米开朗基罗伟大的雕塑《圣殇》
2008-09-24 15:25阅读：
这几天在电视上连续看到介绍意大利的节目，不禁勾起很多记忆中的东西。而今天在网上碰巧看到的一张熟悉的雕塑照片，驱使我很想聊聊这件雕塑。我知道自己的肤浅（别拍我），我只是在看到这件作品后，想再次表达对大师的深深敬仰。
提到雕塑，或者说意大利的雕塑家，米开朗基罗无疑是最伟大的，其作品中很多足可称之为伟大。
但凡称之为伟大的作品，必将让人为之震撼，为之感动。
米开朗基罗24岁时的成名作品《圣殇》，便是让我从见到她的第一眼起就一直印在脑海里，无法忘记的伟大作品。
这件作品现藏于梵蒂冈的西斯廷教堂，整件作品真人般大小。当年从作品旁边走过时，感觉是一种神奇的力量令我停下脚步，巨大的视觉冲击根本无法用言语表达，面对这样一件伟大的作品，你会自觉屏住呼吸，保持沉默。
可以说，这件作品充分展示了米开朗基罗早期便显露出的不同寻常的思维角度、无与伦比的艺术天赋和精湛的雕刻技艺。
在我看来，米开朗基罗是继达·芬奇之后在作品中将人体结构把握得最好的一个艺术家。达·芬奇研究研究人体解剖学，在画作中精确地表现每一块肌肉，达到了无人能及的水平，但是达·芬
奇并不雕塑。而米开朗基罗在他的雕塑作品中对人体的表现，堪舆达·芬比肩。
雕塑中，玛丽亚只露出面部的皮肤，其它部方被衣物遮盖。通过面部，可以看出圣母细腻白皙的皮肤，柔和秀丽的眉毛，挺拔秀气的鼻梁，生动饱满的嘴唇。微侧的头、微闭的双眼让人感受着她充满怜惜和伤痛的眼神。躺在玛丽亚膝上的耶稣刚从十字架上下来，毫无生命的气息。鲜活的生命是画家和雕塑家通常创作的对象，而失去生命的人却不容易表现。而耶稣的躯体在米开朗基罗的雕琢下却显得那么的真实，失去生命后那种缺乏力量的柔软表现得是那么的充分。在大理石上雕出冰冷的感觉并不令人惊讶，而米开朗基罗用大理石所表现出的那种躯体的柔软，相信会令每一位看过这件作品的人为之叹服！
同样让人为之惊叹的还有米开朗基罗对玛丽亚服饰的处理。在他的雕琢下，玛丽亚的身上好像真的穿着一身丝质的衣服，外面还披着亚麻的披风。他对衣物褶皱的精妙处理，使其达到令人惊叹的效果。能把服饰表现的如此细腻、华丽，恐怕也只有非米开朗基罗能够做到了。
在文艺复兴时期，有很多表现耶稣下十字架主题的画作，其中大部分都是描述耶稣被人从十字架上放下来的那一幕，无论是哪一幅作品，玛丽亚几乎都以悲痛欲绝的母亲形象出现，这一点从西斯廷教堂的众多同样题材的画作中便可以感受到。而《圣殇》跳过了耶稣下十字架的那个画面，玛丽亚和耶稣以母子身份单独出现，没有信徒，没有其他人。玛丽亚用自己的身躯托起耶稣的这个瞬间所展现的伟大的母爱，唤醒了我们内心最强烈的情感，激起了我们最强烈的共鸣。相比以往作品中十字架下痛不欲生的圣母形象，更打动人心、更具有震撼力。这尊雕像营造了一股静谧的氛围，使我们不由自主地被这股氛围包裹起来，沉浸在圣母哀伤与心碎的情感中，沉浸在对即将到来的复活与光明的憧憬中。
作为母亲，谁都会不顾一切拯救自己的孩子，无法忍受孩子承受的任何痛苦。然而玛丽亚从耶稣诞生之日起，就知道自己的孩子终有一天要经历折磨，而自己却无能为力。只能眼睁睁地看着他受伤、流血、奄奄一息。即便知道耶稣终将获得重生，但在重生之前赎罪的痛苦，仍令圣母、令任何一位母亲都无法承受。雕塑中，米开朗基罗用无以伦比的技法，充分表现出圣母纤细、柔弱的身躯、憔悴、伤感的面容。也正是通过这些柔弱、憔悴和受伤的一面，将玛丽亚的坚强和伟大母爱无限放大，仿佛一束金色的光芒从她身上发出，通过我们的双眼照亮我们每个人的心灵。
每次看到这件作品，令人窒息的肃穆和沉重便扑面而来，一种能够安抚所有不安灵魂的慈爱浸润全身。
也许唯有沉默才是面对《圣殇》时最好的情感表达，唯有沉默才是对米开朗基罗无限敬意的最佳表示。
（注：部分资料取自网络）
