浅谈西方现代派文学
2019-05-19 15:05阅读：
浅谈西方现代派文学
摘要：当今所说的西方现代派文学，更多的是将其分为两类：一为前期称为现代主义，二为后现代主义。其所产生的背景势必与政治，经历，背景分不开的，它们相互影响，相互制约，最终才有了让人们拍案叫绝的作品，也正是因为这样才创造出了对整个社会整个人类都具有影响的的文化思想甚至价值观。带入作品之中，体会不同的西方现代派文学。
关键字：现代主义 ；象征主义 ；表现主义
；黑色幽默
现代主义文学或者思潮产生的时代，是商品市场经济快速增长的时代，人们眼里只有金钱，仿佛如同机器般，冷漠，没有灵魂，人与人之间，人与自然之间，人与社会之间都没有交流，人们麻木，也有开始的全然相信宗教信，信仰所谓的自由一次又一次被打破时，越来越多的人提出质疑。第一次世界大战，给人们带来灾难，也打醒了在理性梦中的人们，人们开始质疑怀疑，最后提出了“非理性”的现代主义，来对抗启蒙运动以后推崇的“理性主义”，人们开始不愿意受到压迫，开始觉醒，开始站起来。而在这个时期的现代主义文学，可以用夏尔.波德莱尔的《恶之花》作品得以呈现。一个作品的创作来自于作家，而一个作家的创作往往来自于自己的生活，往往很多作家的创作风格也是因为从小到大所处的环境决定。夏尔.波德莱尔也是如此，他的作品往往用的是很多丑恶的意象，比如在他的作品《灯塔》，往往作品让人读起来阴森诡异还带有颓废，犹豫，沉闷，甚至当你读到《恶之花》中的《巴黎风貌》中的巴黎这座城市时，惊讶与与现实那座充满朝气活力带着希望梦想的城市下还有这般阴森诡异，没有一丝
人情味的大都市，作者笔下的巴黎更像是一个堕落颓废的城市。作品中《巴黎风貌》这一部分中，诗人除了写巴黎的景色外，还通过写巴黎下《小老太婆》，《盲人》《给一个过路的女子》、《骷髅的农夫》等各种人物的生存，夏尔
.波德莱尔笔下的巴黎更像是人间的地狱。想的更深入一点，会惶恐整个世界人类的文明的发展是不是终结了的疑问，引发对人类自身本体论的思考。这是夏尔
.波德莱尔作品及个人的魅力及作品的深远度，
变态冷漠是从诗歌中可以看出，夏尔.波德莱尔所处的时代正是资本主义商品经济繁荣发展的时代，人们之间更多的是利益的勾结，欲望被压抑又想的得当释放的矛盾感，加上从小生活的家庭是个破碎的家庭，父亲死后母亲再续婚，作者内心深处其实是缺爱，没有安全感。所以是作者更愿意游离于颓废昏暗颓废的生活之中，生活注定了夏尔.波德莱尔后半生的生活是在疾病，贫困，颓废，痛苦中度过的，说不清是他的错，还是家庭的错，还是应该将错误归咎与社会。夏尔.波德莱尔这一生看清了巴黎繁华下的阴暗，作者只能讲起经历情感通过作品表达出来，而这些作品除了敢于质疑，荒诞外，也更是反映了那个时代人们内心的孤独压抑和迷。在《恶之花》的开头《忧郁与理想》中，比如《祝福》中从那一位刚一出生就被母亲恐怖万分，骂不绝声的婴儿在到后来被他人随意的欺凌嘲笑捉弄，以及《信天翁》中那只被水手随意戏弄的信天翁更多的是现实中被众人欺辱看清的夏尔.波德莱尔。也由此夏尔.波德莱尔更是被称为象征主义的代表，夏尔.波德莱尔认为应当去发现象征而不是创造象征。他的这番话也推进了象征主义的发展，也促进现代派的发展。值得注意的是，夏尔.波德莱尔作品与现代派的很多作品一样，带有其进步性和突破，在其作品中可以看到诗人比起以往作品中作家的各种模仿，夏尔.波德莱尔更看重的是表现自我，表现艺术，自己想怎么写就怎么写，肆意大胆又荒诞创新。从他的作品中可以看出他对上帝对耶稣的信仰以及希望自己得到救赎的恳切心愿，例如《献给撒旦的祷文》中出现的最多的便是“啊撒旦，请怜悯我这无尽的苦难吧”，《祷告》中“撒旦啊，我赞美你啊，光荣归于你啊。”这是夏尔.伯德莱尔的创作特点，也是前期象征主义诗人的代表。而后期的象征主义是队前期象征主义的继承与创新，它继承了前期象征主义的通过用象征、同感，象征等修辞手法来表达作者的情感阐发作者的想法，对比与前期的象征主义，其更主张从纯诗中解放出来，更加随意，没有那么隐晦难懂。后现实主义中有许多代表性诗人，不得不说的便是德国诗人里尔克，他的作品不难可以发现罗丹这位雕塑艺术家对他的影响的深远，诗人将其罗丹的艺术感悟放在自己的诗歌中，例如里尔克：《马尔特.劳利得.布里格随笔》我们就可以看出作者的诗歌的特点：比起前期象征主义全诗的隐晦难懂，他的诗歌往往是简洁明了，没有用太多的修饰。而其马尔特诗歌的价值或者其诗歌的灵魂就是他的诗歌更多的表现出对生活，人类存在的哲理性启发式的思考与探索，并将其通过直观的象征和意象表达出来。这也是后期象征主义诗歌的魅力所在。
在这一时期还出现了表现主义，更确切的说表现主义诞生与20世纪初，该文学思潮一直持续到30年代才渐渐淡出。表现主义最早出现是在德国，在桥社，青骑士社，新俱乐部等的不出现后，迅速蔓延欧洲各个国家。而说到表现主义不得不说的便是表现主义最具有代表的小说家卡夫卡。在其享誉世界的作品《变形记》中，不难看出卡夫卡用了及其夸张荒诞的用一个人变成一只虫以后发生的事情作为小说，更为可笑的是后来的人们能从格里高尔中看到现实生活的影子。其实在格力高尔一觉醒来发现自己变成了虫子的那一刻，就已经决定了格里高尔后来必死的结局。试想一下，当我们自己变成了一只巨大的虫子以后，我们的生活应该怎样才是对的，自己应该怎样面对。再来试想一下，如果作者卡夫卡将其男主角格力高尔变成一只可以自由自在飞的动物，比如鸟，蝴蝶。又或者将他变为一只宠物，再或者把它变成拥有强大力量的猛兽怪物，那么格力高尔的结局一定是完完全全不一样的，这就是这部小说的迷人让人拍案叫绝的地方，作者用其变成一只不能动弹的虫，看见了自己的妹妹，父母，以及自己的秘书主任对自己变成虫子以后态度的转化，家人由关心到厌恶到冷漠再到厚爱的厌弃的转变，而这情绪的转变就是因为格里高尔丧失了挣钱的能力，更是将人世间的残酷描写的让人心里一紧。从这部作品中可以看出存在状态还以有潜意识对人们行为的推动，太荒诞太不可思议
。一本如此苍凉的小说，现代人就是生活在这样异化了的社会中。或许，我们都不该埋怨人性的冷漠，而要看清自己，谁在这个世界上都并不重要，哪怕是像格里高尔这样的顶梁柱，没有了他，世界照样运转，他人照样生活。这篇文章，卡夫卡采用了抽象的故事框架，所以看着书荒诞离奇，不可思议的，可细节上又是直贴现实中的人心。对于自己的私利，对于自己所赖以生存的环境，每个人都有不同的看法观点，结合文章来看，卡夫卡的《变形记》是一个没有结局的故事，小说里的每一个角色都是在不断的自我疑问中生存下来的。城堡就像加州旅馆，一个不能进入一个不能离开，这是圈套式的悲哀。作者卡夫卡用其荒诞的臆想，加上自己小说里秩序井然的混乱，各种天马行空，脑洞大开，那是卡夫卡写作的独特所在了。卡夫卡的另外一部作品《城堡》，卡夫卡其实往往写出来的是飘渺的没有一丝生机的幽灵，而往往读到的人却看到尸体。卡夫卡的文字堆积，错落无序，甚至让人看完一头雾水，《城堡》就是如此，土地测量员K与城堡的当局者就关于是否要进城堡展开了激烈繁琐的论争，在卡夫卡荒诞异化的主题下，作者无所谓连贯性前后逻辑能否顺理，在作品中一切都是在既定的规则下延续与大胆荒诞的，我们可以从K这个“外来者”中可以确切的感受到：我们与其说看到的是对原来的秩序的不断一步步的冲击冲破，不如说是一步步势均力敌地见证了这原来的秩序是如被吞灭，或者说是如何同化人的。换句话来说，这部作品中的土地测量员K仅仅只是一个帮助介绍的人物，对城堡究竟象征隐喻了什么，这些落到实处也是无聊的，因为只要人类在一起，必然会产生这一切，并且人类也往往会心甘情愿地被它奴役。在《城堡》中，或者卡夫卡的其它作品中，认真发掘，你会发现卡夫卡并没有异化过作品中角色的任何人，卡夫卡只是将这个系统异化了，更确切的说是卡夫卡将其整个社会最真实的又残酷的人心赤裸裸的展示给了众人，卡夫卡更像是站在时代前沿的预言家一样。在卡夫卡眼里，他认为语言与现实世界是有鸿沟的，但是K对于城堡的了解的所有又只能通过语言来获取，谈话占据绝大多数篇幅，并且是没有结局的作品，他有尝试更多变的文体但是仍然比较单一。因此可以得出卡夫卡的作品的长篇一定程度上其实是彻底掩盖了卡夫卡让人心碎的一面，而带来是他忧郁阴冷的一面，但往往通过他的作品，一个个看似病态的灵魂被大家所照见，社会的黑暗，人情的冷漠也被我们所照见。卡夫卡的作品当然不仅仅是为了逗大家一笑的荒诞小说，卡夫卡的文学创作对后来的作品创作有积极的带头作用：作者给阅读者带来的不仅仅是对文章的想象或者理解，而是从这个作品下，读者可以看到真实的自我，可以窥视世界的真实模样。在卡夫卡的作品中，作者和读者在隐喻荒诞离奇中，与读者有一段飘渺的距离，作者想要传达的意思往往不直接说明，而是让其想象，让其与残酷的现实对比融入，从而找到自我。
在20世纪50年代前后世界开始出现了后现代主义思潮，这是一个在满目疮痍的二战后出现的思潮，带有它的进步性和时代性，文学也更加的大胆创新敢于披露现实揭开人性。因此在这一时期的后现代主义也出现了很多的文学流派，而其中的文学流派黑色幽默有趣生动大放异彩。黑色幽默式的作品的产生是与美国60年代的生活是紧密联系的，以美国苏联为首的国家战营的冷战的不断升级，再加上美国不断攻打越南，美国各个地方都是弥漫着死亡，迷茫让人窒息的压抑气氛，再加上人与人，人与社会，人与自然变得冷漠不堪，人们精神压力巨大，社会一片死气沉沉，整个社会随时并最终走向了疯狂之中，那个时期的美国人躁动着骚动着，才有了标新立异的各种疯狂，比如当时的披头士乐队。而在文学方面，也就出现了黑色幽默。何为黑色幽默，我将其认为就是你在看这样文章的时候觉得荒诞滑稽可笑，可有极具讽刺意味，通过滑稽搞笑的方式来揭露社会人性的黑暗，这也是一个时代下的产物，也是黑色幽默区别与其他的独特魅力之处。而要说到黑色幽默最具有代表的作品及作家大家首先想到的便是就约瑟夫.海勒花心血写成的小说《第22条军规》。从小说中可以看出第22条军规是极为荒谬的．它规定只有疯子才可以免兵役，而又必须是自己本人去申请，可这又证明了他不是疯子。显然第２２条军规是否真正存在又是没有办法证明的，这条军规只是用来制约人的。在约瑟夫.海勒笔下这样一个慌乱又带有病态荒诞的环境里，什么都是真实的，什么又都是虚伪的，与在和平丰富多彩极具多种可能性的环境中进行对比的话，在一军营里的环境中进行小说的描写，往往更可以以小见大，更加浅显易见的显现出各种矛盾与现实的黑暗。这和解构主义的道理是一样的。《第22条军规》
这部作品的文字简单明了易懂，往往作者直接通过直白的方式，并将其结构打散，加上一些诙谐的幽默又极具现实讽刺和意义。约瑟夫.海勒的《第22条军规》的魅力在于读者读完以后，其实也会发现“第22条军规”一直在我们的生活中，就在我们自己认为的常识中。小说中的约塞连诗歌反英雄的形象，他胆小懦弱恐惧死亡等等，他的这不完美的人物性格并不具有常规小说中英雄的人物设定，但将他放在现实中，他是抱怨而不去冲破常规，忍受而又不反抗的人物，这和当今社会的你，我，大多数的人都是一样的。而这样的他，我还是他其实也就潜移默化的成为了第22条军规的同谋者和牺牲者。在结合现实里看，在战争中，有无情冷漠眼睁睁看着士兵直接送死的只想拿荣誉升官的军官，也有想通过兵荒马乱借机发财的小人，当然也有真的想为国效力精忠报国的军人等等。在战场上，人心难测，谁的心思最终目的是为了什么你永远猜不透，但约瑟夫.海勒写这部小说更多的是想传达：主角约塞连不管其他在人类文明中对战争的定义，他只知道，人类作为一种生物，最重要的事不过于保存自己的生命。这和多少生活在中下层的百姓一样，只要和平，生活安稳就好，而最重要的也便是先保护好自己的命。没有一个人可以站在圣人的角度去批评约塞连这一类的人。黑色幽默的外表下是荒诞的各种人物刻画，以及种种如同世纪末日的场景，约瑟夫.海勒的《第二十二条军规》，让大家在捧腹大笑过后会让众人后背发凉，生出一股瘆人之感。第二十二条军规悖论的背后，是我们每个人无法抵御的命运的安排，也更是对战争对无情的嘲讽，对制度下隐藏的黑暗的揭露，值得人们反思顿悟。
西方现代派文学在漫长的历史长河中仍然璀璨着，这一文学下出现了众多优秀的作品诗人流派，他们是时代的反映也促进了时代、社会、人类文明的发展，读其作品，体会作者表达之意，升华自我也是作者之最终意义所在。
参考文献：《西方现代派文学新编课程》刘洪涛
