山水画创作直通车
2012-08-12 19:57阅读：
山水画创作直通车
-----刘怀勇
民间有句俗语：“金山水、银花鸟，吃不穷的画人物”。一句话把山水放在了中国画三大科的前面。纵观中国的美术史，从绘画到理论，山水画的确占据了很大的空间，真就是一个山水画美术史。这与我们这个民族的文化有关系，自孔夫子“仁者乐山，智者乐水”开始，历朝历代的文人们便开始琢磨这山山水水了。
山水比人物比花鸟，不是好看不好看的问题，究其本源，而是“形而上”的问题。文人们把一切看不见摸不着的，“玄”的“情”或“意”寄托给山水，使“其中有物”，“其中有象”，“其中有信”，“其中有精”。而人物花鸟则不容易纳函这么多的“情意”，因为人物、花鸟总有一个具体的形，并且被人们所熟知，不可能承载很多物象形以外的东西。山水则不同，山外有山，天外有天，在无尽的空间里可以承载着人们无尽的想象。
山水和其他画种一样，上手容易，吃进去很难，走出来更难，创出一条自己的路、成自家面貌那就是难上加难了。长久的实践和教学，让我找到了一条就急的捷径。即：“创作直通车系列”，下面说一下山水画创作直通车。
龚贤－黄秋园－黄宾虹－写生－创作
龚贤是明末清初的一位山水大家，在石涛、石溪以及四王之外，别开溪径，成一代宗师。其黑密的山水风格被人称为“黑龚”，浅绛一路的山水称为“白龚”。
“龚贤少年得志，得于董其昌为师，在书法和绘画上有一个良好的开端与启蒙。遍临大家之作，而且是真迹；长期隐居大自然，得山川真性情；广博修养，几十年不间断学习与整理中晚唐诗，在文学与审美上积累经验；长期课徒，使自己的艺术逐渐系统化、科学化，而且能深入浅出；大器晚成，积四十年含辛茹苦，自强不息，卓然开创了苍郁、深厚的山水风格，在积墨画法上前无古人。”
对于初学者和“进修生”，龚贤都不失一个好范本。是真正意义
上的“雅俗共赏”（平日大家常说的雅俗共赏已经偏俗了）。从此入手，是一条正道。
临习龚贤的作品，要深深的记住 ：
（1）不要贪大，先画树，后画石，再画山。起手最为重要（今日画家大多吃亏于此，在初习阶段没有严格依照范本起手作画，以致成了“大画家”也弄不清楚什么是书法用笔），要深入的去观察、去理解。去临摹体验那树石的点与线，发现古人是如何的用提按、转折、正侧、轻重、徐疾、燥润来表述物象的结构关系（应该说明，我以为龚贤的墨法高于笔法，所以，起手画树石，大家还应参考以下《介子园画谱》）。
（2）再画小局部。选择一块较为清晰的局部，深入的去刻画。边画边对照边思考，万不可照死里去画，要学会思考，要在脑子里积淀东西。
（3）最后整体去画，细心体会画面整体的关系，虚与实，黑与白，自然过渡，充分理解“苍郁”、“厚重”、“混沌”、这些“形而上”的概念与画面的直接联系。
（4）临摹最为关键的是得法。学习龚贤，意在取其积墨之法。积墨何来？在于笔墨。故而，临习者要时刻强调对于笔墨的重视与学习。对于龚贤，要拆开来一个点，一根线的去分析，要从清晰走进混沌。“浑”全在“墨”，而墨全倚仗“笔”。学习龚贤如果失之用笔，就会成为一张黑画，“黑气”是中国画、中国人最为忌讳的东西。
既得龚贤，可以造访一下黄秋园了。
黄秋园（1914－1979年），江西南昌人，字明琦，号大觉子，半个僧，退叟。自幼爱画，虽未得名师之授，却有机会在装裱中学徒，遍临、博览古人名作，由抚古人之迹，进而得乎古人之心；由得古人之心，进而师造化。
李可染在参观黄秋园个人画展后，亲自为其书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚。石涛意境之清新，王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，扑人眉宇。二石、山樵再世，亦必叹服！”
由于可染先生的赞誉及鼓吹，黄秋园在上世纪80年代成为中国画坛家喻户晓的人物，在当时“青黄不接”的中国画坛，吹进了一股回归传统之风。今日看来，黄秋园还是有其独到的东西，是个大家，但也没有李先生鼓吹的那么高，那不客观。
我们今天所要借鉴与学习的，是黄秋园即“传统”又“现代”的画面构成语言，包括局部的山石树木和“大、满、厚、密”的构图。这种程式化的符号十分清晰的表露给我们，便于我们研究与学习，直接的走进一种“图式”。这种“图式”的状态恰好的还不能约束我们的发展，因为黄秋园的图式还没有走到尽头，成为“鲜明的风格”。
我这里强调的是：借鉴黄秋园的结构程式，而不要特别注重其笔墨的肌理。在笔墨上，黄氏远不如石溪，近不如黄宾虹。但是，把他们放在一起，糅在一起，试想一下，那会是一个什么样的情景？
以黄宾虹的笔墨去营造黄秋园的图式，外加作者自身的学养与修为，定会出现另外一个大家。
黄宾虹（1865年1月27日－1955年3月25日），是当代最伟大的中国画家，书法家，学者，教授。他在国学、书画、文史、金石等方面的研究，远远高于其同时代的任何一位大家，真正成为“开宗立派”的一位大师。
黄宾虹留给我们的是什么？大部分人都知道是其独家法门的“积墨”山水。但“积墨”是怎么形成的？除了表象的“平、圆、留、重、变”，“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”这五笔、七墨还有什么？这背后的文化与修为在当今“快餐”式的学习中，没有人会潜心的理会，这也是当今“恶搞黄宾虹”，“恶搞吴昌硕”（清华大学王玉良教授语），画面除了“黑、大、密”和乌烟瘴气以外，并不见一点吴、黄的精髓。
是故，求理和求法同等重要。
（1）认真而悉心的去读，去理会，去品赏。尽可能的看原作，看印刷好的范本亦可。但一定要有清晰的局部放大。有时我们将局部再用投影仪放大去看，那局部的精妙会让人惊讶。拆开看，合起来看，从具体的点画形质引伸到形而上美学意义的层面上去分析，什么是“厚”，什么是“柔”，什么是“刚”，什么是“藏”，什么是“有”，什么是“无”，什么是“黑”，什么是“白”，什么是“密不容针”，什么是“疏能走马”等等。到底要问明白“心，即是画”的道理。
（2）买一本《黄宾虹全集》（河北教育出版社·王鲁湘编著）从头至尾认真的去读一遍，全面的认识黄宾虹。
（3）认真而细致的体会与研究其集大成的美学概念：“齐与不齐三角弧”，“五笔”，“七墨”之法，从理论与手头上都进入到一定的高度。
（4）局部的去研究，多读，多思，多想，多琢磨，少动手临摹（我胆小，没临过）
（5）反回头去，从构图到结构再到点画的形质重新思索，体味黄宾虹所说“内美”的实质，细细的咀嚼。深深的思考，化于心中，融入笔下。
从龚贤到黄秋园，是一个入门与转化的过程（临摹与创作，好多人转化不过来，甚至感觉二者存在着矛盾关系，从龚贤或石涛抑或其他古人中入门借鉴中国画根的传统的笔墨，继而直接转化到即现代又传统的黄秋园图式上，成效显著，我在教学上发现大家进步很快。
从龚贤到黄秋园还是一个写实的阶段，此一阶段学习与转化，应注意物象结构以及理性的笔法与墨法，以得法为主要目的。
从黄秋园到黄宾虹是一个大融合的过程，以黄秋园的图式，融黄宾虹的笔墨，可以融汇成一幅幅壮美的山水大景（黄宾虹多小景，四尺以上不多见）。
以上三个阶段的学习，承上启下，密不可分，你中有我，我中有你，在和谐的转化与融合中，才能有所发现与创造。
最后一步，取法大自然，到大自然去采风写生，寻找真正属于自己的“那一方水土”，感于物动于怀，不断的积累与借鉴其他的关乎于“真、善、美”的学养，渐行渐深，在自觉不自觉中融合，大化。到那时，你完整的作品面貌只是承传了他们“内美”的传统，而形势与内容依然是你自己的了。
这就是我常说的：“借鉴、转化、融合、创新”。当然，这只是一条路子，只是在承传和创新中走了一条“捷径”。换几个人，换几种学习方法都可以走得通。
这一趟直通车，时间：三年。三年之外尚需要补习中国画画内、画外的大量知识。黄宾虹先生是一个好的范例：无以学养丰厚，无以勤学与坚韧，无以热爱生活与长寿，就无以大师的出现。后学者当勤勉之，我亦勤勉之。
