竖笛教学开题报告
2011-11-01 00:06阅读：
“竖笛教学进入课堂”小课题开题报告
一、研究背景
音乐课程标准明确提出：器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。通过“器乐进课堂”，不仅丰富了学生的学习生活，培养了学生对音乐的兴趣，而且使学生的心灵受到了陶冶，从而提高了学生的素质。现代的教育主张多方面发展，我们应该学习多方面的文化，例如竖笛。近几年来竖笛在各中小学被广泛使用，对提高学生的素质起到了不可忽视的作用。另外竖笛具有携带方便，价廉物美等特点，家长无须花太多的代价即可满足孩子学习音乐的要求，此外，竖笛教学的民族性有助于培养爱国情感，增强民族信念。在这次研究性学习中，我们对其进行推广，学生学会用竖笛表现音乐时，他们的学习兴趣不断提高，自我表现欲望会得到满足。
乐器进入课堂一改过去只有教师才能使用乐器的传统方式，学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，有效地调动了学生学习的积极性。从心理学角度看，器乐进入课堂使受教育者全身心得到了协调活动，使得音乐能更好的服务于学生。更好的突出学校的艺术教育特色。这一课题研究，旨在全面实施素质教育的同时，开展竖笛教学在培养学生个性特点，促进学生各种能力发展与提高教师的教科研水平上作进一步的探索与研究。
二、概念界定
1、研究理论依据
（1）、器乐教学的理论方法：兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。器乐教学能激发学生学习兴趣，变“学会音乐”为“会学音乐”，把学习兴趣归还给学习者。让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。
（2）、自主学习音乐的教学模式探究：从竖笛教学诱发学生主动参与音乐实践活动，有机地将竖笛与视谱、唱歌、音乐作品欣赏、课本剧的编写、创作等结合起来，循序渐进，真正将学生带入音乐殿堂，享受音乐，体验成功。总结出由竖笛教学促进学生自主学习音乐的模式、方法。开展实践活动，有效地定期检测学生的自主学习内容与成就，从而保证课题一如既往，真正抓到实效。
2、研究价值
A、在器乐教学中培养孩子们的自信心
B、在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神
C、和孩子们平等交流，建立良好的师生关系
3、创新价值
（1）竖笛教学
与欣赏教学结合。
（2）竖笛教学与唱歌教学结合。
（3）竖笛教学与视唱教学结合。
（4）竖笛教学与创作教学结合。
（5）竖笛教学与律动舞蹈相结合。
（6）竖笛教学与课外活动、课余生活结合
三、研究目标：
A．开发智力；
B．多种能力的培养（如创新能力、审美能力、观察记忆能力及表达听音等综合能力；
C．全面提升学生的音乐素养；
学生学习音乐的过程是一个主动学习、不断积累、不断创新的过程，学生掌握了一定的音乐基础，有了一定的音乐素养之后，一方面组织多种形式的活动，（如中队主题活动、学校艺术节、庆元旦文艺汇演等）给学生创造机会，塔建舞台，让学生进行表演，这些活动锻炼了学生的胆量，又培养了学生的能力，学生学习音乐的兴趣也就更加浓厚了；另一方面，音乐课上，我鼓励学生自主学习，用乐器来学习歌曲、视唱，掌握音准、旋律，通过学生自己的尝试演奏，再辅以教师的点拨，这样充分发挥学生的主体性，参与音乐实践，让学生觉得学有所得、学有所用，不断获得成功的、充实的情感体验，极大的增强了学生的学习兴趣，从而也为学生可持续学习提供了内在的动力源泉。
我们尝试通过竖笛教学，将枯燥的音乐训练，变成学生自主、轻松、高效的活动。竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的听奏能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题，更有助于培养学生的音乐情趣。
四、研究内容
1、用正确的吹奏姿势和呼吸放法进行吹奏
培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。在每节课前段，对学生进行竖笛吹奏姿势的强化训练，要求学生抬头、挺胸、收腹等训练，久而久之学生就形成了正确的吹奏姿势。学生初学竖笛时，着重抓住气息练习，练习呼吸、吐气，这相当于学生歌唱前的呼吸训练，其做法和歌唱的气息练习一样。
2、注重学生口风的训练和吹奏技巧的运用
要想学好竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教学中，首先教学生在全按指的情况下吹奏两个八度（以Ｇ调为例），告诉学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时舌尖要稍向前，气息略急一些。吹奏高音时，口腔是扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气息更急些。对于一些暂时找不到感觉的学生，教师应当及时指导，也可以鼓励学生向已经找到感觉的同学进行相互帮助学习，学生间的交流更容易提高学习效果
3、强调指法训练，在练习中熟悉各音位置五、学习吹奏乐曲，加强合奏练习
（１）、听记结合：写认识音符，然后再有老师给学生听记音符默写；也作为学生的成绩之一，很好的为学生识谱打下基础。
（2）、唱吹结合：如教师吹出简单的旋律，学生进行模唱练习，或教师唱出简单旋律，学生进行吹奏练习。
（3）、听吹结合：用同音进行简单的节奏伴奏练习。当学生学会吹一个音时，即可用这个音进行最简单的节奏伴奏训练。第一步读乐谱，第二步吹音符，第三步为同伴伴奏。这种方法可以增加学生的学习兴趣。
（4）、课堂与课后结合：在课堂上不可能用整堂课的时间用于竖笛的练习，也容易使学生产生疲劳情绪，对学习失去兴趣。因此，采用课堂上为学生提供展示机会，课后进行吹奏练习的方法，
4、面向全体学生，为学生提供表演的机会
在教学中采取了“等一等、看一看、帮一帮”的态度，充分给他们以机会。对于所谓的中等生，在教学中采取了“听一听、演一演、评一评”的态度，让他们首先肯定自己。要求他们多寻找时间练习，并与班主任和家长取得联系，督促他们练习并及时给予鼓励和支持。而对于少数的优等生，在教学中采取了“练一练、演一演、评一评”的态度，不但督促他们自己进行提高性的练习，且让他们担任小老师，辅导学困生的吹奏，运用“一帮一”的方法，使优等生多了一层责任。由于学生之间的平等关系，学困生在让优等生帮助的时候，少了一层来自对教师的畏惧感，学习起来反而比较的轻松，共同提高成为可能。
5、通过各类比赛，提高学生积极性与参与性。
从心理学的角度来看，中小学生都有很强的表现欲。教学中就充分利用学生的这种心理，因势利导地为教学服务。方法一，课堂上可以让吹得较好的学生范奏，并加入一些简单的打击乐器如：三角铁、碰铃等为其伴奏，使内容更加丰富，教师做简要讲评，并给予适当的表扬和鼓励。方法二，参加舞台表演。如：班队活动、学校组织的文艺汇演等。因学生参加演出有一种压力，会促使其加强练习，以求演出成功。方法三，比赛。可以进行竖笛专项比赛或其他乐器混合比赛。经过以上的活动，相信学生的竖笛演奏水平会有很大的进步。
6、创作节奏和旋律
我们小学生的音乐创造活动常常是从模仿入手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。
7、运用激励性评价让课堂评价全程化、全体化
新课程的评价是课改的一个重要组成部分，它必须贯穿于教学活动的每一个环节。第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励，许多成功的课例都与教师恰当用激励手段分不开。”课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感，自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。
五、研究的过程
第一阶段：准备阶段
主要工作：（1）成立课题组；
（2）相关资料的收集与分析；
（3）进行研究方案的设计，包括确定研究目标与内容，设计研究步骤，明确研究的基本方法，选择研究对象。
1、培训先行，确立课题。首先，本科组观摩学习了常州市其他小学音乐课器乐教学研讨会，总结我校多年来器乐教学的欠缺，借鉴其他学校在课堂器乐教学方面的先进经验，在取得学校的大力支持下，确定我校将要普及的乐器：竖笛。本科组研究确定了研究课题，制定研究方案。
2、编印教材，规范教学。结合本校的音乐教育传统与师资优势、学生的兴趣、年龄特点，开发和选编了适合本校学生使用的教材：《竖笛校本教材》，并根据课余兴趣班编印了五线谱练习纸、小乐曲等。
3、宣传发动
选点先行。从三年级开始学习，全班普及。印发宣传资料，争取家长的支持，购买所需的乐器。
4、研讨交流，提升经验。主要是围绕着A、借助舌法学习伴奏，化难为易，体验成功；B、以琴助唱、小组合作的内容展开研究。本科组展开热烈的讨论，形成共识。为建立“兴趣——参与——成功”
教学模式和“小组合作”的学习方式打开思路。促进了我校器乐进课堂教学的研究探索。
5、阶段小结，整理课例。研究组成员写出教学反思与经验总结。
第二阶段：组织实施阶段
主要工作：（1）运用调查法，对中、高年级学生学习音乐的兴趣，需要及其能力等进行调查。
（2）确定尝试探索行动的年级。
（3）在已被确定的年级中边行动尝试边反思总结；
（4）在完成第一轮的行动探索的基础上，运用行动研究方法，不断实践—分析—修正—再实践，以期获得真正有效的达成研究目标的基本方法。
（5）形成初步的成果，包括小论文、经验总结等。
1、完成初期目标，实现乐器“平民化”。以实验班为点向其它班辐射，在中高年级逐步达到全面普及。每一首歌曲都是孩子们齐奏、合奏的曲目。这就形成了以班为单位的“班班有乐队”良好局面。还培养了一批很捧的小指挥。这些乐队在校园里开展了各式各样的表演活动。如六年级的中队主题活动、文艺汇演等。营造了一种浓厚的校园“音乐文化”。让每一个在这里学习的孩子都有权利接受这种熏陶。我们还努力创设舞台不断激励、促进这些乐队向前发展。孩子们也从中体会到成功的乐趣，成为其进一步深入学习的动力。
2、课堂有效发挥各种教学策略的作用，焕发生命力。在综合、愉悦、合作等教学策略的作用下，更多的孩子借助乐器的学习，跨入了音乐的殿堂，汲取着音乐艺术的养分。在课堂上，孩子们通过“自主、合作、探究”的学习方式与教师交流、互动，用乐器进行平等对话。通过个体简单的演奏、群体多层次的合奏过程中获得审美体验，找到成功感与学习器乐的内在动力，体验学习音乐的无穷乐趣。孩子们的器乐学习始终处以“兴趣——参与——成功”的良性循环中。形成快乐学竖笛、轻松识谱、小组合作、表演实践的开放式音乐课堂新格局。音乐教学由“封闭型”向“开放型”的方向发展；由“唱歌”向“音乐”过渡。
3、注重学习、研讨、交流，形成科研氛围，提高教师科研素
A、阅读提升。只有不断学习、勇于探索的教师才能胜任教育改革的重任。课题组老师阅读了大量的现代教育理论的书籍。有《音乐教育课题研究与论文写作》、《艺术教育论》、《反思性教学》、《当代音乐教育理论与方法简介》、《中小学音乐教育》杂志等。并充份利用网络资源，从网络上借鉴器乐进课堂教学的先进经验。进一步提升了课题组的整体理论水平。
B、建立“结对”制。有计划有步骤对青年教师“传、帮、带”。在备课、上课、评课、反思、集体备课等环节步步到位。让青年教师尽快成为教学业务骨干。“结对”老师之间经常互相听课、交流。老教师给新教师以理论与经验的指导，新教师的创意思维与鲜明的信息量又反过来促进了老教师的思维方式，在相互启发中达到超越自我。从而使课题组的整体研究能力与科研素养得到生态的发展。
4、形成教师乐教、学生乐学、勤学的教与学氛围。课堂上师生互动、平等交流；课余时间学生三个一群、两个一组互听互奏；大街小巷时时飘散着优扬的琴声。
5、小结交流，进行阶段性总结。探讨解决在实验中出现的问题，建立有效的器乐教学模式与综合评价机制。成员写出专题总结，积存资料。
第三阶段：总结整理阶段
（1）完成课题资料汇编
（2）观摩课展示与相关活动。完成课题论文集
（3）撰写结题报告
（4）专家鉴定和课题推广
1、普及中提高。把竖笛学习较好的学生这些现有的资源充分利用起来，组合成学校的学具乐队，进行合奏排练。让孩子们从课堂走向学校的大舞台。我们把孩子们所喜闻乐见的歌曲改编成简单的多声部给他们演奏。分别有《小星星》、《雪绒花》、《四季歌》等。在排练过程中，通过对音色、节奏、气息、声部协调等多方面的不断强化、磨合，孩子们逐渐从“我会吹奏”变为“我能合奏”。
2、推广我校器乐教学的优秀课例。分别请课题组的老师上课并评课，在此基础上进行反思总结提高。
3、完善评价机制、总结反思，注意收集各项资料，实验教师写出论文和总结报告。
4、邀请课题顾问到我校鉴定课题研究的工作情况，准备结题。
六、成果
（一）通过竖笛学习，全面提高学生的协调能力。
1、学生每人已经一学期学会1～2首乐曲，并且能具备一定的听奏能力。能创作简短的乐句。
2、与欣赏相结合。器乐教学的本质还是音乐欣赏，是通过学生的演奏使自己欣赏到悦耳的音乐，同时也让别人欣赏自己精彩的演奏，获得成功的体验。竖笛教学也不例外，所以，竖笛教学的内容的选择要和欣赏相结合，要选择有欣赏价值的作品，通过吹奏的二度创作加深音乐的体验，如《小星星》、《雪绒花》等，如前所述，吹奏是欣赏的深化，反过来欣赏又能促进吹奏水平的提高。
3、与唱歌相结合。唱歌是帮助掌握竖笛吹奏的基本方法，所以竖笛教学要同唱歌教学相结合。首先让学生唱会要吹奏的乐曲，这会引起他们的兴趣，同时也解决了识谱问题，还可以获得初步的情感体验，在唱熟歌曲的基础上使他们带着对音乐的兴趣和感受进入吹奏的音乐实践，可以收到事半功倍的效果。
4、与表演相结合。音乐给予孩子的不仅仅是节奏和旋律，更多的是给予他们审美想象和创造的能力，他们会在游戏中自发地唱歌，模仿他们听到的声音或想象各种动作，在竖笛教学的过程中，结合表演，让学生吹吹唱唱、跳跳，在愉快的环境中心情得到释放，个性得以张扬。
5、循序渐进，体验成功。竖笛吹奏也是个非常复杂的技巧，要真正掌握它确实不容易。所以，我们在竖笛教学中让学生掌握最基本的吹奏技巧，不要求过高，使学生产生畏难情绪，我们先从学生持笛姿势、口形抓起，再要让学生注意运气和换气及穿指、跨指等，随着学生兴趣的提高增加吹奏技巧的难度，教师的艺术就是要在适当的时候教给学生适度的技巧，既能使学生感兴趣，又不让他们感到为难，在演奏中获得成功的体验。
（二）通过竖笛教学，提高教师的课题研究水平。
1、注重理论学习，提升教师科研素质。先进的教育思想与理念是进行课题研究的前提和动力。学习理论知识，让实践有理论作为支撑点。课题组成员认真参加学习，都能针对本课题进行积极讨论，气氛比较热烈。大家一起探讨该课题的操作价值，针对学校的实际情况和学生年龄特点有效地开展课题研究，完成课题的初定目标。
2、开展对外活动和观摩，促进研讨，提高教师研究水平。自进行竖笛教学的研究以来，我们的教师和学生得到了一些的锻炼。充分利用这一特色，走进社区、敬老院、广场文艺为老人、市民增添一份欢乐。同时，也有效促进教师自身吹奏技能的提高，在专题研讨的过程中，定期组织教师竖笛教学活动的观摩与竖笛的吹奏练习。因为我们深知，要使特色教学具有生命力，良好的师资水平是关键。
七、问题和困惑
说起竖笛教学，很多老师都会皱起眉头。乐器进课堂在八九年代的时候可谓是轰轰烈烈。但是热闹过后，延续到今天的乐器教学却不得不面对着来自学生、教师、家长等多方面的质疑和尴尬。小小不起眼的竖笛却也成为制约音乐课发展的一个瓶颈。也引起了我对此探究、寻访的兴趣。
首先，竖笛的身份本身就有点尴尬，你说它是作业吧，自然不能和语文数学作业相比，你把它当成特长吧，有没听说过哪个孩子去竖笛考级啥的，对于部分功利的家长来说没有吸引力。碰上收费敏感的今天，连购买时老师们都小心翼翼的再三强调自愿。这一切都无形当中让孩子们觉得它不重要，让家长觉得无所谓。也让教师在要求不那么理直气壮。
其次，经过多年的演变，竖笛教学在教学要求上过于专业化，偏难。音乐教育走到今天，课程标准明确指出培养目标的大众化的问题和普及性的方向。据了解，教材编写时竖笛部分和歌唱、欣赏、活动部分是分开来的，后者是由相当一部分从事一线音乐教师和专家共同完成的，而竖笛却是由专业音乐学院的专家们来撰写的。虽然从体系上来说是没得说，而且经过一次次的修正，在选曲上已经有很多的改进。但总体上还是偏难。例如，现在五六年级音乐美术还是同用一本书，名为“艺术”，书本中的整体曲子不多，而且偏难，不利于学生的学习和吹奏，有的个能唱不能吹，有的能吹不容易唱，因此给竖笛结合课本教学打来很大阻力。
当然，竖笛教学遇到冷遇，和教师本身也有很大的关系，很多音乐教师愿意为一首歌的教学精心设计。愿意为一个知识点的解决而煞费苦心。很少有音乐老师愿意为教好竖笛儿精心设计，为专门开一堂竖笛课那是更加少见了。更有甚者，有的教师自己水平就不过关，很少范奏、从来不范奏的也有。试想，老师都没有兴趣那怎么能提起学生们的兴趣呢？另外，竖笛的评价方式也很少，有的老师根本不把竖笛成绩算进总分，怪不得学生们不重视。就算有的老师把竖笛作为考核的一项内容，但在平时很少给学生在竖笛方面的展示和表演的机会和舞台。这些，都造成了竖笛教学遭到冷遇的原因。
八、下阶段研究计划措施
第二阶段为全面实施阶段，在课堂器乐教学的基础上，进行合奏训练，培养学生的群体意识，逐步达到实验目的。
具体措施：
(1).完善吹奏技巧,进行双吐、三吐、长音、变化音的练习；
(2).进行器乐齐奏、合奏训练，提高学生的音乐学习兴趣、审美能力、表现能力、识谱能力及音准、节奏感、乐感等,培养学生的良好行为习惯和宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神；
(3).进行器乐合奏的节目排练及比赛；
(4).开展课堂器乐教学的探讨、汇报。
本课题从2010年9月开展实践以来，实施了一年多，小小竖笛给学校、给社区、给家长、给学生带来了众多的欢乐，让每一位同学都有上舞台表演的机会，同学们在课外、假期、课内大胆尝试、大胆吹奏表演。
