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浅析米开朗基罗素描的雕塑特征

2017-07-16 09:57阅读:
摘要:为什么世界著名雕塑家米开朗基罗年纪轻轻时就已经创作出了很多经典作品?为什么这些作品会成为经典?在其艺术道路上是什么对其起到关键性作用?当下流行的作品与之相比又缺少了什么呢?带着这样的问题去了解、寻找、研究、分析米开朗基罗的素描作品。本文分别从形、质、态三方面全面深入阐述其素描作品的雕塑特征,进而从其作品中学习雕塑之道。
素描虽然是二维的空间表现形式,但在雕塑专业中,素描便又成为三维空间造型训练的必要手段。同时“素描”可被定义为“神思”即一种创造性的想象活动。创造本身成为伟大的见证者和其最初活力的印记。从雕塑大师米开朗基罗的素描作品中便有所体会。他的大量人体素描习作无不揭示出在空间状态下的种种可能及其创作思路的轨迹。
一、米开朗基罗素描中的“形”— 结构、体量、空间、透视、重叠
素描研究的首要问题就是“形”,那么这个”形”具体都指那些要素?米开朗基罗素描中的”形”又有哪些特征,他包含哪些方面的内涵?以下选取米开朗基罗经典素描作品进行叙述。
1、米开朗基罗素描中“形”是指结构的形
任何形都是反映物体的结构而存在的,形与结构密不可分,如果不了解结构就不能画对形,画准形。米开朗基罗的素描作品,没有一张不是按人体结构来走的,米开朗基罗在年轻时,就潜心研究解剖,看他的人体素描就像进入了人体知识的博物馆。他不以表面效果取悦于人,他是把结构形的内外严密结合做得最好的典范。
2、米开朗基罗素描中“形”讲的是立体的形
形是立体形在人视觉中形成的边缘轮廓,形与体密不可分,有形必有体,有体积必有形状,可以肯定地说“看不起体积,也就看不起形”。米开朗基罗素描中的人物都是立体与结实厚重的。看他的素描如同欣赏雕塑一样,他们是如此的立体,让人忍不住转到纸的另一侧去欣赏他们,甚至他的素描比一些雕塑更有立体感,更生动。
3、米开朗基罗素描中“形”是空间形
立体形必处于一定的空间之中,处于具体的特定的空间位置,他有前有后,有的近有的远。
4、米开朗基罗素描中“形”是指透视形
形体皆处于空间之中,人在观察他们时,必处于特定的视点与视平线的不同视角之上,在不同的角度,不同的
视平线上观察同一物体时
,它的形是千变万化的。
5、米开朗基罗素描中“形”是重叠形
形体是复杂的。一个大的完整的形由许多小形体组合,这些小的形体与大形体之间的关系,会产生折叠关系,因此我们看到的形又都是重叠形。米开朗基罗素描中的形不是由一个平面或是一个层次来单独完成的,他都是通过重叠交叉的形体和形体之间的过度衔接,以及对躯体单个形体的精确描绘而获得的体积感和深度感来组成想象的画面。
二 、米氏素描中的“质” — 血、肉、筋、骨
看米开朗基罗的素描犹如他在纸上注入生命一样。透过素描纸的媒介我们可以看到那个有着无限生命的另一个世界,而且很真实,离我们很近。米开朗基罗素描中的人物比真实的人更健壮,更结实,更充满力量,充满生命。在这结实健壮的形体下又有血、肉、筋、骨“质”的体现,使其人物不仅仅是结实的体块,而是让人能感受到是有血,有肉,有温度,有激情的人物。米开朗基罗素描中的人物是他感受的人物,对人物“质”的刻画也是他感受到的血、肉、筋、骨,是他对人体的独特感受。对于雕塑专业的学生来说,对于自己所要创作的雕塑,一定要有自己的感受,要有表达的欲望,如果没有这种表达的欲望,那么也不会做出有感受,能感染人的作品。
三 、米氏素描中的 “态”——姿态、力量、速度、节奏
“形”主要看做是形象存在的形式,而“态”是体现人的生命力,心理活动,性格和气质的。米开朗基罗素描中的“态”包括力量,动态,速度,节奏。姿态:艺术的本身的特性就是要求比自然更像,更高,更强烈,更具视觉的冲击力。徐悲鸿先生说过“在初学时,宁过勿不及”是个不成文的原则,不但初学者,许多大师也都如此。米开朗基罗的素描中人物的动态,在现实生活中是无法摆布出来的,因为那些动态是画家主观强调过的。这样的动态是为了更好的表达人体的生命力与气质。
力量:经过主观处理过的动态会更有力量,如图 《坐着的男人体》中人体微倾的动态,不但使背部相互用力,更使脚下的力量从脚步顺着躯体直冲到头上,使我们能很强烈的感受其人体中这种无形的,向上的力量,这无形的力量不仅是作者要表达的欲望所在,更是观者进入大师经典作品的桥梁。
速度:米开朗基罗的素描中的人如同中国书法中那种蕴含急流撞击顽石时激起千层浪之势,狡兔暴惊之速,悬崖勒马之力,这人物身上的血肉充满着无限的力量与活力。米开朗基罗的画是运动的画,是有厚度的画,就如远处正向你直奔而来的野马或是一颗向你射来的子弹,令你他因速度之快而袭来的风力。这个人物像是一个勇士或是来自另一个世界有着超越人类能量的英雄。
节奏:一 张画的好坏,节奏起着重要的作用。在米开朗基罗的素描中我们能看到大师对节奏的把握及控制。
在米开朗基罗的素描中动态、力量、速度、节奏等无不体现了这位大师的伟大之处。在艺术创作中,素描所起的作用是能够把产生于画家艺术创作想象中的艺术形象固定下来 。在人体素描中他对这四种因素的把握,使得他脑海里的艺术形象彰显出来,看他的素描作品比浮雕更厚,比圆雕更体现其静中之动,比 3D 电影空间更广。 动态、力量、速度、节奏是隐藏在米开朗基罗素面作品,使其素描人物如同雕塑那样厚重结实的重要因素。
所以说米开朗基罗的素描是雕塑的素描,米开朗基罗素描的特征是雕塑的特征,他的素描人物是结实厚重的,其雕塑人物作品的特征在其素描作品中都能找到应正。米开朗基罗素描作品的雕塑特征远远不止这些,如果再继续详细研究其素描会发现那里有很大的空间等着我们去发现,去学习,尤其是对于学习雕塑的学生来说,米开朗基罗的素描对我们来说是一笔无价的宝贵财富,本文只是抛砖引玉的从造型角度讲述米开朗基罗素描的伟大之处,希望对造型专业的同学能有所帮助,同时也希望大家能继续挖掘这笔伟大的宝藏。
更多素描作品请查看:不锈钢人物雕塑

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