绘本里看艺术丨为什么绘本大师们都如此偏爱“拼贴”？（1）
2017-03-20 17:18阅读：
【和拼贴绘本的初遇：简单其实也并不简单】
几年前的夏天，无所事事待业在家的我跑去央美看毕业展览，偶遇了一个关于绘本的讲座。主讲人田宇老师选取的第一本绘本，是李欧·李奥尼的《小蓝和小黄》。
故事和画面都特别简单，相信大家几分钟就能看完。第一遍看过后，我心中惊叹：“什么！这也能当绘本？这不就是撕纸，然后拼在一起吗？”
没错，这不单是绘本，而且是一本优秀的、堪称经典的绘本。虽然在此之前的认知中，我觉得绘本，也就是图画书，首先必须要画得很好才行（虽然画的好坏难有具体的标准）。不过，相信多看了几遍这本书的人，都会由衷地喜欢上这本简单的撕纸拼贴书。小蓝和小黄的友谊、和家人的亲情、甚至还有简单的物理常识！以小见大，用简单的意象来解释复杂的道理，这是万物哲学的最高境界，也是这小小绘本赢得大家喜爱和赞誉的原因。
《小蓝和小黄》的作者李欧·李奥尼（Leo
Li
onni）20世纪初出生于荷兰阿姆斯特丹，在意大利完成学业后，又来到美国。尽管他49岁时才开始创作绘本（这本书是作者为了安抚在火车上哭闹的孙子孙女而创作的），却开创了一个绘本的新时代——以
抽象拼贴画为主要表现方式。
这位才华横溢、不受拘束的艺术天才曾4次荣获凯迪克大奖，他笔下的故事生动有趣又富含哲理，被誉为“二十世纪的伊索”。《》曾有评论：“如果绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·
李奥尼则是这种风格的大家。”
太有趣了！我因为这本简单的拼贴绘本，而迷上了所有的绘本。
【最爱的绘本没有之一：好饿的毛毛虫】
从那以后，风格不同于一般意义上“美”的插画，尤其是拼贴风的绘本，引起了我的注意。“拼贴”
（collage）一词源自法语“coller”，意思是“用胶水将物体粘合”。有本《好饿的毛毛虫》，喜欢绘本的各位一定再熟悉不过了。没错，它的作者
艾瑞·卡尔，也是这样一位偏爱拼贴的大师。
卡尔爷爷从不吝惜向小读者介绍自己的创作过程，在他的官方网站上，甚至还有详细的拼贴画创作教程：先随意地在纸面涂抹油彩，形成不同纹理，再撕剪出所需形象，经过拼贴组合，最终串联成册。
卡尔曾经坦言，是毕加索、马蒂斯、甚至李欧·李奥尼这些艺术大师激发了他的创作。这些人之间有什么联系吗？为什么是他们而不是别人呢？我好奇了，作为一个对艺术怀抱热情又充满好奇的人，我想自己去找找答案。
让我们先来仔细观看亨利·
马蒂斯（Henri
Matisse，1869-1954）的绘画，他是
野兽派的代表人物、西方现代绘画的开创者之一。马蒂斯生于法国南部，和立体主义的创始人巴勃罗·毕加索（Pablo
Picasso
，1881-1973）一起被认为是二十世纪最重要的两位画家。
马蒂斯所生活的地中海地区气候温和，阳光明媚，有蔚蓝的海岸和大片的田野（毕加索生活的西班牙也是这样）。大概是因为好天气会带给人好心情，生活在那里的人们性格热情开朗，自由奔放。看看马蒂斯的作品就知道，他用色大胆、明快鲜艳，总是充满幸福和欢乐的情调，看来一个人周遭的风物和环境，的确会影响他的性格和创作。
到了晚年，马蒂斯罹患疾病，已经无法再拿起画笔画画了，虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造却从来没有停息。他开始采用剪纸拼贴的方式进行创作：将纸片根据需求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。
这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。他作品中活泼的色彩效果，对年轻的艺术家具有重要的意义。看到这里，是不是隐约看到了卡尔的影子？实际上，是卡尔在向马蒂斯大师致敬。
卡尔充满童趣的大色块拼贴，与马蒂斯相比的确有异曲同工之妙。
[野兽派小知识]
野兽派（Fauvism），法国现代绘画流派，是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。1905年正式举办画展，作品令巴黎艺术界为之震撼。这其中就包括著名评论家路易·沃塞雷。由于用色的狂野，沃塞雷把这群艺术家称为'Les
Fauves'（法语的'野兽'），从此，
野兽派显名于世。
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