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张乐天生平简介
张受祜—字乐天（1882年---1974年），号乐道人，云烟山馆主，听香馆馆主，开封人。是民国时期活跃在中原地区的有重要影响的画家。书法擅甲骨、金文、石鼓、小篆、隶书，并精于篆刻、錾瓷，风格雄浑开张，厚重补茂。其所画山水用笔灵秀、松活、且气韵生动、风格气象高古并兼作画草虫。三十年代闻名全国的《湖社月刊》曾刊登其作品。
张乐天先生是活跃在二、三十年代中原地区的著名画家、书法家、篆刻家、诗人。他的艺术成就和整体素质在当时是第一流的。然而，随着时光的流逝，现在的人们已经不怎么知道他了。
最近，乐天先生的学生刘金宝先生向我出示了他收藏的画册、条屏等多幅乐天先生的遗作，其中有一幅先生手书的《自述》，给我们提供了解先生生平的第一手资料。
从《自述》中我们得知，他名受祜，字乐天，别号乐道人，又署云烟山馆馆主，听香馆馆主等。河南开封人，1882年生。他的祖父是清朝举人。父张梦公为“贡生”。喜书画、攻诗。平生以设馆课徒为生。当时的晚清付魁李秋川、举人景仲升皆出其门下。
乐天先生兄妹八人，全靠张梦公一人薪俸维持。乐天先生13岁时附父馆就读。凡四年，因家贫辍学，入开封石印馆为缮写。后又入“河南简易师范学堂”就读。毕业后即就职于河南省省长公署作职员。1927年又任职于河南省政府职员。1938年后，以卖画为生。
在三十年代初，乐天先生的山水画作在全国已有相当名气。当时闻名全国的《湖社月刊》曾刊登其作品。
那个时代的开封是河南省省会所在地，中原地区文化精英多云集于此。著名的有师从罗振玉，被称为“近代考古学先驱”的关伯益，晚清进士、书法家靳志，有“河南一枝笔”之称的许钧，以画工笔仕女著称的画僧释反白，以隶书闻名的遐迩的郦禾农，稍后还有学者、书法家武慕姚，花鸟画家张仲甫、贾慎斋、叶桐轩、张光斗，山水画家谢瑞阶等。真可谓群星璀璨。乐天先生在当时可谓是一时之翘楚。他多才多艺，诗书画印样样皆能。他在《自述》中说：“吾诗、书为先父家传，所以事半功倍。画学乃生性所近。”又说：“余自总角以来，书法受先君之余，旁及篆隶，犹好石鼓”见（《自述》）。有论者许其大字石鼓为“左右参差取势，以其灵动，而骨力老健，气势畅迈，简穆高运，酷似枯树春深著花，苍润不俗”。（张士钧著《河南近代书法概览》）。笔者曾见乐天先生临《石鼓》一册，写的极为自然松灵。若于《石鼓》拓本相比较，他写的结构更工稳、朴拙，不故作综错挪动，只是任其自然。与吴昌硕比较，用笔吴紧、张松。起笔处有藏有露，一任自然。而字形，比吴昌硕更宽博。吴书拙中有巧。而乐天先生书则巧中带拙。在吴昌硕石鼓风格已影响甚广的情况下，乐天先生能不完全受其影响，自辟蹊径，自成一格，是难能可贵的。
乐天先生的篆刻造诣极高。他的印祖述秦汉，清代诸家，对他亦有影响。如他创的“焦氏应之庚印”即有吴让之遗意。总而观之，他的印有俊稚之气，是典型的文人治印。《开封市志》中曾记述了这样一件事：1937年方岩随其师丁辅之畅游河南，在开封拜访当地贤达时，曾请张乐天制其姓名“方岩”手印一方，颇受丁、方两人赞誉，遂在名店“又一村”饭庄设宴答谢，丁辅之亦参加答谢宴会。一时传为佳话。
乐天先生诸艺之中，当推他的山水画为最。他的山水画大约成熟于三十年代年初。当时国内的画坛上正流行南宗的“四王”与石涛的风格。山水画的大变革尚未到来。在以后山水画发展中大放异彩的黄宾虹、张大千等也正在古典山水画大师那里汲取营养。乐天先生自然也脱离不了那个时代，他学画的里程也是从宋、元一路走过来的。我们从他的作品里可以感受到黄子久、王蒙、倪云林、吴仲圭、高房山、王石谷、甚至王麓台等人的遗韵。总的来说，他的山水画是取法南宗稍近麓台的，绘画风格体现的是恬淡古雅的文人情怀。正如苏东坡所谓：“所贵者枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实腴……”这也正是南宗各派所崇尚的闲和淡远的境界。
细观乐天先生的画作，用笔松活，用墨则淡雅明快。他非常著重浓墨在画面上的作用。浓重之笔，他从不妄下。著纸即如画龙点睛，使全盤俱活。他的学生刘金宝先生回忆说：“先生做画时，往往先用淡墨起草，用笔迅捷洒脱，大体轮廓完成很快。用他的说，这叫‘大胆落笔’。初稿既成之后，便精心雕凿，反复皴、擦、点、染。直到满意为止。再用他的话说，这叫‘细心收拾’。进而达到‘毛、厚、重’的效果。”乐天先生的山水画灵秀清雅，气象高古的风格，在当时的中原山水画坛上一时无出其右者。
乐天先生晚年著意攻诗，由于资料匮乏，我们只能找到他的题画诗若干。他写的诗中有画，意趣隽永。如他的《题秋林读书》：“秋高红树老，日冷青松秀。展卷凭窗吟，飘丹留句读（音豆）。”又如《题深山古寺》：“巍巍千古寺，苍虯列辟雍。从来称胜赏，数里入云峰。”再如《秋林远眺》：“淡霭御微风，落霞映彩虹。秋林人定足，飞鸟点晴空。”读起来似有唐人风韵，犹近王摩诘。可惜的是我们一时还无法找到他的和诗友唱和与独抒胸怀的诗，使我们无法了解他诗歌的全貌。
乐天先生作为一个传统艺术的承传者是不该被忘记的。因为在文化发展中，如果没有传统作为“创新”的参照和制衡，“创新”会走的太离谱。例如：“文化革命”时期，国画提倡“创新”，一切传统被打倒，中国画远离传统，追求写实，甚至反对传统皴法，要求人物画不用线（理由是人脸上本没有线）。其结果证明：中国画的民族特点没有了，这样的“创新”失败了。现在也没有人再那样画了。因为当时没有传统的“存在”，“创新”也失去了自我较正和修复的力量。以至于以后的画家们又纷纷向传统“淘宝”。
乐天先生於三十年代初，和关百益、许钧、净尘大法师等结“艺林雅集社”，以弘扬艺术。1934年，河南省在开封举办“河南现代书画展览会”张乐天先生有山水画四幅、花鸟画三幅、钟鼎文书法一幅、行书中堂一幅、行书条幅一幅参展，1935年，出版《河南省书画展览会书画册》收录了张乐天的水画、钟鼎书法一幅。
建国以后，“四王”被打入冷宫，传统名存实亡，乐天先生的处景可想而知。
1959年4月，他进入开封市政协书画组。
乐天先生早年以卖画为生，用他自己的话说：“我凭一枝笔，挣来9处院子，百亩良田”（《开封市志·第七册》）。他到了晚年，画不好卖了。通常一本册页只卖几块钱，还是卖给他的学生，其生活十分困窘。笔者在“文革”初期，在书店街景古山房门前见过他老人家一面；他在地上摆了一个小摊，卖些刻章用的石头和用图画纸画的书签、折子之类。内容是画个山头、添几只飞鸟，题上“望断南飞雁”……等等。每个书签、折子也就卖几分钱。他给我最深刻的印象是他象貌清癯，颏下银须飘然，极似齐白石。
靳志先生在致友人诗中曾这样写道：“白手起家张乐天，砚田丰产自当年。谁知三绝诗书画，到了尔今不值钱！”（见张士钧著《河南近代书法概览》）。这正是乐天先生晚年的写照。
1974年11月23日，张乐天先生在开封大坑沿家中溘然长逝。享年九十二岁。
参考书目：
《开封市志》、《张乐天自述墨迹》、张士钧《河南近现代书法概览》、安顺《河南近现代书画家录》、吴宇明《山水画变革要述》