布莱顿学派
2012-11-19 15:57阅读：
导入：
梅里爱晚期电影制作的失败，让我们发现了欧洲电影的残酷竞争，技术上的停滞不前和题材上的大量雷同，让这门新鲜的艺术迅速地黯淡了它的光泽。而在1900年左右，在英格兰南部的一个叫Brighton布莱顿的海滨城市，电影的新兴之火被点燃，然世界影人为之兴奋。居住在这个小城里的才子们固执而骄傲，他们不肯相信电影只能在一个狭小局促的格式中徘徊。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景中创造真实的生活片段”
，而不是像梅里爱那样局限于纪录戏剧舞台的表现形式，于是“布莱顿学派”诞生了。
一、发展历程
布莱顿学派诞生于19世纪与20世纪之交，由于这个学派的主要成员都在布莱顿出生和工作，学派也以此命名。是世界电影史上有据可考的第一个电影流派。在短短的一段时期内，布莱顿学派占据了主导地位。他们发展了电影拍摄的技巧和手法。（
pan>英国早期电影人非常注重对先进技术的追求，也非常关注社会问题，其中，布莱顿学派发展了电影拍摄的技巧和手法。）但很快便告衰落，这是因为英国的影片生产始终停留在手工业的阶段，所以一旦
电影工业化之后，布莱顿学派便很快的没落了。
他们对电影的表现形
式、电影语言技巧的使用做出了早期的贡献。
威廉保罗，在1900年剪辑了一部名为《比卡狄利马戏团的摩托车表演》，这是第一部有意识的应用移动摄影法拍摄的外景影片（1903年，他还拍了一部《北极探险》）
乔治·阿尔培特·斯密土在1901年拍摄的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》中，先后在一个场景里交替地使用特写镜头和远景镜头，使得影片的视
觉效果骤然产生变化。这一革新手段的运用，创造性地运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独
特的思维表达方式。由此产生了电影最早的“分镜头”原则。
1902年，斯密士又在《玛丽·珍妮的灾难》一片中，以更为复杂的电影语言方式表
现了一个灾难性事件的因果关系。斯密士的摄影机紧紧跟着女主人公移动，根据剧情的必要而改变视点。
詹姆士·威廉逊曾在卢米埃尔手下担任过摄影师
。他在1901年拍摄的《中国教会被袭记》是一部歪曲中国义和团反帝斗争的影
片。他在影片的拍摄中，保持了
户外拍摄的自由，使用追逐和救援的场面，以及富有节奏性的剪辑，发展了电影语言
的表现力。
这种表现形式是典型的“追逐片”的叙事特征，为以后的
惊险片、美国的“西部片”开辟了道路
。
1903年莫特肖拍摄了《邮车被劫记》。美国人鲍特于同年模仿该片拍成了《火车大劫案》。
埃斯美·柯林斯进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。他在《汽车中的婚礼》（1903）中，
最初以摇拍的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。而后又用“移动摄影”和
“反角度”镜头，以追逐者和被追逐者的相对视角，交替表现两辆汽车相互追赶的场面。在举行婚礼时，柯林斯巧妙地运用大特写镜头表现了一只手给另一只手戴戒指的情形，
以象征的手段、省略的原则替代了教堂里的结婚仪式。
这些电影语言技巧逐渐成为电影叙事的普遍创作手段。
希赛尔·海普华斯于1905年拍摄的《义犬救主记》，同样是一部紧张的追逐片，是这一学派的代表作。影片描写了一个婴儿
在被吉普赛人拐走之后又被一只忠实的牧羊犬救回来的故事。在这部较为复杂的情节剧中，海普华斯将他的同伴们所尝试的各种电影语言的表达方式，得到了更进一步的
发挥，特别是在影片的剪接上，显得更为流畅和连贯。
“布赖顿学派”还有一部
分作品是以现实生活中的真实事件为主题来进行表现的，比如：《荣誉的和平》、《为
国效劳》、《士兵的归来》、《战争前后的一个后备兵》、
《衣衫槛楼》、《贫民窟的孩子们》。
“布赖顿学派”就此发展了社会文献性影片。
萨杜尔说：“英国影片的内容，和它的形式一样，令人感到新奇。如果说外景电影
培养了英国电影的技术，那么，英国的观众是从主题方面对它提出了某种社会现实主义
的要求”。
同样仅仅是几分钟的短片，“布赖顿学派”中所表现出来的现实主义的萌芽，的确是极其可贵的。在形式上，与卢米埃尔的固定视点的单镜头、户外生活片的纪录相比；与梅里爱乏味的“乐队指挥”的视点、封闭的戏剧舞台空间的纪录相比，“布赖顿学派”在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过“追逐片”的样式，
所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进了关键的一步。
英国电影很快便告衰落，这是因为英国的影片生产始终停留在手工业的阶段，所以一旦电影工业化之后，
“布赖顿学派”便很快的没落了。直到1928年，英国电影才开始逐步复苏。
二、代表人物和代表作
这一学派最有影响的人物有乔治·阿尔培特·史密斯、詹姆士·威廉逊、阿尔弗莱德·柯林斯、希赛尔·海普华斯等。大多为摄影师，史密斯和威廉逊最初都是海滨照相师，后来成为新闻片的摄影师。柯林斯曾是游艺场的喜剧演员，成为导演后发展了喜剧类型的追逐片。他们凭借过去拍摄静物照片的经验，拍摄了一系列在电影制作史上有着重要意义的短片。
1、乔治·阿尔培特·史密斯
（1）代表作：《让我再梦一次》、《祖母的放大镜》、《望远镜中所见的景象》
（2）电影技巧：
A、发明推拉焦距：
电影第一次使用“推拉焦距”的手法，是在史密斯的《让我再梦一次》（1900）中。通过这种技法，摄影师能调整摄影机的焦距，让影像从明晰变模糊，是为“柔焦”效果。如片中，史密斯通过调节焦距的方式让影像失焦，使得一个男人与一个漂亮女人接吻的镜头变得模糊，后面再接上另一个男人与他（看来不起眼的）妻子接吻的镜头。这种手法可以用来表现离奇的梦境以及强烈的妄想。
B、发明特写镜头在外景拍摄中采用特技摄影：
1900年，史密斯在《祖母的放大镜》中，首次使用特写镜头。一个小孩从祖母的放大镜中看到一个个被放大的物体。《望远镜中所见的景象》这里的放大镜和望远镜，都可以看作是人类眼睛的延伸或者视角的变形，通过这种特殊的镜子，人们可以通过一个非常规的视角合理地观察到世界，被放大的，拉近的，或者是按照一定的顺序逐一呈现的。
1903年，他在《病猫》一片中，再次使用了特写镜头。影片先给出一个主镜头：一个房间、两个小孩、一只病猫。主镜头后面紧接着一个特写镜头：一汤匙药、一只小猫。这种突然跳接到事物的细节的方式，可能会干扰到当时观众的看戏习惯，因为在戏剧剧场中，观众都是处在固定的距离观看舞台表演，而现在，史密斯用特写镜头显示了电影和戏剧的差异。电影有着戏剧所没有的“强调”和“亲近”的特性。此后，很多具有国际影响的影片，都含有特写镜头的拍摄，如演员脸部的特写。这有利于电影明星的崛起，以及电影表现微妙的心理层面。直到特写镜头出现之后，人们才经常在电影中看到被放大的影像。
C、蒙太奇思维的产生
阿尔伯特·史密斯在镜头景别上有独到的创造。早期他的影片多以特写为主，随着实践的进步，他发现摄影机和拍摄对象之间可以更为灵活和自由，可以把摄影机推近到对象面前，拍摄一个“特写”镜头，也可以远离对象拍出一个“远景”和“全景”镜头，以展现对象和他所处的环境空间。于是他发展出一整套从“特写”到“远景”的镜头景别系列，把它们灵活地运用到影片拍摄中，并用剪辑把它们连接起来。在他的影片中首次出现特写和全景的交替，对于电影的发展能同样具有重大意义。1900年摄制的《祖母的放大镜》和《望远镜中所见的景象》就是史密斯采用了这种革新手法而摄制的两部影片。在前一部影片里，首先用中近景来表现祖母和她的孙儿。孩子抓住放大镜，这时观众看到在银幕上的圆圈里面出现了钟、金丝雀、祖母的眼睛和猫的头等形象。在后一部影片里，一个上年纪的轻薄汉用望远镜眺望远处一对年轻夫妇。银幕上出现了一只正在系鞋带的女人的脚。接下去是女人的丈夫殴打那个好奇的轻薄汉的场面。这种在同一个场面里交错使用特写镜头和远景的方法乃是“分镜头”的原则，使得影片的视觉效果骤然产生变化，打破了传统艺术时空的固定模式。这一革新手段的运用，突出了斯密士与卢米埃尔和梅里埃的不通。这位摄影师创造性的运用了“蒙太奇”的手段，发现了电影独特的思维表达方式——蒙太奇，而电影最早“分镜
头”原则，也就此产生。
2、詹姆士·威廉逊
（1）代表作：《中国教会被袭记》（1900）
5分钟，4个场景。内容：《中国教会被袭记》片长5分钟，分为4个场景。先是义和团拳师在教会门前出现，撞开大门。接着，在教会的花园里发生战斗，牧师被杀死。牧师的妻子站在高楼的阳台上挥动一块手帕。由于这一求救的信号（这里用的已不是魔术的手法，而是一种电影的语言），场景随之改变。英国皇家海军陆战队望见求救信号后，在一个骑马的军官率领下向教会奔来。正当义和团纵火焚烧房屋、从屋里把牧师的女儿拖出来时，那位漂亮的军官骑马冲进花园，救了牧师的女儿，把她放在马背上，然后象萧塔车站的火车头那样，面向观众驰来。接着陆战队的士兵们也从背景远处向摄影机奔来，刺死了几个中国人，清扫战场。三个杂技演员攀登高楼，从大火中救出牧师的妻子。
（2）电影技巧：
A、现实主义萌芽
詹姆士·威廉逊曾为卢米埃尔担任摄影师，在他的影片中也能见到卢氏电影喜好户外拍摄的特点，影片大多取自于现实题材，但在表现现实生活时，他往往按照自己想象加以发挥，并非完全忠实于现实生活的真实。因此具有“英国现实主义先声”的美称。
B、叙事蒙太奇
卢米埃尔和梅里爱的影片都只有一个场景，没有变换。梅里爱虽然有场景的变化，但摄影机面对的对象却永远是不变得舞台，称不上有什么“剪辑”的概念。詹姆士·威廉逊结合了卢米埃尔和梅里爱两人的长处。片中，首次出现了叙事的蒙太奇段落，表现追逐和援救的场面。这成了后来的电影中一种很重要的戏剧手段。电影史家萨杜尔指出，其中挥动手帕的画面很有见地，因为它巧妙地实现了电影的转场，使画面从教会阳台流畅地切换到海军陆战队。
《中国教会被袭记》影片分为四个场景，影片中强烈的动感和奇特的景别使其区别于此前的任何一部电影。它已经开始把同时发生在两个地方的剧情彼此交替连接在一起，有了“平行交叉蒙太奇”的雏形。固定机位拍摄的全景镜头被打破，成为镜头与镜头的流畅衔接。詹姆士·威廉逊这里被彻底推翻了曾经轰动一时的梅里爱观念——“舞台即银幕”，并且在后来直接启迪了现代电影之父格里菲斯。
C、“追逐片”的先河
他影片中追逐和救援的场面（用蒙太奇的手法使形象交替出现），成了电影中一种很重要的戏剧性手段，而这种手段就在这部影片里首次出现，被称为是典型的“追逐片”的叙事特征，为后来的大型惊险片，尤其是美国西部片开辟了道路。成了汤姆·麦克斯的“西部片”和格里菲斯的一些杰作（包括影片《党同伐异》在内）的先驱。这种典型的电影叙事方式，在1900年，似乎除了英国以外，其他国家还没有用过。英国因此成为“追逐片”的创始国家。
3、阿尔弗莱德·柯林斯
（1）代表作：《汽车中的结婚》（1903）
内容:第一段落表现了一个老人追赶一对青年男女，第二段落则表现了一辆汽车如何紧紧跟随在另一辆汽车后面。
（2）贡献：发展了喜剧类型的追逐片。
进一步发展了具有喜剧色彩的追逐片。他在《汽车中的婚礼》中，最初以摇拍的方法表现一个老人追赶一对青年男女的情形。而后又用“移动摄影”和“反角度”镜头，以追逐者和被追逐者的相对视角，交替表现两辆汽车相互追赶的场面。他的这些电影语言技巧的使用，特别是“反角度”镜头，(视觉相反的角度方向拍摄的镜头，就叫“反角度镜头”。)被好莱坞充分加以利用，发展为经典情节剧的主要叙事语言。
4、海普华斯
（1）代表作：《义犬救主记》（1905）
一部曲折的情节剧，一部紧张的追逐片，讲述一个婴儿被吉普赛人拐走，然后被一只忠实的牧羊犬救回来的故事，这部影片销售了好几百部拷贝。
（2）贡献：这部影片大概是电影历史头15年剪辑最为流畅而连贯的影片。这部影片在形式技巧上的运用，可以称之为这一学派的代表作品。在海普华斯的创作中，还有一部分作品是以现实生活中的真实事件为主题来进行表现
的，比如《荣誉的和平》和《为国效劳》就被看作是宣传片。布莱顿学派就此发展了社会文献性影片。
三、流派特征
1、关注社会问题
主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。布莱顿学派热衷于展现现实生活和社会问题，这与英国观众的观影传统，以及他们长期户外工作的习惯有关。如威廉逊的《士兵的归来》、《战争前后》等片，就反映了战士从前线回来之后所带来的社会问题。
2、追求电影技巧。首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术，多视点时空观念。
（1）．运用简单蒙太奇进行影片剪辑的尝试
让观众首次看到完整的不同镜头和不同场景的连接。
（2）．对摄影技巧进行了初步探索，对镜头景别的运用有独到的理解
布莱顿学派的电影采用了“摇”的镜头运动，并进行相对运动摄影。
四、“布莱顿学派”在电影发展史上的意义
该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。
在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。在“我把世界摆在你眼前”的口号下，布莱顿学派的主将们拍出了一些历史文献片和带有现实主
义倾向的电影短片，对世界电影的发展走向产生了重要作用。
1、电影艺术史上的第一个流派，也是绝少的以地名命名的流派。
2、内容上的现实主义，但是不拘泥于对舞台和生活的忠实记录。他们的影片从梅里爱的舞台上重新回到了卢米埃尔的广阔田野。舞台戏剧的表演形式被摆脱，在露天的场景中发现、捕捉或者创造生活才是电影的本能。就题材内容来说，布莱顿学派既不像卢米埃尔那样将人从自然中抽空，也不像梅里爱那样用人的幻想来填补宇宙，而是带有某种实在的关怀色彩，真正地让人成为电影的主角。这才是现实主义真正应该具有的品格。在布莱顿学派的电影中，我们能看到士兵、小偷、工人等各种带有下层标志的人物。或许这才是英国电影在历史上最珍贵的光辉。
3、布莱顿学派的电影探索使人类对电影语言的运用获得了实质性的进步，为电影带来了多种富有创意的拍摄方法。
他们理所当然地将卢米埃尔影片中的背景拓展开来，并且熟练掌握了他和他的摄影师们开创的景深、移动摄影技法。比如最早的电影“分镜头”原则。“追逐片”遂成为某种意义上的典型。比如《中国教会被袭记》、《邮车被袭记》、《光天化日下的抢劫》、《汽车中的婚礼》和《义犬救主记》等等。从1901年到1909年，英国的追逐片统治了整个世界，威廉逊的《中国教会被袭记》和《追逐》可以成为追逐片的开端，在这个基础上，英国出现了一大批以追逐场面为主的影片，如《大胆的白昼行动》、《邮车被劫记》、《征婚广告》、《汽车上的婚礼》、《义犬救主记》、《贼窝》、《无辜的罪犯》等。英国因此被称为追逐片的发源地。在
1901-1909 年，使英国电影处于领先地位
总之，布莱顿学派”为电影带来了富有创意的行为，平行动作的交叉、外景拍摄、移动摄影、景别交替，以及内容上的现实主义，他们真正涉及到了电影语言的实质，因而它们的贡献随着时间的推移而愈加显示其价值。
