前言：
在这里笔者会陆陆续续为大家介绍几位熟悉或不熟悉（或许有些朋友早都耳熟能详，但不排除还不太了解的，就当做下普及
）的当代中国优秀家具设计师，希望对大家有所帮助。（以下文字非原创，乃笔者收集整理）作为作品被英国V&A博物馆收藏的第一位中国艺术家，邵帆的作品入选这次V&A的 “创意中国”展是意料之中。已成为他招牌作品的休闲椅系列，被视作中国当代家具设计的代表，邵帆这个名字也成中国当代家具设计的代名词。
事实上，简单地以设计师
新浪博客
前言：
在这里笔者会陆陆续续为大家介绍几位熟悉或不熟悉（或许有些朋友早都耳熟能详，但不排除还不太了解的，就当做下普及
）的当代中国优秀家具设计师，希望对大家有所帮助。（以下文字非原创，乃笔者收集整理）作为作品被英国V&A博物馆收藏的第一位中国艺术家，邵帆的作品入选这次V&A的 “创意中国”展是意料之中。已成为他招牌作品的休闲椅系列，被视作中国当代家具设计的代表，邵帆这个名字也成中国当代家具设计的代名词。
事实上，简单地以设计师
的身份来概括邵帆并不准确，出生在艺术世家的邵帆一直以来从事的是油画创作。由于对传统美学兴趣浓厚，上世纪90年代中期，他开始以明代家具为载体，创造出此后大受欢迎并被视为邵帆特征的休闲椅系列。1996年《关于休闲椅的休闲椅》个展在北京中央美术学院画廊展出，油画家邵帆在家具设计方面的独特想法被发现，此后竟接到了许多朋友设计居住环境的邀约，因此接触到了一些设计相关的东西。从来没有以设计的角度去创作的邵帆，从此多了一个设计师的身份。
Q：您的这些作品更大程度上应该是以明代家具作为媒介的雕塑，您自己的初衷也并不是家具设计，却因此被视作中国当代家具设计的代表，您觉得这是不是媒体和观众对您的误读？
A：创作时并没有去想是艺术抑或是设计这件事。设计也好，艺术也好，我个人并不是太在意，在我看来这其中的界限也并非那么明确。艺术家和观众想法不一定一样，不同人看到不同的答案，这也正说明作品的生命力。
邵帆作品《王椅》
A：中国传统文化最讲究的就是传承，若要有更大的发展，必须继承原先的文化和哲学。中国古代的家具设计更多是文人的玩意，西方则更工匠化一些，中国文化中分类并没有那么明确。就我看来，文人或者说艺术家的介入，是非常重要的因素，另外全民认识和文化氛围也很重要，因为设计是一个相互的过程，设计者、制造者、使用者之间相互影响、反馈，设计才能成长。
邵帆的作品之所以被重视，或许正因为他是用纯粹的中国哲学来创作，而不是简单地将中国元素作为视觉符号来运用。西方文化注重的是创新，而中国文化讲究的是传承。中国的古典家具有着很强的空间感，这种空间感是中国园林的延伸和浓缩，更是书画艺术的立体化。
Q：最近在做些什么？
A：最近最大的一件作品应该算是我个人的工作室，家具、室内和环境几乎都是自己做的设计。目前正在为5月份英国皇家园艺协会主办的切尔西花展做准备，其中的园林展有日本的设计师，有西方设计师做的中式园林，却很少有中国的设计师参与，这次将代表中国的园林设计去参展。
发布者：北京思地美休闲椅 时间： 2008-09-09
下面简要介绍下邵帆的部分作品
在《不锈钢圈椅》中，邵帆用不锈钢管和钢板制造了一把明式的“圈椅”，当年使用的是木头和榫接，现在使用的则是工业化的金属和焊接。依然一脉相承的是：在明式家具中尤为重视的结构性设计在此得到了体现。家具在明代，结构比装饰更受到艺人的重视和政府的扶持，以扶手为例，圈椅将靠背和扶手的合二为一不仅是个概念的突破，而且大大简化了制造工序，并且产生了连续的曲线之美。邵帆的太师椅将古典家具中木材的柔韧性转移到了钢管，并只用一张钢板的剪切和折叠，制造了一把椅子的座面、靠背和后撑脚。理念方法的传袭，也许比具体实物的继承要重要得多。
《曲院风荷》将明式椅子进行拆散处理，使得媒介的局部成为独立的部分，这时原有椅子的完整形态不复存在，作为整体的媒介的原有意义即被分解，呈现出新的图式意义。邵帆认为：“我就是把明清家具元素与现代质感的材质这两种元素分解重组了一遍，运用的是一种解构的方法，而创作也演变成了游戏的过程。”经过对中国明式家具解构和加入新材料的重组，他探讨传统器具与当代生活的矛盾、冲突和嫁接的可能性。他在剔除家具原有的意义的时候，通过组装、嫁接和连接，生发出一种给观众带来自由想象的符号意义。作为使用功能的家具，经过邵帆的拆解，焕发出巨大的文化象征含义。
邵帆 1996 4/70 明式家俱为榆木，结构部份为楸木
。在材料的选择上，艺术家的个人感情是不可避免的。邵帆在选择中专注了有着深厚文化内涵的椅子，通过解构而获得了将它们带入当下文化空间的可能。在构筑作品的过程中，他适度地把握住感觉对于两种材料的平衡。一方面是朴素的、温和的、肌理的，另一方面是坚实的、刚性的、单纯的，历史的余温和现代的冷峻碰撞，异质的东西交融，生成了不可逆的、连续的新的趋势，各种隐匿的连接与迭合形成不同的差异变体。正是由于作品拥有了历史和现代两文化空间，以这两个空间为背景，确切地说是以这两个空间的交互地带为背景，它们成了新的现代经典。
《西门子彩绘冰箱艺术展作品集》，2008年出版。 展出： 灵感2008 西门子家电第二届彩绘冰箱艺术展暨“母婴平安120行动”， 2008年。
Q：您的这些作品更大程度上应该是以明代家具作为媒介的雕塑，您自己的初衷也并不是家具设计，却因此被视作中国当代家具设计的代表，您觉得这是不是媒体和观众对您的误读？
A：创作时并没有去想是艺术抑或是设计这件事。设计也好，艺术也好，我个人并不是太在意，在我看来这其中的界限也并非那么明确。艺术家和观众想法不一定一样，不同人看到不同的答案，这也正说明作品的生命力。
邵帆作品《王椅》
A：中国传统文化最讲究的就是传承，若要有更大的发展，必须继承原先的文化和哲学。中国古代的家具设计更多是文人的玩意，西方则更工匠化一些，中国文化中分类并没有那么明确。就我看来，文人或者说艺术家的介入，是非常重要的因素，另外全民认识和文化氛围也很重要，因为设计是一个相互的过程，设计者、制造者、使用者之间相互影响、反馈，设计才能成长。
邵帆的作品之所以被重视，或许正因为他是用纯粹的中国哲学来创作，而不是简单地将中国元素作为视觉符号来运用。西方文化注重的是创新，而中国文化讲究的是传承。中国的古典家具有着很强的空间感，这种空间感是中国园林的延伸和浓缩，更是书画艺术的立体化。
Q：最近在做些什么？
A：最近最大的一件作品应该算是我个人的工作室，家具、室内和环境几乎都是自己做的设计。目前正在为5月份英国皇家园艺协会主办的切尔西花展做准备，其中的园林展有日本的设计师，有西方设计师做的中式园林，却很少有中国的设计师参与，这次将代表中国的园林设计去参展。
发布者：北京思地美休闲椅 时间： 2008-09-09
下面简要介绍下邵帆的部分作品
在《不锈钢圈椅》中，邵帆用不锈钢管和钢板制造了一把明式的“圈椅”，当年使用的是木头和榫接，现在使用的则是工业化的金属和焊接。依然一脉相承的是：在明式家具中尤为重视的结构性设计在此得到了体现。家具在明代，结构比装饰更受到艺人的重视和政府的扶持，以扶手为例，圈椅将靠背和扶手的合二为一不仅是个概念的突破，而且大大简化了制造工序，并且产生了连续的曲线之美。邵帆的太师椅将古典家具中木材的柔韧性转移到了钢管，并只用一张钢板的剪切和折叠，制造了一把椅子的座面、靠背和后撑脚。理念方法的传袭，也许比具体实物的继承要重要得多。
《曲院风荷》将明式椅子进行拆散处理，使得媒介的局部成为独立的部分，这时原有椅子的完整形态不复存在，作为整体的媒介的原有意义即被分解，呈现出新的图式意义。邵帆认为：“我就是把明清家具元素与现代质感的材质这两种元素分解重组了一遍，运用的是一种解构的方法，而创作也演变成了游戏的过程。”经过对中国明式家具解构和加入新材料的重组，他探讨传统器具与当代生活的矛盾、冲突和嫁接的可能性。他在剔除家具原有的意义的时候，通过组装、嫁接和连接，生发出一种给观众带来自由想象的符号意义。作为使用功能的家具，经过邵帆的拆解，焕发出巨大的文化象征含义。
邵帆 1996 4/70 明式家俱为榆木，结构部份为楸木
。在材料的选择上，艺术家的个人感情是不可避免的。邵帆在选择中专注了有着深厚文化内涵的椅子，通过解构而获得了将它们带入当下文化空间的可能。在构筑作品的过程中，他适度地把握住感觉对于两种材料的平衡。一方面是朴素的、温和的、肌理的，另一方面是坚实的、刚性的、单纯的，历史的余温和现代的冷峻碰撞，异质的东西交融，生成了不可逆的、连续的新的趋势，各种隐匿的连接与迭合形成不同的差异变体。正是由于作品拥有了历史和现代两文化空间，以这两个空间为背景，确切地说是以这两个空间的交互地带为背景，它们成了新的现代经典。
《西门子彩绘冰箱艺术展作品集》，2008年出版。 展出： 灵感2008 西门子家电第二届彩绘冰箱艺术展暨“母婴平安120行动”， 2008年。