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纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

2013-02-03 11:52阅读：

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纽约现代艺术博物馆绘画展品到本期止共发了10期，近200幅作品。希望能对大家有所帮助。下一步计划发大都会博物馆欧洲绘画馆或中国馆的藏品，任务更艰巨，努力吧。
本期20幅画作中包括波洛克4幅画作，韦塞尔曼2幅画作，阿希尔·高尔基2幅画作。

Easter and the Totem 复活节岛和图腾（1953）画布油画 208.6 x 147.3 cm
Jackson Pollock 杰克逊·波洛克（1912–1956）有影响力的美国艺术家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。 纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）
波洛克把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。


The She-Wolf 母狼（1943）画布上油彩、树胶水彩和石膏画 106 x 170 cm
Jackson Pollock 杰克逊·波洛克（1912–1956）有影响力的美国艺术家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。
波洛克最让人惊讶的是他让自己的创作呈现出绝对的自由，他觉得，画家必须摆脱画架配画笔这种非常教条式的观念，基本上这两者他都舍弃不用，甚至在他还没有发展出将颜料泼洒在画布上也就是著名的滴画法之前，他就很少用画笔，而是使用泥刀、手指、颜料罐、调色刀、棒子和身边任何可以沾颜料的东西。同样，他将画布直接钉在墙上或是地板上作画。母狼的角色在各种文化、神话和传说里具有悠久的历史，最有名的应该是罗慕勒斯（Romulus）和雷默斯（Remus）的故事。这对双胞胎是罗马的创建者，他们是孤儿，在野外由母狼哺乳长大。在这幅画里，母狼的头朝向我们左方，你可以看到它的鼻子离画作边缘只有几英寸远；然后你看到一条黑色的轮廓线勾勒出它的背部，所有画面被大量混乱的颜色、混乱的笔触、色块和四面八方滴落的颜料所覆盖。这幅画在1943年第一次展出，对于当时那些看画的观众来说，可以想见，他们一定是搔搔头，不得其解。
波洛克在绘制《母狼》这幅画时尚未完全形成其“滴落”风格。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

One: Number 31, 1950 一：第31号，1950 （1950）画布油彩珐琅画 269.5 x 530.8 cm
Jackson Pollock 杰克逊·波洛克（1912–1956）美国画家，此画采用的是自上而下的“滴落”画法。
这幅油画采用一幅巨大的横向宽幅画布，这是一个抽象作品，没有任何实际形象的线索，色彩柔和，黑色、蓝色、灰色、棕色和白色，汇集在灰白色的背景中。要描述这幅画看上去像什么，最好的方式就是解释它是如何完成的。波洛克将画布平铺在地板上，然后拿着一罐颜料绕画布走动，先使用第一种颜色，然后使用另一种颜色，将颜料泼到和滴到整块画布上，他不会直接将颜料从颜料罐中泼出，而是使用笔刷或工程建筑调漆的棍子将颜料滴下。他一边走一边大幅度地挥动手臂作画，因此，颜料会在画布上留下一串长长的拖尾，有些是直线，有些是曲线，长度不等。他能够控制颜料，使哪些线条宽一点，哪些线条细一点，他一直这样做，直到画布上一串串颜料拖尾变得浓重、饱满，纵横交错。在这幅无框画中，画布本身的灰白色表面在许多地方露了出来，尤其是边缘和四角。你可以想象用自己的手在画布上挥毫泼墨并观察颜料的拖尾。 纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Number 1A, 1948 第1A号作品，1948年（1948） 画布油画，瓷漆 172.7 x 264.2 cm
Jackson Pollock 杰克逊·波洛克（1912–1956）美国画家
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Gaea 盖亚（大地女神，希腊神话）（1966）画布油画 175.3 x 318.8 cm
Lee Krasner 李·克拉斯纳（1908–1984）20世纪下半叶有影响的美国抽象表现主义画家，艺术生涯中多次改变艺术风格。美国著名艺术家波洛克的妻子。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Woman, I 女人，1号（1950-52）画布油画 192.7 x 147.3 cm
Willem de Kooning 德·库宁（1904–1997）荷兰裔美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
《女人 1》是一张长方形高幅油画，主要画了一个有力、凶恶、超过实际人体尺寸的女人形象。这个女人从上到下占满画布，她体型肥胖，有着硕大的乳房和宽阔的肩膀，她僵硬地咧嘴笑着，露出牙齿。她双眼睁得极大，占据了整张脸的三分之一。整个画布上到处都用色彩鲜艳的颜料画上长长的细条，黄色、绿色、橘红色与大块的灰色和白色相融合，斑斑色彩在画布上纵横，颜料被刮涂了多次，有些地方的颜料在流淌后变干，在画布上留下了长长的拖尾。人像的轮廓以黑色粗略地勾勒而出，与周围杂乱的色彩相融合，她那双醒目的黑眼睛直视着观赏者。她的头就像头盖骨一样，有两个用圆点表示的鼻孔，一张几乎没有嘴唇的嘴，长长的牙齿露在外面，她没有头发，从她丰满硕大突出的乳房可以看出她穿着一件紧身白色上衣或乳罩，在人像的右肩可以看到粉色的吊带；她的手放在裙子上，画家用简单的黄色、橘黄色和蓝色横线勾勒出她的裙子，她橙红色的脚裸露在外面，隐约看到一双青绿色有带子的鞋，她似乎正坐在绿色的脚凳或阶梯坐板上。
绘画与雕塑馆馆长Ann Temkin说，这幅画题为《女子 1》，之所以有一个数字，是因为后面共有6幅同样的大幅女子画像，全部是德·库宁在1950年代完成的作品。画中的女子正在以一种热烈而又略带威胁的目光盯向观众，从数百年来以女性为题材的绘画角度考虑，这种目光令人把她不是当作荡妇就是当作女神。库宁在开始创作这幅画之前的几年里，一直在创作抽象画，他创作的抽象画已经获得人们高度赞赏。此前于1930年代末期和1940年代早期，他也曾画过人体，尤其是女性人体，而这一次，他决定重新开始画人体。于是，德·库宁所面临的一大挑战是，怎样才能运用颜料的力量为在画布上创作人体重新赋予某种意义。假如这幅画的内容让你觉得或者看着像个战场，那么这是有一定道理的，因为德·库宁确实为了此画经历过许多挣扎和奋斗。他制作这幅画用了长达一年半的时间，不断地进行绘制，一层层地上色，又一次次地抹除、磨平，把前一天画的图像作废。此画看上去好像仍在创作中，似乎还没有达成一个令人心安的结局或结论，似乎仍处于一种战争状态。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Map 美国地图（1961）画布油画 198.2 x 314.7 cm
Jasper Johns 加斯帕·约翰斯（1930年出生）美国画家，当代艺术家，主要媒介为油画和版画。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Great American Nude, 2 美国人大裸体，2 （1961）胶合板聚酯漆、石膏粉、炭笔、瓷漆、油彩和拼贴画 151.5 x 120.5 cm
Tom Wesselmann 汤姆·韦塞尔曼（1931–2004）美国画家。他擅长放大人体的局部而进行描绘，从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体画变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。他在主题和美学之间徘徊，对主题和抽象内容更为关注，主题更为客观、形象更为主观，他用色彩消除三维物体的逼真效果并使之均衡于画面。他将人物局部的特写和均匀有致的色彩配合构成画面，创造了一种新的知觉样式，从而使他成为一位极端特写（extreme close-up）的画家。在此画中，他把伸开大腿的裸体看作是第一次婚姻失败后，从女友那里重新找回的性的快乐。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Still Life #30 静物，30号（1963）多种材料包括油彩、瓷漆、合成聚合颜料、平面广告、塑料花、冰箱门、软饮料七喜的塑料复制品等 122 x 167.5 x 10 cm
Tom Wesselmann 汤姆·韦塞尔曼（1931–2004）美国画家。
如果有人拿起你的冰箱的一角将其塞进艺术博物馆的画里，会怎么样呢？韦塞尔曼就是这样干的。他将食物、剪裁的材料以及颜料组合起来，建起了这间厨房。冰箱的门、汽水瓶子、塑料花、图案粗糙的蓝色漆墙以及冰箱上面的小幅油画，一切都是用胶水粘起来的。在桌子上，包装品和食物都是报纸和杂志上的广告。他将这些广告剪下来，同样用胶水粘在一起，然后他绘制了油画的其他部分，在窗口画了一座摩天大楼，表示这个家庭应该是住在纽约附近。韦塞尔曼的“厨房”应该是一张拼贴画，但他称之为“静物”，即一堆物体的组合。很多传统的静物油画表现了桌子上放置的水果和蔬菜，但不是包装食品，你能从中找出自己的厨房里也有的东西吗？冰箱上挂着的油画是毕加索油画的复制品。（MOMA）
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Do the Dance 舞蹈（2005）木板画布油画 287 x 342.9 x 3.8 cm
Elizabeth Murray 伊丽莎白·默里（1940–2007）美国画家、版画家和素描家。
此画标题来自默里在绘制这幅画时所收听的1960年Ray Charles/Betty Carter的歌曲。在混乱的如同迷宫般的画面上，是翻倒的瓶子，扭曲的面庞、躯体和器官。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Upside Down Ada 头朝下的艾达（1965）画布油画 130.6 x 162.6 cm
Alex Katz 亚历克斯·卡茨（1927年出生）美国当代艺术家，波普艺术大师，作品以油画、版画和雕塑为主。（艾达是画家的妻子）
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Tiznit 提兹尼特（1953）画布上白铅、油基房屋漆、蜡笔和铅笔画 135.9 x 189.2 cm
Cy Twombly 赛·托姆布雷（1928–2011）美国画家、版画家和雕塑家，著名抽象派艺术大师，原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视为第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一，他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦。
提兹尼特是非洲北部国家摩洛哥的城市，距离首都拉巴特690公里，建城于1881年。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Diary of a Seducer 诱惑者日记（1945）画布油画 126.7 x 157.5 cm
Arshile Gorky 阿希尔·高尔基（1904–1948）亚美尼亚裔美国画家。他的作品风格深受抽象表现主义的影响，表现亚美尼亚种族灭绝的痛苦和损失。他最早使用滴洒等作画方法，被认为是超现实主义最后一位画家，抽象表现主义的先驱，“行动画家”第一人。原名沃斯达尼格·马诺格·阿多伊安，因仰慕俄国作家马克西姆·高尔基而更名阿希尔·高尔基。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Summation 总结（1947）软皮纸铅笔、彩色粉笔和炭笔画 202.1 x 258.2 cm
Arshile Gorky 阿希尔·高尔基（1904–1948）
高尔基作品其中一个令人惊奇的地方在于他不让你刻板地解读他的作品，他不要你只专注于某些意向，然后忽略整个画面。这不是走马看花式的作品，而是他创造了一种艺术语言。高尔基在1940年代的作品有个十分有趣的地方，就是它们很像是很迅速完成的作品，几乎像是他一有构想就完成了创作。事实上，这些是经过精心演练策划的，因为高尔基其中一个目的就是带你深入体验他的作品，感同身受他当时深入体验创作的历程。这件作品和其他同时期的绘画和素描作品被太多人用传记方式解读。高尔基的一生非常戏剧化，他是亚美尼亚人，来到美国后把自己重新改造。事实上，他的名字高尔基是盗用伟大的俄国小说家高尔基的名字。在完成这件作品后的隔一年1948年，他妻离子散，患了癌症，车祸导致画画那条胳膊麻痹，画室失火是最后一根稻草，于是年仅44岁的他上吊自杀。显然大家被诱导，要把这样的作品看成是一种走向人生尽头的预兆。其实可以不用这种传记式的推测，而用个更普通的说法，这是一位艺术家试图摆脱图像的传统，不再画鼻子是鼻子，手臂是手臂，而是传达生命的本质，性的本质，自然的本质。生命的任何形式，不管是微小的还是怎样，在高尔基成熟的作品里，这些当作是创作的来源，用他自己的语言把这些转换成意向，大有一种活泼的震动，这是高尔基以及他那个时代的所有艺术家所认为绘画必须具备的。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

The American Dream, I 美国梦，1（1961）画布油画 183 x 152.7 cm
Robert Indiana 罗伯特·印第安纳（1928年出生）美国画家、雕塑家和版画家。
原名罗伯特·克拉克（Robert Clark），美国波普艺术家。生于印第安纳州的纽卡斯尔，1954年移居纽约，开始了他的波普艺术生涯。他的作品构成多源于大众传媒、流行文化和商业广告这些非抽象表现主义的元素，这些在当时与众不同的艺术特征使他的作品更富有诗意和叙事性。印第安纳的许多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的这些字母和数字简明又清晰，并且在消解原有意义的同时也萌生了新的含义。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Vir Heroicus Sublimis 崇高的半人半神（1950-51）画布油画 242.2 x 541.7 cm
Barnett Newman 巴尼特·纽曼（1905–1970）美国艺术家。
这幅画作是一大片的红色，红色面积超过100平方英尺，这种红不是跑车那种有光泽的红色，它没有那么鲜亮，也不是血液那样的暗红，相反，这是一种深度饱和的红，表面没有光泽，或许是一片红色罂粟的色彩，我们不仅无法为这种特殊的色彩给出一个名称，而且在观察它的时候，这一大片单调的红色似乎还会发生变化。这片色彩被5道垂直的条纹分割开来，纽曼将它们称作“拉链”。每道条纹宽1或2英寸，但没有两道条纹完全相同。从左侧开始，第一道条纹距左侧边缘约18英寸，它的红与整幅油画的主色调相比显得更淡，更偏向橙色，这条“拉链”的色彩不完美，亦不均匀，尤其是它的边缘。然后再往右4英尺多的位置有一道亮白色，看上去将整幅油画醒目地分成两个不相等的部分，它右侧的“拉链”与它相距超过7英尺，相比之下，这条“拉链”的颜色要柔和暗淡得多，可以说成是栗色，在这两道条纹中间有一个近乎完美的红色正方形，位于这块矩形画布的中央。接下来这条垂直条纹距离右侧边缘约两英尺，它与左端条纹是相同的橙色，只是稍宽一些。最后一条“拉链”呈棕褐色，看起来就像未经处理的帆布，但近距离看就会发现，上面也有颜料，约两英寸宽，与未装框的封框画的右侧边缘约有1英寸距离。左下角是画家的签名和年份：1950。再往下，作者显然在第二年重新进行了加工，并加上了一个加号和数字51，以及他姓名的首字母BN。纽曼就是在这一年添加了油画最右侧的这条“拉链”。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）
 Before and After 之前与之后（1961）画布酪蛋白和铅笔画 137.2 x 177.5 cm
Andy Warhol,安迪·沃霍尔（1928－1987），美国艺术家、印刷家、电影拍摄者，视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。他经常使用绢印版画技法来重现图象。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

Joë Bousquet in Bed 卧床不起的乔·布斯凯（1947）画布油画 146.3 x 114 cm
Jean Dubuffet 让·迪比费（1901–1985）法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段（材料）创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术（生涩艺术，art brut）、涂抹派或塔希主义（Tachisme）。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰——“乌尔卢普”（L'hourloupe）风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。
画中主人公是二战中瘫痪卧床的诗人乔·布斯凯，他的两本书，一份报纸，两封信和一包高卢香烟。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）
 Broadway Boogie Woogie 百老汇的布基伍基（1942-43）画布油画 127 x 127 cm
Piet Mondrian, 皮特·蒙德里安（1872–1944）荷兰画家、理论家和设计师，其作品标志着从海牙学院派和象征主义向新印象派和立体派转变的开始。
（注：布基伍基（Boogie Woogie）是20世纪60年代节奏摇滚（Blues Rock）的一个重要的支流。）
《百老汇的布基伍基》是一幅色彩鲜艳的方形油画。一条条约1.5英寸宽色彩缤纷的细横条和竖条互相交错，在灰白色的布景上形成了一个复杂刻板的几何图案，它看上去就像是儿童的乐高积木玩具，把长条塑料块连接在一起。油画的颜色也使人联想起塑料玩具中使用的颜色，光是主色，蓝色、红色、黄色和白色，颜色鲜明、纯挚、饱满。蒙德里安只使用了最基本的线条，平直的横线和竖线相交，形成精确的直角。网格图案是不对称的，在它规则的边框中，呈现出多种多样的图案，细细的彩色条纹，宽度都约在1英寸，但却各不相同。这些细条主要为黄色，就像城市出租车的颜色，但却为蓝色、灰白色和红色的长方形和正方形色块切断，每隔两三条横条或竖条都会留有空白，这在灰白色背景上形成较大开阔的长方形或正方形空间，这些空间的高度从1英寸到8英寸之间不等，网格中间夹杂着较大的长方形彩色块，连接两条或三条平行条。有些彩色块只使用一种颜色，有些则使用一系列主色，里面还有正方形色块，在网格上，这些色块看起来有些像几何建筑的鸟瞰图，令人联想到城市街道的脉动节奏。（MOMA）
这幅画有很多观赏方式，你可以把它看成是白色背景上堆积了大量蓝色、红色和黄色的方块和矩形，也可以把画面上的内容看成联想起的东西。如电脑的内部、四通八达的水管或者建筑图纸，里面有一些上下移动的电梯；也许是城市的街道，交通繁忙，就像从空中俯瞰纽约城。这些颜色、图案和形状可能会让你想起许多不同的东西。实际上，当蒙德里安创作这幅油画时，他脑海中出现的是他最喜欢的音乐：布基伍基爵士乐。纽约市百老汇和时报广场的灯光离你站的地方近在咫尺，他甚至将这幅油画命名为《百老汇的布基伍基》。
二战爆发后，蒙德里安从欧洲逃亡到纽约，爱上了这座城市的建筑，也迷上了美国爵士乐，特别是布基伍基，而且很快就将其生动的节律表现在他的作品中。这是蒙德里安生前所作倒数第二幅画，在这幅画中，蒙德里安用显著的黄色线条取代了他惯常使用的黑色格子，交叉穿过蓝色和红色的方块，表现出城市的脉络、交通的运动、闪烁的电子灯光以及爵士乐的节奏。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

The Jungle 丛林（1943）画布画纸水粉画 239.4 x 229.9 cm
Wifredo Lam 维夫里多·拉姆（1902–1982）古巴画家和雕塑家。他是生于古巴，留学西班牙习画，活跃于欧洲、古巴两地的华裔画家。Lam即为广东话“林”，其父是清末移居古巴的移民。
拉姆深受毕加索和恩斯特以及非洲雕塑的影响。《丛林》是他从欧洲返回古巴两年后采用超现实主义新画风的第一幅主要作品，画中4个奇形怪状的人物，长着可怖的如同面具般的头颅，被热带雨林的植物半吞没。作者表示这幅画作旨在传达一种心理状态，新月形的面孔令人想到非洲或太平洋岛民的面具，背景那些直立带条纹的杆子象征着古巴的甘蔗田，这些元素从侧面展示殖民地古巴奴隶的历史。
纽约现代艺术博物馆——绘画展品（十）

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