戏语诗心----中国传统戏剧中的诗化唱词

中国传统戏剧，在其漫长的发展过程中，先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。这些戏剧既讲究“戏”（情节与台词），又包括曲（唱词），故称“戏曲”。戏曲至宋元成熟，经历、明、清的不断发展而进入现代，历经八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
诗歌和戏剧的关系，在诗剧这一艺术形式上得到鲜明的体现。而中国关于诗剧的概念是从西方文学中移植过来，诗剧或者戏剧诗的正式出现，也是在新文学之后。中国古代虽然没有真正意义上的诗剧，但从上古时代起，歌舞表演就与诗歌有着不可分割的关系。如《诗经》中的许多作品，原来都是配合舞蹈歌唱的。
戏曲中的唱词，虽然并非真正意义上的诗歌，但它们文情并茂，处处透着诗的灵气。正如中国古代婉约含蓄的诗性文学一样，中国传统戏剧少与诗歌进行直接的融合，其诗化的唱词却能很好的体现它与诗歌密切的联系。
文采斐然的佳偶故事
中国古代的文人，似乎偏爱描写才子佳人，戏曲也不例外。而《西厢记》和《牡丹亭》等就是典型的佳偶故事。
源远流长的崔张故事，从唐元稹所写的传奇小说《莺莺传》开始，被不断讲述。其中最为著名的要属王实甫的元杂剧《西厢记》。
《西厢记》的曲词华艳优美。曹雪芹在《红楼梦》中，通过林黛玉的口，称赞它“曲词警人，余香满口”。一句“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”的确是情景交融，读来齿颊留香。和范仲淹的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”各领风骚。
正因为《西厢记》极高的文学价值，它才成为脍炙人口的名篇。
同样获得曹雪芹赞誉的《牡丹亭》，唱词流光溢彩，华美而并不肤浅。其唱词中的“原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣。”和“则为你如花美眷，似水流年。”不仅触动了林黛玉的心弦，也让读者印象深刻。
这些叙述佳偶故事的戏剧，因作者具有深厚的古典诗词素养，大量融入唐诗和宋词的语句和意境，唱词显得文采斐然、意境优美，诗