晃动的镜头和视角的不停的变化，都是这部作品的亮点，观众也随着这些分镜头的运用进入到角色的那种状态，也许是疯狂，也许是暴力，也许是激动，也许是归于平静。拉长的镜头俯瞰这座苍白不力的城市，或许有太多的无奈，面对现实。
场景的设定在影片中占据了很大的部分，怀旧的风格，毕竟这是松本大洋90年代中旬创造的作品，场景极具日本、中国和东南亚建筑和雕塑的风格，但主要还是以日本生活的世界为主，从这一点又看出场景是设定在一个虚幻的多元化国家里。动画片里的元素也是不得不提的，大象，中国大面积宣传画广告，极具卡通形象的雕塑，大象的元素最为普遍，那一个印度大象神的大钟作为宝町标志性的建筑的出现，还有那个很长的烟囱，大象神在印度是财富之神，烟囱不时的冒出黑烟，这从一个角度上讽刺了现代社会被金钱地位所
蒙惑了，黑也最喜欢站在大象神和烟囱上凝视着这座他自称为“我的城市”的城市，以前的单纯和美好以不在存在，换来的是复杂，利益冲突和背叛。说到黑，自然会想到白，白骑在小象身上开心活泼的模样和黑内心黑暗厌恶社会形成了鲜明的对比，不能说黑是坏人，白是好人。他们只是社会的一枚棋子，包括所有的动画片角色都是棋子，没有对与错，时代的大潮流让很多事情改变。我想这就是制作人的用心吧。
《恶童》整体很融合，画风独特，不管是人物设定，场景设定、技术特点，还是色彩的运用，都是那么的融为一体，一点也感觉不到它的制作和分工是分开独立的。影片中的色彩大部分采用暖色调，热血澎湃的表现效果从中跳出，冷色调大多出现在人物内心的变化还有黑暗面的出现。白是一个单纯的孩子，他和黑本应当享受安静的象牙塔学生生活，但却面对现实的残酷，黑选择了做社会人士，说不上好，年龄的差距和思想的根深蒂固让黑很反叛。白却有那么“干净”，还是一个喜欢做梦和幻想的少年，色彩的暖色调多处应用在白的幻想梦境之中，中间段被追杀的白失去了理性，进一步揭露了这个社会的黑暗面和人们的冷漠不清，连一个孩子都放过。
简单的2维人物勾勒配合3D现代化技术，使得人物很生动，像生活在我们当中的正常人一样。影片里面出现的角色可谓多如牛毛，却又紧密联系在一起，像蜘蛛一夜织成的蜘蛛网。影片时间111分钟，却把这么多人物的各种特点交代的一清二楚，也不经让我惊叹。
就影片的开头和中间段的故事情节和最后的转折点来说，最后的转折点实在不尽人意，跳跃性太大，故事情节的疑点也多，既然是职业杀手，没有理由留人半条人命，放虎归山。到最后才交代派遣杀手去杀黑，感觉是故意穿针引线从中把鼬拉出来了。最后的长成鹅蛋脑袋的和黑道组织合作的商人居然这么简单的死去，黑和鼬的关系模模糊糊，手中心的伤痕貌似要带来悬念，制作人难道要做
《恶童》第二部不成，但是又没有做。造就了草草收场的大结局。不过最后黑和白两个少年终于在一起，大海，蓝天，白梦想的生活终于实现，黑愿望和白永远在一起的心愿也了解。
