新浪博客
88种图案组成的《温州名胜图》、50多种图案刻画的《连年有余图》，古朴精美的《战国青铜器图》、华美的《九龙图》《凤戏牡丹图》等等，被誉为“中华一绝“和”“剪纸之最”的细纹刻纸作品，牢牢的抓住了人们的视线，这些作品精妙绝伦，使参观者流连忘返。
在人们的赞叹声中，乐清细纹刻纸传统艺术的第四代传人——浙江省工艺美术大师、中国剪纸协会会员、民间艺术家陈余华却静静的陷入沉思。陈余华是剪纸艺术大师陈朝芬之子，10多岁就跟随父辈学艺，从艺40余载，其作品刀法工整细腻，活泼流畅，多次在国内外各种展览中连续获大奖，作品被中国美术馆等收藏。陈余华告诉我们，完成一幅作品需要五六个精细的程序，从画图到打格、刻细纹等都要求精确无误，这是一门艺术创作与性格磨练紧密结合的艺术，要学好细纹刻纸艺术必须要“坐得住”。
一直以来，浙江剪纸向以乐清细纹刻纸最为艺精技绝，因其以“刻”代“剪”，故称之为刻纸。它是随着乐清龙船灯习俗发展起来的，它的特色主要体现在图案部分，好的细致图案细如发丝，密而不乱，纤而不繁，工而不腻。
据陈余华介绍，这种精湛的传统民间工艺在元代的《大德乐清县志》中就有记载，至今已有700多年的历史，乐清细纹刻纸以象阳镇寺前村最盛，曾经家家户户都能刻纸，“上世纪六七十年代刻纸达到了一个高峰，那时寺前村的细纹刻纸是一麻袋一麻袋地运往全国各地的！”讲起这些，陈余华就像回忆自己的光荣史一样。但目前这个昔日的刻纸之村，仅剩几户持刀人，已很难感觉到刻纸之风气了。
为了把这一技艺传承下去，陈余华在村里成立了乐清余华细纹刻纸研究所，但令陈余华苦恼的是，想学习这门技艺的年轻人不少，但都因为缺乏毅力学艺不精，包括正在跟随自己学习的儿子。
他被誉为“中国第一刀”，给后人留下无尽的财富
说起乐清细纹刻纸，人们自觉不自觉的都会想起陈朝芬、陈余华父子两人。
陈朝芬（1921—1995年），浙江省乐清市象阳镇寺前村人。他出生在刻纸世家，自幼随父学艺。由于他生性聪颖、好学上进，少年时期就能刻出精致的龙船花。1955年，浙江省文化主管部门的几位领导来乐清调研，发现陈朝芬精妙的刻纸作品，随即推其参加华东、北京的艺术展览会，在展览中其作品得到了极高的评价。同年，陈朝芬联手其他五位艺人，组成了刻纸小组，陈朝芬担任组长。1956年成立了乐清工艺美术厂黄杨木雕、刻纸生产合作社，后转为乐清黄杨雕刻厂，内设刻纸车间，陈朝芬担任厂委委员、车间主任。可以说，陈朝芬是新中国建立后乐清细纹刻纸最主要的传承人和领军人物。他的一生都在从事细纹刻纸事业，勤勤恳恳、孜孜不倦，以其惊人的毅力和超凡的技艺，创造了乐清细纹刻纸的一代辉煌。
陈朝芬的刻纸风格工整细腻，作品纤秀明快，而且身怀绝技。他在刻制剪纸图纹前，很少打底稿，一般都直接在纸上打好白格，就根据自己心中的布局和构图轻巧地刻出各式各样的细纹图案来。他的技艺炉火纯青，在乐清工艺美术界享有极高的声誉，一直以来都被人们誉为细纹刻纸的“中国第一刀”。
陈朝芬一生创作了很多作品，其中细纹刻纸《九狮图》就是他细纹刻纸作品中最杰出的代表作品之一，也是在继承乐清民间剪纸艺术基础上进行创新的典范。细纹刻纸《九狮图》源于龙船花，其内、中外三圈的图案布局风格，也与传统的龙船花十分相似。外圈画面中的狮子，在民间意喻“辟邪”，也有象征权力之说，九条狮子代表九州，这里主要是表达“以辟邪祈求天下太平”之意，是民间喜闻乐见的题材。图中间的细纹布局由四十多块图案组成，其中除一两个图案比较相似以外，其余的图纹都是各有其名，它们的巧妙组合，既统一又有变化，趣味无穷。内圈的鱼鳞纹精细无比，艺高绝伦，这也是艺人们充分发挥自己才艺的理想境界。
陈朝芬的《八角双鱼》《凤戏牡丹》《花香鸟语》《十二生肖》《闻鸡起舞》《双鱼喜庆》等细纹刻纸也都是他的杰作。这些作品在参加国内外的展览和比赛中，都先后获得国际金奖、西湖美术节金奖等最高奖励。
可以说，陈朝芬最大的贡献就在于他对细纹刻纸传承的认真和创新的执著。他在对乐清龙船花认真总结的基础上，力求变化，极力主张构图布局巧妙和谐，用刀精妙入微。他的探索精神、他的革新意识，不仅是他在传统宝库中的深入发掘和科学传承，也是他在创新道路上的不懈追求和成功的开拓，这都是他一生中给后人留下的最深刻的启示。
他完美的延伸了刻纸艺术，让人们在方寸间得到美的享受
其实，作为儿子的陈余华就是在父亲这种启示和熏陶下走过来的。陈余华自幼就跟随父辈学习细纹刻艺，在父亲的言传身教下，他从小就练就了一手细纹刻纸的好技艺。在漫长的从艺岁月里，他除了潜心细纹刻纸艺术，在不断的实践中，还悟出了自己别具一格的刻纸经验。在刻纸的实践中，他十分讲究工具的配制：他刻纸的刻刀要求刀口要特别尖细，而且磨得也特别锋利，并对油墨的选择也要软硬适中。在用刀时一定做到稳、准、巧，达到心、眼、手能够达到一致，尽量避免重复用刀。因此，陈余华刻出的细纹刻纸线条挺括、平直、工整，显得特别明快、秀美。不少细纹刻纸作品几乎可以与其父亲的相媲美。像他的《连年有余》、《温州名胜》等作品，不仅刻工精致，线条工整，而且构图新颖，精与细、圆与方、里与外都能做到和谐呼应，十分完美。也因此，近年来他还相继被评为浙江省工艺美术大师，并被国家文化部授予国家级的非物质文化遗产项目代表性传承人。显然，父亲梦牵魂绕的刻纸情结，已经在陈余华的努力和传承下，得到了完美的展现和延伸。
陈余华是陈朝芬的儿子，和他的父亲比起来，他的作品更多涉及的是远古时代的神话传说。陈余华能在一寸见方（鲁班尺制、比市尺小）纸上，刻出50余根纹线的全国最高记录，令人叹为观止。他的作品清新多姿，洋溢着时代气息，既继承传统又刻意创新，使人们在方寸之间得到美的享受。
自15岁子承父业学艺以来，40多年的潜心钻研，从国画、版画及装饰画中吸取精华，他学得一手的好活儿，作品多次在国内、国际上获奖：他创作的《四季鸟》《四大美女》《冲出亚洲》《独生子女》《观音》《连年有余》《百花熊猫》《九龙图》《花蝶》《战国茶壶》《龙凤呈祥》《戏龙舟》等，数以百计的原色、套色、点色纸刻作品，具有简练明快、纤秀细腻、构思优美、造型活泼和富有生活情趣等，博得行家好评。他的作品《九狮图》和缩制的《红楼梦》在浙江省乡镇工艺美术精品展中荣获一等奖；《冲出亚洲》在第四届中国黑龙江庆祝建国50周年全国剪纸展览中获得金奖；《观音》在“99年中国剪纸博览会”获得银奖；《连年有余》在“99年浙江中国民间艺术展”中获得金奖；《观音》在“99年浙江中国剪纸博览会”获得银奖；《连年有余》在“99年浙江中国民间艺术展”中荣获金奖；《花蝶》在首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中荣获金奖；2003年8月在杭州举办的“国际民间手工艺品展览”中《战国青铜器》获金奖；《九狮图》《讽戏牡丹》《十二生肖》《天女散花》等作品先后被中国美术馆以及中国华夏剪纸博物馆、温州博物馆等处收藏。
近几年来，陈余华潜心研究，不断创新，将原来有60多种细纹图案发展到100多种，刻纸作品畅销国内外。
刻纸老艺人的心事
陈余华向记者详细介绍了刻纸的流程：一个刻纸作品，首先需要一个样本，也就是需要先绘画图案，根据图案来制作样本，确定哪些地方需要刻画，需要几刀等等。其次，在油盘上垫上宣纸，一般一次性垫十来张，然后再铺上样本，用钉子将样本和宣纸一起固定在油盘上。最后，就是用刻刀一刀一刀在上面刻画了，每一刀都要刻透宣纸，直透油盘。完成一幅普通的作品至少也得刻上数千刀。
陈余华告诉记者，虽然他的刻纸研究所吸引了不少孩子来学习刻纸艺术，但总的来说，细纹刻纸艺术的传承正出现青黄不接的局面，有点断层了，比如，从事细纹刻纸艺术的，没有一个是二十来岁的。
此外，刻纸需要美术样本、刻刀、油盘，而如今，由于细纹刻纸逐渐式微，形不成气候，也就无人提供这些东西，一些没有美术功底、不懂得制作油盘的人就自然无法继续从事这个行业了。市场缩小，分工链条脱节，导致了细纹刻纸逐渐消逝，从当初的家家户户操刻刀到如今悉数收刀，这种改变也就很正常了。
据了解，细纹刻纸之所以能这么细，与纤细的刻刀、平整松软的油盘分不开。这刻刀，刀锋厚度一般仅0.3毫米左右，正是这么细的刻刀才刻画出这么细致的细纹刻纸。据了解，以前细纹刻纸鼎盛的时候，市场是有专门出售这些工具的。现在，这一切只能靠从业人员自己制作了。
因为刻纸已不再是以前那样是一项谋生手段，家家户户都可以刻画，简简单单照图画瓢就行。现在，随着时代发展，刻纸已经逐渐成了一项创作性艺术，对从业人员素质有更高的要求，刻纸作品应该更多体现创作者的创造性思维。
陈余华说，他的刻纸艺术是祖传的，他家历代制作龙船，在他太祖和曾祖手里就已经采用简单的纸花装饰龙船，而他也希望尽自己最大的努力把这项传统艺术传承给下一代。