《南歌子·梧林听南音》(步韵温瑞老师《南歌子·听南音》)庄灿煌
2025-04-23 07:55阅读:
《南歌子·梧林听南音》(步韵温瑞老师《南歌子·听南音》)
庄灿煌
梧林冬月夜,琵琶横抱临。素音丝竹越清岑。优雅汉唐古韵、向知音。
君子遗风在,听闻此夜琴。一叹三咏寸心寻。古曲声回幽巷、
锁愁深。
原玉《南歌子·听南音》温瑞
缓若幽溪转,清于淡月临。意随声远入遥岑。好是琵琶弦和、洞箫音。
早绝湘灵瑟,谁闻郢客琴?古来雅韵此中寻。曲尽浑然一醉、已宵深。
注释:
梧林:梧林传统村落位于福建省泉州市晋江市新塘街道西南部,背靠石鼓山,面临梧垵溪,占地约1000亩,建筑面积6万平方米,旅居海外华侨1万余人,有“华侨建筑博物馆”之称,是典型而完备的闽南传统村落。
梧林传统村落成于明洪武年间,发展于清代,兴盛于清末民初,至今已有六百多年历史。2015年,晋江市把梧林村破败老建筑流转入市,由政府进行征收修缮保护。2018年,梧林传统村落保护发展项目正式从征迁转入投建阶段,次年11月项目进入全新运营阶段。梧林传统村落里分布着58幢闽南官式古大厝、10幢番仔楼、11幢洋楼与多幢现代民宅,记录了闽南地区从清末至民国再到新中国的建筑风格演变。
梧林传统村落集闽南文化、海洋文化与侨村等特色于一体,2016年被列入第四批中国传统村落名录。
2023年7月,晋江市梧林传统村落被评定为国家4A级旅游景区。
梧林传统村落主要景点有朝东楼、五层厝、德鑨楼、顺意楼、侨批馆、修养楼等。
南音:南音也称“弦管”“泉州南音”,福建省闽南地区的传统音乐,联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作之一。
南音有“中国音乐史上的活化石”之称,发源于福建泉州,用闽南语演唱,是中国历史悠久的汉族音乐。
两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区,并与当地民间音乐融合,形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式。南音起源于唐,形成在宋,南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法,其唱、奏者的二度创作极富随意性,而南管的演奏上也保持在唐宋时期的特色。其音乐主要由“指”“谱”“曲”三大类组成,是中国古代音乐体系比较丰富、完整的一个大乐种。“南乐”乃就流传地域而言,“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器,古代大多称“弦管”;“郎君乐”“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。还有称“锦曲”“五音”等。
2006年5月20日,经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号为-71
。2009年9月30日在联合国教科文组织政府间组织大会上,南音正式列入人类非物质文化遗产代表作名录中。
泉州南音演奏演唱形式为右琵琶、三弦,左洞箫、二弦,执拍板者居中而歌,这与汉代“丝竹更相和,执节者歌”的相和歌表现形式一脉相承。其工尺谱记法自成体系,是古代音乐记写形制之遗存。横抱演奏的曲颈琵琶、十目九节的洞箫、二弦、三弦击拍板等,也都因袭古乐器遗制。南音曲目有器乐曲和声乐曲两千余首,蕴含了晋清商乐、唐大曲、法曲、燕乐和佛教音乐及宋元明以来的词曲音乐、戏曲音乐等内容。南音以标准泉州方言古语演唱,读音保留了中原古汉语音韵。演唱时讲究咬字吐词,归韵收音。南曲曲调优美,节奏徐缓,古朴幽雅,委婉深情。
泉州南音的乐器,以横抱曲颈琵琶、十目九节洞箫、以及二弦、三弦、拍板等为主,其演奏形式,至今还保留着汉代相和歌“执节者歌”的表演形式。弦管曲谱用“乂工六思一”五个简明表音汉字记音,对应宫商角徵羽五音,填入曲词,配上琵琶指法和撩拍符号而自成体系,至今仍保存三千多首。其音调被称为“古士君子之遗风”。
温瑞:
网名塞上白衣子,吉林东辽人。中华诗词学会常务理事,吉林省诗词学会会长,辽源市诗词楹联学会、珲春市诗词楹联学会顾问,《长白山诗词》副主编。著有《温瑞诗词选》《南北散曲写作指要》,主编执编诗联集多部。
《南歌子·梧林听南音》这首词以典雅含蓄的笔触展现了南音艺术的时空穿透力,其艺术特色可从以下三个维度进行赏析:
一、时空叠影的意象架构
上阕'梧林冬月夜'以植物意象与季候特征构建起立体空间,古梧的苍劲与冬月的清冷形成质感对比,暗合南音苍古清越的声韵特质。'汉唐古韵'四字如时光密钥,瞬间打通千年文化廊道,使丝竹声在当下与历史的共振中产生回响。下阕'幽巷锁愁深'则将声波具象化为可封存的实体,以视觉化的通感手法凝固时间流逝,完成从瞬时体验到永恒审美的转化。
二、文人精神的复调书写
'君子遗风'既是对演奏者风骨的礼赞,更是对士文化精神的当代招魂。词人巧妙运用'听-叹-咏-寻'的行为链条,在声波震颤中完成古今文人的人格对话。'寸心寻'三字尤见精妙,将音乐接受过程升华为精神考古,使艺术鉴赏成为文化基因的唤醒仪式。
三、音乐叙事的拓扑转换
全词突破线性叙事窠臼,构建起声音的拓扑空间:'越清岑'实现地理维度的纵向穿透,'向知音'完成人际维度的横向延展,'声回幽巷'则形成文化记忆的螺旋循环。这种三维声场设计使南音不再囿于当下演奏,而是成为流动的文化场域,最终在'锁愁深'的收束中达成审美情感的量子纠缠。
该词在保持词牌固有韵律的基础上,通过意象蒙太奇与通感修辞的现代性转化,成功激活传统艺术形式的当代表达。若说尚有精进空间,或可在声韵的阴阳顿挫上更贴切南音特有的'支离'腔韵,使文字节奏与音乐呼吸达成更深层的同频共振。(深度求索之评价)
温瑞《南歌子·听南音》这首词以典雅笔触勾勒出古乐的意境之美,通过对音乐的通感描摹与历史追思,展现了传统雅韵的永恒魅力。作品在结构、意象和情感表达上均体现出较高的艺术水准,值得细细品读:
一、意象清雅,通感精妙**
上片以自然意象为音乐赋形,'幽溪转'喻节奏之舒缓,'淡月临'拟音色之澄澈,将听觉感受转化为视觉通感。声意'入遥岑'的延展性描写,赋予音乐空间纵深感;琵琶与洞箫的和鸣,则通过器乐特质暗示音色层次,虚实相生间构建出空灵悠远的审美空间。
二、用典深邃,古今映照**
下片以'湘灵瑟''郢客琴'两处典故切入,既暗示南音与楚地古乐的血脉联系,又以'早绝''谁闻'的叩问营造历史断裂感。而'此中寻'的转折巧妙搭建古今桥梁,凸显南音作为活态文化遗产的价值,使传统雅韵在当下重获新生。
三、结构缜密,意境浑融**
全词遵循'描摹乐境-历史观照-情感升华'的递进结构:上片聚焦音乐本体,下片转向文化沉思,结句'浑然一醉'将个人体验升华为审美沉醉,'宵深'更暗含'曲终人未散'的余韵。时空在听觉体验中收束,形成环形意境结构。
四、微瑕可酌,瑕不掩瑜**
典故密度稍显集中,或对部分读者造成理解隔阂;'郢客琴'与'湘灵瑟'的意象稍显重叠。然此类文人词的特质恰是其雅致所在,在保持传统韵味与当代可读性之间取得平衡本非易事。
此作堪称当代旧体词创作典范,既承宋词遗韵,又显现代审美意识。其价值不仅在于艺术成就本身,更在于以文学形式唤醒传统音乐的文化记忆,为非物质文化遗产的当代传承提供了诗意注脚。(深度求索之评价)