影视动画视听语言课件
2012-08-22 09:53阅读：
第一章 影视动画视听语言概论
（一） 什么是视听语言
视听语言的基本结构，概念，发展，功能，特点
一、视听语言的结构
二．视听语言的概念
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独立的艺术手段，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
1、视听语言的发展
视听语言的产生与发展和电影是同一的 . “电影是一种商业、一门艺术、一门语言、一种存在”
——马塞尔－马尔丹（法）
视听语言的创造和发展是由少数人（编剧、导演）进行的，而多数人（观众）只是被动的接受和在接受中逐渐熟悉和掌握
二、视听语言的功能：叙述。议论。说明。抒情。虚构
（1）叙述:将人的经历，事件发生、发展、变化的过程，用各种表意语言传送出去的一种表意形态。
l
电影语言的叙述可以完美地完成导演与观众之间的沟通,是文化传承的重要手段,是心理平衡的健康通道
（2）
议论:借助于各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然或人事进行评判并最终表现表意主体或爱或憎的态度倾向的表意形态
（3）
说明:以精洁准确的语言阐释事物和事理的表意类型。
（4）
抒情:利用多种表意语言传达人类内心情感交流的过程及结果。
（5）
虚构:内含某种理想性的情结而采用自由联想方式，组成超越实在的传播结构，以传达内心情意信息的表达方式.虚构是对视听语言有独特意义的重要
功能之一。
四、视听语言的特性：1视听语言是一种信息沟通中的依赖类似性编码原则的符号编码方法
2视听语言是复现、展示影像的中介环节
3视听语言有强烈的象征、暗示等延伸作用
（二）影视动画视听语言的特点：1画面分镜头台本的绝对控制性
2摄影机的假定性和摄影机表现的创造性
（三）影视动画视听语言的分类：一按视听语言语法系统来划分
二，按传播系统来划分
一按视听语言语法系统分类
（1）实验动画片（2）叙事动画片
二、按传播系统分类
（1）影院动画片（2）电视动画片
（三）影视动画视听语言发展史
1动画电影的起源 2叙事动画的开端 3动画电影的成熟
4动画电影的各种流派 。
一、动画电影的起源
山洞壁画.游戏装置
二、叙事动画的开端:温瑟-麦凯《恐龙葛蒂》
三、动画电影的成熟: 《白雪公主》的出现标志着动画电影语言开始成熟起来
四、动画电影的各种流派:美国.日本.欧洲.加拿大.中国
参考书目:1《电影语言》【法】马赛尔-马尔丹
2《电影艺术——形式与风格》（插图第8版）【美】大卫-波德维尔，克里斯汀-汤普森 3《电影语言的语法》阿里洪
中国电影出版社
第一章 电影画面
电影画面的定义，基本特征，与电影构图，影响其的三种关系
一、电影画面的定义:指的是一定形态的构图形式。它是镜头的构成基础，是镜头的具体呈示方式。
电影画面与画格的区别：1，画格即画幅，指的是排除运动因素以后某一时间点上的画面状态。它是构成画面的具体材料单位。（电影每秒24个画格，电视每秒25帧画格）
2，画格强调的是技术角度，而画面更多地强调的是美学意义
二、电影画面的基本特征
1、电影画面是一种具有形象价值的具体现实
2、电影画面是一种具有感染价值的美学现实：电影画面对现实进行的纯化和强化处理，使其具有感染价值
3.电影画面是一种具有涵义的感知现实
三、电影画面与电影构图：1，构图是指画面中各个物体的配置
2，构图是目的，画面是结果
3，电影构图的基本目的是实现画面的纵深感
四、影响电影画面的三种关系:1距离关系2方向关系3高度关系
1、距离关系
指摄影机和被摄主体的距离关系，根据距离远近，可以将画面分为远景、全景、中景、近景、特写
（1）远景
A 大远景：指那些被摄主体与画面高度之比小于或约为1：4的构图形式。
l
功能：主要承担提供空间背景、暗示空间环境与主体间的关系以及写景抒情、营造特定气氛或气势等作用。
B 远景：被摄主体与画面高度之比约为1：2的构图形式
l 功能：强调环境与主体的相关性、依存性
C（大）远景的运用：（大）远景在开篇或结尾处使用,在段落开始时使用,烘托角色心理（通常表现角色的渺小或悲观的心理格调）,创造抒情情调
（2）全景
A 大全景：被摄主体与画面高度之比约为3：4的构图形式
l 功能：展示人物动作具体可及的活动空间
B 全景：被摄主体与画面高度之比约为1：1的构图形式
l
功能：强调展示人物完整的形象、人物形体动作及动作范围；展示人物和空间环境的具体关系
C 全景的运用
l
c’大全景的运用：1表现角色与空间的关系以及角色的群体行为
2，确立场景总体空间关系
l c’’全景的运用：1展现角色动作、表现角色性格
2表现戏剧表演模式
3展现角色与环境的关系 4作为“基准镜头”
（3）中景：人物膝盖以上部位的画面
l
功能：展示人物上肢的动作情形、人物的一般性情绪交流、人物与人物的关系等，相当于“描写”的性质
（4）近景镜头：人物胸部以上，而且主体占据画面一半以上的面积
l
功能：着重表现人物的面部表情、心理状态、脸部的细微动作，具有“传神达意”的效果
（5）特写镜头
A 特写：人物头肩部的镜头
l
功能：一是突出细节描写，二是具有极强的表意能力
B 大特写：完全是人物或景物的某一局部或细部的画面
l
功能：相对特写，视觉上更具强制性、造型性，产生的表现力和冲击力更强。
C 特写镜头的运用：1展现细节动作，表现角色性格，揭示角色内心世界
2展现事物关键部分或细节 3与主观镜头、反应镜头的搭配运用
4以局部动作的特写表现整体行为
5增强画面的视觉冲击力，形成某一段落的视觉重音
注意：景别的相对性：1，景别的划分依据只是大概的参考，在实际应用中很多镜头无法准确确定是哪种景别。
2，景别是随着镜头表现主体的改变而改变的。
2、方向关系:指摄影机朝向被摄主体的哪个方向，根据方向的不同，画面可以分为正面、背面、侧面
（1）
正面:表现角色或景物正面形象，是电影画面中最具有生活真实感的，再现色彩很强烈，构图上具有鲜明的对称性，由此造就出平和、中正、庄重的形式美
A
表现人物：1优点：直面观众，有直接、亲切之感，与小景别结合，表现角色情感和心理变化。构图上头、颈、肩构成金字塔形，给人平稳庄重和对称的美感
2缺点：过分均衡，画面容易显得呆板
注意：在表现人物的正面构图中，为了降低画面的呆板，往往会在画面中加入细节，来丰富画面
B
表现景物：1，优点：构图上轮廓结构构成线基本呈平行线，容易表现景物对称、和谐的美感，气氛上给人肃穆、庄严的感觉。
2，缺点：构图上，平行线的透视感很弱，不利于表现景物的空间感和立体感；气氛上使用过于随便，容易造成镜头松滞。
注意：在表现景物的正面构图中，为了增强画面的透视感，往往会在构图上使用前后景
（2）背面:表现角色或景物背面。
作用：1表达含蓄，具有某种间离效果
2制造悬念气氛，吸引观众注意 3营造紧张、悬疑的气氛
（3）侧面：1，具有自然、随意的特点，富有日常生活化的气息，主要以第三方的视点来看角色行为或神情
2，角色具有明确的方向性，因此构图上要注意在视线朝向的一方留出空间和余地，否则构图会产生“堵”或“偏”的感觉
A
前侧面：在表现对象的正面与侧面之间的构图形式，即摄影机镜头在面对被摄对象的正面至侧面之间的某点上进行拍摄。
l
前侧面角度表现人物：1，既表现对象的正面特征又表现对象的侧面特征，能更全面地表现对象的整体特征
2，构图上容易产生成角透视关系，有利于加强被表现主题的立体感和空间纵深感
3，前3/4侧面是表现角色美感的黄金角度
l
前侧面角度表现景物:1，打破正面镜头中画面均衡的平行线，画面中斜线增多，构图变得生动活泼。
2，配合镜头中主陪体、前后景错落有致地搭配，可以产生强烈的透视感，增加景物的层次，使构图清新活泼，富有生气。
l
后侧面角度表现人物：1，表现人物的侧面和背面，具有表现完整、立体感强、方向性和透视感明显的特点
2，结合了侧面镜头与背面镜头的表意性
l
后侧面角度表现景物:通常以角色后侧面作为前景来展示环境和背景特征。
注意：侧面镜头是动画片中常见的镜头，也是表现角色交流时的首选镜头角度。
3、高度关系:是指摄影机和被摄对象的高度，根据高度的不同，可以分为俯瞰、俯视、平视、仰视、非水平五种，高度关系是影响画面效果最核心的关系
（1）俯瞰：1，在表现对象上空以绝对俯视的角度观察地面的景物的画面效果，这种镜头角度被称为俯瞰
2，具有极强的表现力，使观众如全知全能的上帝，俯视一切，营造出视野开阔、气势磅礴的视觉效果。
（2）俯视镜头:摄影机的位置高于人的水平视线所拍摄的画面。
功能：1，务实，代表人物的实际空间位置或视点
2，务虚，进行心理暗示，或表达某种象征含义
3，俯拍画面对表现主体会产生一种俯瞰、强调、压抑、鄙视、批判、否定的效果。
注意:仰视镜头表现景物时，经常与全景、大全景结合表现广阔的场面，能如实地交待出地面景物的位置、相互关系、规模大小及多层景物的层次感。俯视镜头也很容易显示角色的运动轨迹。
（3）平视
l
以人的正常视线为基准而拍摄的画面。它模拟人的常规视野，透视正常、构图平稳、呈现出鲜明的客观性特征。
l 是所有画面中最中性、最冷静同时也是最呆板的构图形式
注意:平视镜头画面中，通常把处于同一高度的前后各种景物相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。所以在采用平视角度时，应注意其他造型手段的运用，尽量使画面生动起来。
l 平视镜头的手法可以用来表现特殊效果
（4）
仰视:当摄影机低于被摄对象的位置或低于人眼正常视线以下时所摄的镜头画面
功能：1务实，代表人物的实际空间位置或视点
2，务虚，进行心理暗示，或表达某种象征的含义。
3，仰拍的画面对表现主体会产生一种仰视、敬仰、暗示、突出、醒目、敬畏、威胁、优越感的效果，表示出赞颂、强调的意义
4，仰拍景物时，画面中竖线条有向上透视集中的趋势，表现出强烈的空间透视感。
注意:在实际运用中，仰视镜头与俯视镜头经常结合使用。二者结合使用可以表现两个高度不同的交流者的主观镜头；俯仰镜头的结合使用也可以表现对抗双方的力量对比。
（5）非水平:打破横向和纵向的水平线，以不完整的、歪斜的结构形式完成画面构图。
功能：1，主要是表意，倾斜的线给观众以不平稳的感觉，从而让观众有心烦意乱的心理感受
2，表现人物特殊的心态：迷乱、破灭、失衡、畸变
3，表现人物病态的情状
注意：倾斜镜头在动画中的运用：
A 主观镜头中运用倾斜镜头增加动画片真实感
B 倾斜镜头展现主体所处环境的倾斜，表现所处环境的危机感
C 倾斜镜头强调表现主体的威胁性与压迫感
D 倾斜镜头中形成的不稳定的斜线也可以用来表现速度感
E 倾斜镜头表现角色不平衡的内心世界
F 倾斜镜头展现怪异、不安的画面气氛
第二章 镜头
第一节 镜头的基本概念
镜头的概念，职能，分类
一、镜头的概念：1，技术性概念:摄影机（或摄像机）和照相机上的光学部件，即光学镜头。它由透镜系统组成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头
2，艺术性概念:从拍摄角度讲：镜头是拍摄过程中，摄影机从开机到关机过程中连续拍摄的画格
3，从剪辑角度讲：从入点到出点的一系列画格
二、镜头的职能:提供信息
三、镜头的分类：1，按照摄影机拍摄的视点来分
2，按照镜头的叙事功能来分
3，按照摄影机运动的方式来分
1、按照摄影机拍摄的视点来分:主观镜头.客观镜头
（1）主观镜头:指代表视听作品中某一人物的视线，是人物直接募集、观察、发现、感知大千世界各种事物、人物、景物的镜头，这种镜头往往带有特定人物独特的心理感受、强烈的主体意识以及鲜明的情感色彩。
l
作用：1.充当重要的叙述者角色，给人们提供独特的叙事本文
2。是人物心理刻画的重要手段
（2）客观镜头:代表着创作者的眼睛，处于全知全能、无处不在的地位
l
作用：充当讲述者的角色，引导观众进入特定事件、特定情景，以及特定人物的生活。
（3）主客观镜头互相转换(《千与千寻》1’-6’)
l 宏观把握。具体转承
2、
按照镜头的叙事功能来分：关系镜头。动作镜头。渲染镜头
（1）关系镜头(《千与千寻》6’-11’)：在场景拍摄中主要承担交代空间关系、人物关系以及人物与空间关系的作用的镜头
功能：1，在叙述过程中起着概括介绍环境、事件的作用
2，表现环境气氛、事件规模、人群大面积位移或行动的过程、结果等
（2）动作镜头：指主要用于表现人物具体动作的叙事镜头，以中、近景系列镜头为主体
l
作用：从细部具体、详细地描写人物的重要动作（言行及心理）行为，描写非同寻常的景物和事物特征，并以此进一步刻画人物关系。
l 特征:层递性.多变性.富有兴趣点
a 层递性:指各局部镜头之间存在着某种层次关系
b
多变性:指各单个镜头在拍摄时要力求灵活变化，在镜头角度、镜头长短、镜头动静、以及色调冷暖和用光明暗等方面进行多样化调配，以避免若干个相似的镜头连续组接，造成叙事和视觉效果方面的呆板、僵化。
c
富有兴趣点:叙事展开过程中局部镜头在内容上要有吸引力，要有侧重点，要富有趣味性。(《千与千寻》18’-28’)
（3）渲染镜头：特指那些具有抒情写意和强调渲染作用的景物镜头或环境镜头（也称空镜头）
l
作用:主要起到对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、夸张、比喻、拟人、强调、类比等作用
注意：渲染镜头的使用要求：1，契合预期的含义
2，要有存在的空间合理性
3，要考虑剪辑的自然顺畅
3、根据镜头的运动方式:摇.移.推和拉.甩.跟.旋转.晃动
1、摇：摄影机的机位在拍摄中不作位移，而是使摄影机的机身作上下、左右、旋转等各种运动，以改变拍摄的方向和范围，求得不同的画面效果。
功能：1，摇镜头展示广阔空间（《千与千寻》3’15”）
2，摇镜头模拟角色主观视线（《千与千寻》2’51”）
3，摇镜头变换镜头主体（《千与千寻》11’16”）
2、移：指摄影机在移动状态下的拍摄形式
l
功能：1展现连续空间的丰富细节（《千与千寻》5’04”） 2前移、后移展现多层次空间
3移镜头展现场景、引出叙事（《千与千寻》6’05”）
4移镜头辅助转换场景（《千与千寻》1’50”）
5移镜头辅助转换视角（《千与千寻》6’23”）
6移镜头辅助角色位移表现场面调度（《千与千寻》12’52”）
移镜头与摇镜头的区别：1，移镜头模拟的是在行进当中观察事物，所以会呈现出丰富的细节；而摇镜头模拟的是在某一个固定的位置上举目四望，所以呈现出的是对整体空间的打量。
2，移镜头中摄影机镜头与被摄对象间的距离和角度都不产生变化，所以画面中景物或者角色呈现出同样的透视效果，而摇镜头中，摄影机镜头随着摇动，与被摄对象的距离和角度都发生变化，画面呈现出强烈的透视变化。
3、推和拉：“推”是指沿摄影机光轴方向向前移动的接近式的拍摄方法。“拉”是指沿摄影机光轴方向向后移动的远离式的拍摄方法
推镜头的功能：1，用来引导观众的视线，凸显全局中的局部，整体中细节，以此强调重点形象或者突出某些重要的戏剧元素（《千与千寻》19’10”）
2，可以用来做人物的主观镜头，模拟从远处走近的角色的主观视线或者注意中心的变化，使观众产生身临其境的感受（《千与千寻》10’04”）
3，可以拉近观众与表演者的距离，更容易走进角色内心
拉镜头的功能：1，用来表现镜头主体与环境的关系（《千与千寻》29”）
2，俯视角度拉镜头可以用来表现角色精神的崩溃
3，拉镜头时，画面景别越来越大，有退出现场的结束感
４、升和降：“升”或“降”指的是摄影机在垂直方向上下移动的拍摄方法。
l 功能：1。主要用来展示场景、事件的规模、气氛等
2。表现处于上升和下降时人物的主观感受和视点变化
3。表现一种画面内在的含义与情绪
5、甩镜头：镜头从一个物象飞速摇向另一个物象
l 功能：1，大大增强视觉的变化的突然性和意外性
2，可以表达紧张、激烈的影片气氛
3，可以用来连接两个镜头
6、跟镜头：镜头与被摄对象的运动方向一致且保持等距离运动
l 功能：1，展现角色运动的同时，表现角色的形态和神态
2，通过跟移引出新的场景
7、旋转镜头：摄影机围绕被摄物体旋转拍摄。
l 功能：1，用作主观镜头
2，利用画面旋转的效果达到某种画面印象或效果，以此表达画面后的情绪或者思想
8、晃动镜头：摄影机作前后、左右的摇摆
l
功能:多用来模拟乘车、乘船、地震等效果，或表示头晕、精神恍惚等主观感受
B 运动的技巧(《千与千寻》)：1、动静对照
2、点的位移 3、逆向运动
4、综合运动
C 运动的意义：1运动揭示心理 2运动揭示思想
3运动体现风格
根据焦距可调与不可调来分：1，定焦镜头——摄影机焦距固定拍摄的镜头
2，变焦镜头——同一个镜头拍摄的过程中改变焦距的长短的镜头
根据焦距的长短，定焦镜头可分为：1标准镜头——焦距等于或接近画幅对角线的光学镜头
2，长焦距镜头——焦距大于画幅对角线的光学镜头
3，广角镜头——焦距小于画幅对角线的光学镜头
各种定焦镜头的成像范围和空间表达特点：1，焦距与视角、视野以及景深范围成反比
2，焦距与成像面积呈正比
各种定焦镜头的造型特点和艺术表现能力
广角镜头:适于表现宽广的场面，如宏伟的群众场面，辽阔的原野等，同时也适于表现具有多层景物的全景和远景
1 ，利用广角镜头表现角色或物体的纵深运动时，能够赋予运动主体强烈的速度感
2 ，
广角镜头因为成像较小，不适用于表现小的景别，如果近距拍摄某些物体时，形象会产生透视畸变，形成极为夸张的视觉效果，表现强烈的镜头情绪，俗称鱼眼镜头
l
长焦距镜头:长焦距镜头由于可以使小件物象获得占满画面的影像，因而在窥视角色心理、描写细节、烘托某一特定的气氛时，能发挥其特有的功能
1， 长焦距镜头具有压缩纵向空间，减小透视感觉，增强画面中物体的重叠感，形成视觉冲击力的视觉效果
2 ，
由于长焦距镜头视野小，横向运动时前后景在画面中变换快且虚，利用这一特点，横向跟拍运动着的物体，既能突出主体又能增强动感，动画片中常采用这种方式表现横向运动主体的速度感
（二）镜头的基本关系(《动物采访》)
1号镜头:1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。从镜头的形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。从性质分析，1号镜头是定位镜头。它确定人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。
2号、3号镜头:与1号镜头属于平行镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。2、3号镜头的语义比较单一，与1号镜头相比，仅仅是景深、景别发生了变化
4号、5号镜头:从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头，或称为过肩镜头，以中近景系列镜头为主。在镜头的外在形式上，它们呈斜后侧构图形态，画面比较灵动、活泼。从功能看，4号、5号镜头承担着具体刻画人物或事件的关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此它们是动作镜头的重要构成部分。
6号、7号镜头:即常说的“正打”、“反打”镜头，从性质看，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是动作镜头的重要构成内容；但是由于从外反拍变成内反拍，而且呈现为单人镜头，人物视线一概向外。同时因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。
8、9号镜头:属于骑轴镜头，人物居中，且视线直接与观众接触交流。这种镜头具有强烈的参与性和感染力。除了在电视新闻中得到广泛应用外，在其他影视作品中并不多见。但如果可以制造交流，则会产生特殊的艺术效果。
第四章 场面调度
场面调度的概念，组成，技巧
一、场面调度的概念：场面调度的含义，来源，依据，作用
（一）场面调度的含义:场面调度出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。
（二）场面调度的理论：1理论的提出
2与蒙太奇理论的区别
1、理论的提出：1，巴赞
2，“叙事的真实性是与感性的真实性针锋相对的，而感性的真实性是首先来自空间的真实”
3，“新浪潮运动” 4，长镜头理论
2、与蒙太奇理论的区别：（1）从时空角度来看:蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而长镜头追求的是不作人为解释的时空相对统一
（2）从导演角度来看:蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头的纪录性决定了导演的自我消除
（3）从画面角度来看:蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量
（4）从事物意义角度来看:蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而长镜头表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性
（5）从观众角度来看:蒙太奇引导观众进行选择，而长镜头提示观众进行选择。
(6)从语言的角度看:蒙太奇和长镜头是风格不同的语言而已。蒙太奇是诗的语言，它直接表达思想，而长镜头是小说的语言，总是躲在人物背后说话。
（三）场面调度的依据：1，剧本提供的内容
2，作者描述的人物性格与心理活动 3，人物之间的矛盾纠葛
4，人物与环境的关系
（四）场面调度的作用：1，产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型美
2，能够刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲染环境气氛、寄予哲学思想、创造特殊意境
二、场面调度的组成:演员场面调度.镜头场面调度
（一）演员场面调度:演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
内容(《小红帽的后现代版》):（1）人物以怎样的方式从那个地方出场，出场人物与环境的关系（2）多个出场人物时各自的主次、相互关系的调度
（3）人物的行动空间及在该空间的行动路线的调度
（二）镜头场面调度:镜头调度指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
内容:（1）确定拍摄机位:包括拍摄的角度，景别，视点等方面。
（2）选择合适焦距
第五章 剪辑
第一节 剪辑概论:剪辑的由来,概念,范围
一、剪辑的由来
剪辑的出现:1902 [美国]鲍特《一个美国消防队员的生活》
1、早期的大师和流派：早期的大师:[美] 鲍特.[美] 格里菲斯.[苏] 库里肖夫.[苏] 普多夫金.[苏]
爱森斯坦
2、流派:叙事.表现
二、剪辑的概念:
剪辑——剪辑是一种主要用于图像组合的手段，它将模拟或想象的空间关系以一般人可以接受的方式组合，以达到叙事、抒情以及表现的目的
（1）剪辑的概念强调“图像组合”，而不是音响和音乐
（2）剪辑概念强调“模拟或想象的空间”，而不是真实的空间关系
（3）剪辑概念强调“一般人可以接受”
（4）剪辑概念强调“目的”，“手段”必须服务于“目的”
三、剪辑的范围——流畅叙事
四、剪辑的内容:1、镜头的组接2、改动结构、压缩片长、形成影片节奏3、剪辑音响效果
五、剪辑创作过程:1、剪辑设想2、场次调整3、镜头组接4、确定剪辑点5、处理声画关系
剪辑设想
（1）剪辑银幕感:
正确估计银幕效果,声画结合效果,局部节奏和总节奏,剪辑点
（2）剪辑时空感: 时空的压缩,跳跃,延伸处理,空间的方向处理
第二节 镜头组接的技巧
1.并列2.错位3.轴线4.方向5.动接动
（一） 电影画面组合的方式(《白雪公主》11’)
1，序列——指按照有序的、线性的方式进行排列的电影镜头，其基本特点是两个镜头之间总能找到相关逻辑或者因果关系。
2，并列——具有某些相似之处，且彼此没有逻辑上的呈递或因果关系的一组单个镜头或镜头组合。
二、并列镜头
功能：具有强调表现,省略的功能
应用:单个镜头,组合镜头的并列
A 单个镜头的并列
经典方法：经典的并列镜头其镜头之间都具有较多的相似性
《白雪公主》11’
经典方法的演变：a 叙事因素的介入：《海底总动员》55’
b “反”并列形式： 《狮子王》1’
B 组合镜头的并列：1、叙事性组合： 《小鸡快跑》4’
2、形式加强并列组合： 《圣诞夜惊魂》
三、错位:指在表现某个对象时，其拍摄或剪辑时，景别和拍摄角度的交换。
（2）错位的内容;1,景别的错位： 《白雪公主》4‘
2,拍摄角度的错位（ 90度原则）： 《白雪公主》4‘
3,90度原则——在表现一个人物时，如果第一个镜头使用了正面的角度，那么第二个镜头则需要顺或逆时针转过90度拍摄，表现这个人物的侧面
（3）错位原则:在表现某个对象时，相连接的两个画面其景别和拍摄角度必须有较大的区别
（4）错位原则在动画电影中的发展:《小飞侠》10’.《小鸡快跑》1’
.《千年女优》1’
变化的原因:1,观众对电影语言的熟悉需要一个过程
2,动画电影从非叙事走向叙事需要一个过程，这个过程不仅仅是艺术创作上的，同时也是经济上的。
（5）错位的功能:能够提供视觉刺激,省略叙事,使电影具有纪实风格
（6）错位的应用
1. 经典的用法：经典的错位原则在叙事上是以尽可能流畅为其根本目的:A 景别错位以及景别和角度复合错位的使用较有规律
B节奏上较温和，少有强烈视觉刺激的表现
2、追求较强视觉效果的用法：景别的选取趋向于两极
《千年女优》18’
3、游离的用法： 《千年女优》开头
4、“惊悚”用法
四、轴线:轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界限。是被摄对象的视线方向，运动方向以及他和对象之间关系所形成的一条假定的直线。
作用：保证画面空间统一感的基本条件
规则：为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，摄影角度的处理要遵守轴线规则，即在轴
线一侧180度之内设置摄影角度。
分类：关系轴线和运动轴线
关系轴线:由被摄对象的视线和关系所形成的轴线叫关系轴线
“头部原理”和“三角形原理”
应用：双人对话,三人对话,四人或多人对话场面
三角形原理（与关系线平行三角形）
1、外反拍三角形:画面上两个人物互为前景后景，具有明显的透视效果。观众会充分注意面对摄像机的那个人物的表情和动作，因此在人物关系上就有了轻重之分。
2、内反拍三角形:这种机位拍摄的画面中，只出现一个人物，但可以使观众明显地感受到他正在与轴线另一端的画外人物交流。它常常与顶角机位结合使用，成为表现对话最佳做法的“三镜头”方式。
3、平行拍三角形:在画面上只出现关系轴线中的一个人物，用于并列表现不同的对象，带有客观同等评价的客观含义
4、骑轴拍三角形:画面上只出现轴线一端的一个人物，它模仿的是另一个人物的主观视点，给观众的感受是主观视点镜头。
5、大三角形的布局与调度
制约总角度形成和确定的条件：1,总角度由全景来完成，决定了其他中近景的大致方向
2,总角度的选定受到景和光线的制约
3,总角度的选择受到演员调度的制约
A 双人对话场面
双人对话的典型机位：平行镜头,外反拍角度,内反拍角度,齐轴镜头
双人对话具体应用
（1）演员肩并肩:两个角色排成一条直线，使用轴线拍摄可以很好地表现他们之间的联系并且清晰地展现两个角色的位置关系。
（2）演员一前一后:从单一的摄影机位置用一个双人镜头来表现，然后在同轴位置上向前移动摄影机，就可拍摄这两个人的单独镜头。最终的剪接往往是双人镜头和单独镜头交替使用。
（3）在电话里交谈:单独拍摄，然后交替地剪辑来表现他们对话的过程。但一般情况下会让两个演员面朝相对的方向。
《超人特工队》11’
B 三人对话
1、将三人对话处理成双人对话：a先用一个交待镜头交待全体，也就是总角度镜头
b用反拍角度重点表现其中一个演员，这个单独的演员往往是此次谈话的主角
c用反拍角度拍摄另外两个人 d用反拍角度拍摄一个演员
e回到总角度镜头。 《超人特工队1》8’06’’
2、多条轴线的处理方法:先利用一个外围镜头表现出三个人之间的位置关系，然后将摄影机放在三个人的中心位置依次拍摄三个人的单人镜头。
《超人总动员》19’37’
C 四人或多人对话场面
多人对话的情况:（1）围桌而坐的人《超人特工队1》13’06’’-14’12’’
（2）一个演讲者面对一群人多人对话具体应用: 《超人特工队2》23’29’’-24’31’’
先进行分区，然后使用共同的轴线，将多人对话当成双人对话来表现《超人特工队1》16’29’’-18’06’’
对话场面分镜头技巧:1、一场戏如何开始.2、轴线的变化.
3、反应镜头4、间歇.5、时间的压缩
一场戏如何开始(《千与千寻》1’43’’-2’24’’):（1）利用空镜头展开对话
（2）让一个演员首先入画
（3）摇摄或跟拍其中一个或两个演员
（4）首先表现华丽段落
轴线的变化:（1）利用第三者的介入跃轴《超人特工队1》6’30’’-6’42’’
（2）利用空镜头改变轴线《千与千寻》2‘
（3）利用摄影机移动过轴线《超人特工队》19’56’’-20’38’’（4）利用齐轴镜头过轴
（5）利用人物移动过轴《超人特工队》27’00’-27’38’’
三、反应镜头
四、间歇
五、时间的压缩
第四节 运动轴线
运动轴线的基本概念，运动方向的保持，运动的分切，运动轴线的灵活应用
一、运动轴线的基本概念:指运动物体和其目标之间的假想线，由被摄对象的运动方向构成的轴线叫运动轴线。
二、运动方向的保持：（1）“同侧机位法”《千与千寻》16’31’’-17’01’’
（2）出入画原则:左出右进、右出左进、上出下进、下出上进、前进后出、后出前进《超人特工队1》35’54’’-35’55’’
三、运动轴线的灵活应用：1、切出镜头的使用《超人特工队1》2’51’’-3’37’’
2、中性方向《超人特工队1》48’
3、利用人物调度改变轴线
四、动接动:动接动是指将一个完整的动作断开，以两个不同景别或角度的画面来表现同一个动作。《圣诞夜惊魂》5’
l
动作连接的关键在于剪点的寻找确定剪点的依据
（1）动作幅度最大原则： 《圣诞夜惊魂》22’《圣诞夜惊魂》6’
（2）观众期望值最大原则
3、动接动的原则：（1）流畅性
（2）主导性：A 对错位原则的违背B 对于轴线原则的违背C 对方向原则的破坏
五、动势连接：1、动势连接以“动势”作为连接的依据
2、动势可以是动作的延伸
3、动势连接可以不以具体对象为依托《冰河世纪》
四、运动镜头的连接
1、同向运动镜头的连接:（1）狭义同向： 《圣诞夜惊魂》1’32’
（2）广义同向： 《圣诞夜惊魂》2’20’
2、逆向运动镜头的连接： 《圣诞夜惊魂》1’
六、运动镜头同静止镜头的关系
1、经典的连接方法：运动镜头停止后加上静止镜头：《圣诞夜惊魂》1’40’
2、运动的镜头同静止镜头中运动的物体相连接：《千年女优》开头
3、运动的镜头直接同静止的镜头相连接： 《千年女优1‘
