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禹安平　悟道山水间

2016-03-16 21:32阅读：13,360

http://blog.sina.cn/dpool/blog/u/1945326222

禹安平，1955年生，湖南新晃人，1987年考入中国画研究院，班主任为当代国画大师何海霞，后又得到李可染先生指导。见识到当代中国画领域最高水平的老师及作品。其山水画，清灵浑厚，自成风骨。得到湖南前两任美协主席陈白一、黄铁山的高度赞赏和肯定，陈白一更赞其“师造化，得心源”。
禹安平　悟道山水间

禹安平　悟道山水间

禹安平　悟道山水间

禹安平　悟道山水间


禹安平　悟道山水间
禹安平　悟道山水间
做为一名职业画家，长期以来，禹安平的足迹遍布在湘黔边境的奇山秀水间，往往是披星戴月的旅行写生之后，接着又是杜门谢客，日复一日的起居于画室，将途中的灵感与心中的意象绘于笔端，如此写生、创作、创作，写生，周而复始，在自己的境界里思考探索。他在大自然中观察体验，对景创作大量速写、素描和水墨画稿，构思了许多具有现代感和个性风格的山水画，可以说，除了绘画，他心中一无所滞，一无所取。
 他给友人的短信中写道：“走进山水之间，沾阳之朝露，沐月之清晖，吸山川之灵气，听溪流之潺声；远离尘嚣而心淡，意游山水而去忧。悟道自然而忘我，空明之中天地阔。”道尽了他的心境和创作状态。
 一个山水画家要把山水画活，必须要到真山真水中去长期体会：山水有春夏秋冬之象，有南北东西之别，有晴雨晨昏之貌，有雄奇险秀之态，有起承转合之势。这就是天地造化。前贤所说师造化，就是师真山真水。
 中国山水画，基于中国文化之底蕴，首先是外师造化，然后中得心源。赏禹安平画作，惯用中锋行笔，讲究书写性情真趣。干、湿、浓、淡、轻、重、缓、急，不失法度。其干而不燥，湿而不肿，自由随意而不滑，稚拙凝重而不滞，线条外柔内刚，环环相生，暗合太极。厚重之处不糊，空灵透气，虚淡之处不薄，沉稳苍茫。水墨沉而不浮，墨色苍而有润。气蕴浑厚，卓然成家。
 观禹安平其人其画，朋友评言大致有三：立身中正、心态年轻、意境高远。立身中正。中则和，正则稳。立身中正是一个人立得起、站得稳、走得远的前提。表现在作品中，山树亭桥屋皆为挺拔之像，无佝偻之态，无邪佞之气。心态年轻。看很多作品，画到一定程度，便有萧索、肃杀之意。尤其是他最近的创作，画风更沉稳含蓄，删繁就简，尽露勃勃生机。水不涸、树不萎，山不穷、路不尽、气不灭，无老态龙钟之笔，无飘零沦落之感，无曲终人散之悲。竟境高远。处在这样一个功利浮躁的现代社会，不为外象所惑，致心一处，人在世俗中，心在世俗外。
 老子云：道法自然。禹安平深得黄老修炼之旨，忘形以养气，忘气以养神，忘神以养虚，虚实相通，是谓大同。禹安平以画入道，生活也越来越简单。暄嚣远离，享受心境的清静孤寂——然而此中又有无限的快乐。内在精神充实了，升华了，当然也充沛着活力，精神境界的追求没有止境，从知足常乐到心态平和到心中止水，画中的神秘境界里的万千变化虚虚实实若隐若现，感受画与自然的融通，渐渐感悟自然的真谛。于这现实的世界中，且莫烦躁，算是大千世界角落里的一点虚无。
 画家要上升到一个高度，要看懂和理解前辈大家的思想品格、画的风格及内涵，同时要看懂自己。这样才有自知之明，才有方向，让自己处在觉知之中。地位、光环固然重要，也代表其水平，但画界和行家从历史角度，看重的更是作品本身。禹安平常言人要看懂自己才有资格去看别人，要看准自己当然更难，所以他总让自己在醒觉之中，总结中否定自己，如此总在寻求最能表达自己的方式，性格、修养、笔墨的表现方法和心中之象。永远有信念、永远充实，自然就会精神饱满，在这种精神境界的支持之下，其作品表现强大的生命力。确切来说，禹安平的画风的不断从量变到质变，是一个伴随着他对中国文化和技法不断深化的过程，这个过程不仅是一种视觉的创造过程，也是一个笔墨语汇的损益过程，更是一个变化艺术气质与美术涵养的过程，而在他心无旁骛上下求索近三十年的积淀之下，势必也将在未来为中国的山水画作呈现出新的高度。

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