钟江平毕业于中国美术学院,深得中国画传统三昧，又到首都师范大学我的工作室进修，进而到中央美术学院胡伟工作室深造。他的人物画题材涉猎广泛，表现手法多样，进行了多方面的尝试，并且取得了很好的成绩。这对一位画家来说，是很好的品质。李可染先生常说的一句话:可贵者胆，所要者魂！可见“胆”很重要，它在一定程度决定着一个画家未来。
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钟江平毕业于中国美术学院,深得中国画传统三昧，又到首都师范大学我的工作室进修，进而到中央美术学院胡伟工作室深造。他的人物画题材涉猎广泛，表现手法多样，进行了多方面的尝试，并且取得了很好的成绩。这对一位画家来说，是很好的品质。李可染先生常说的一句话:可贵者胆，所要者魂！可见“胆”很重要，它在一定程度决定着一个画家未来。
钟江平
绘画语言的“笔墨”观
钟江平
钟江平
今天的“笔墨”又该如何来理解呢？恐怕已经不再仅仅局限于“谢赫六法”的层面之上！“笔”它的暗含早已超脱那几千年来的完美艺术品“毛笔”。但凡能够留下痕迹的每一个施动工具皆为“笔”；而“墨”也不再是表象上的“焦、浓、重、淡、清”之五色。它或许囊括了更多的意识范畴。
钟江平
“笔墨当随时代”还是要看“笔墨”是什么样的“笔墨”，“时代”是什么样的“时代”。在宋元的时代背景下有赵佶、赵孟頫......的笔墨，在明清的时代背景下有沈周、八大、扬州八怪的笔墨。他们都能言情达意。而在今天的社会，人们如何来表达自我的心情呢？画，是假借一定的“再现”来“表现”所谓的心声。当搜尽所有的传统经典似乎无法来表达今天的衣着服饰，更不用说人物的内心世界了。传统的经典在此显得苍白无力。因此要想表达当下的思想，就需要我们不择手段。这所谓的“不择手段”我们恰恰强调的正是“择”！只要更能准确的接近我们的内心世界，择什么样的材料已经无关紧要。这时的“材料”似乎就是我们内心的“笔墨”。在笔墨中所谓的黑白同样也在伴随着时代，伴随着人们的意识也在发生着变化。古人讲的“计白当黑”似乎已经成了一个最最基础的东西。“白”在我们看来可以完全为“无”，也可以是意识的“真空”，也可以看做“大有”。同样的道理，“黑”在这里同样成立。在此黑和白已经不仅仅停留在表象上，也不仅仅是物质上的“黑白”，还包括了我们精神层面上的虚空与真实。对于综合材料而言，它更是广而又广，它可以是硬到极致的金属，也可以是软到轻柔的丝麻；可以是透明的清水，可以是浑浊的泥浆；更甚至是气化的状态！在此基础上的“笔墨”可以呈现出单纯；可以呈现出强烈对比；也可以是对抗和融通；更可以呈现一个无限极致的层次阶梯。是拓展了的“浓淡干湿”。在这“笔墨”的大千世界里，我们可以面对传统，吸纳传统的理念，借以创作者的思想，更能淋漓尽致的来表现对事物的真实认识。
钟江平
综合材料绘画虽然包含了“架上”的所有形态以及“架上”概念的延伸，但还是可以归纳为三大板块，一是单画种材料技法的演进，二是多画种或多种材料技法的互渗融通，三是原生态表述。顾名思义单画种材料技法的演进并不是一般意义上的技法拓展，它带有形态演变的革命性，首先体现在创作理念的转变，自然带来技法的革新。多画种或多种材料技法的互渗融通，反映了当今时代文化艺术的发展趋势。而原生态表述是当代艺术表现中还原生活的一种直观表达方式。艺术家除了表达老百姓的喜闻乐见，还有一个责任，就是要把生活中看到的美，以某种方式呈现出来。之所以成为原生态，是因为这些美感既存在于生活中，又具有生长的态势，如若捕捉到这种美感，也就反映了对生活的一种态度，更体现了创作者的立场。至于方法，是最重要的，也是最不重要的，是要看是不是真真切切的感受到了这种美的存在，又满怀热情地歌颂了这种美，这也是综合材料的“笔墨”观，是否飘逸出感人气息而具有“温度”
钟江平
这是发展了的，正在发展中的“笔墨”，是时代的“笔墨”！在这一方有待开发的田地里，充满了无限的思索，这正是最吸引我、触动我敏感神经的广阔舞台！