“我可以每天无所事事，但不能没有花与茶。”这是严少英轻描淡写的一句话，却是生活最恰如其分的体现。
初识严少英，安然于一隅，一把金丝剪，铺陈开的才采来的野花，修剪整理，入瓶入罐。
明媚阳光下，阳台上的一把古琴上还放着《笑傲江湖》的琴谱。除了细腻雅致，可见严少英内心的大气豁然。
懂得欣赏残缺美
一席麻布素衣，没有华丽的装饰，只有发耳间仿佛在跳跃的青瓷耳钉，是严少英“禺沐青云”主人身份的象征。她慢条斯理的谈吐，轻缓的语速，仿佛时间可以静止。
禺沐青云展厅里，严少英用心摆放的每一件青瓷作品、首饰作品，都有一种“素心瓷怡”的合一境界。让人不免想象出严少英采土焚草，素手成器时安然娴熟的样子。花器、茶器、香器、文房，是严少英创作青瓷作品主要的器型，也与她幽雅的生活情趣分不开。青瓷作品上的纹饰皆是花花草草，严少英说：“我就是喜欢花花草草。有一次我随手捏了一个马蹄莲胸针，然后就有人问为何想到马蹄莲造型，我说刚好早上插了一把马蹄莲就想到了。”其实，艺术创作背后并没有华丽的故事或者要为创意刻意编排故事。
严少英喜欢自然，喜欢随性地从生活中抓取一些创作原型。她喜欢原生态表现自然，表现生命的东西，即使有些许的瑕疵与残缺，她认为也是一种美。在禺沐青云，有她从全国各地搜集来的宝贝，比如明代时期的秤砣。一件青瓷作品，她更看重的是意境与心境。哪怕她在拉坯过程中不小心弄坏了坯体，她想办法去装饰、修整。经过她手的东西，你总能感受一种生命的美。在严少英的心里，这才是独一无二的，比如，她会将釉滴包成戒指、吊坠，将很厚的瓷片釉切割成手镯，等等。
“比如哥窑，随着时间的变化，开片无定律可循，其实总觉得是笼罩着一层神秘色彩。一个工艺大师，素心自然地去创作一件作品，无心而成，率性而为，才能感觉到创作有生命力。”严少英觉得，要懂得艺术，欣赏艺术，才能更好地去展现每一件艺术作品的独特之美。
懂得艺术要创新
当问及青瓷创作或者首饰创作有何自己特色时，严少英觉得当下年轻艺术家不应单纯地师古，比如在器型上就是一味仿古。她更
初识严少英，安然于一隅，一把金丝剪，铺陈开的才采来的野花，修剪整理，入瓶入罐。
明媚阳光下，阳台上的一把古琴上还放着《笑傲江湖》的琴谱。除了细腻雅致，可见严少英内心的大气豁然。
懂得欣赏残缺美
一席麻布素衣，没有华丽的装饰，只有发耳间仿佛在跳跃的青瓷耳钉，是严少英“禺沐青云”主人身份的象征。她慢条斯理的谈吐，轻缓的语速，仿佛时间可以静止。
禺沐青云展厅里，严少英用心摆放的每一件青瓷作品、首饰作品，都有一种“素心瓷怡”的合一境界。让人不免想象出严少英采土焚草，素手成器时安然娴熟的样子。花器、茶器、香器、文房，是严少英创作青瓷作品主要的器型，也与她幽雅的生活情趣分不开。青瓷作品上的纹饰皆是花花草草，严少英说：“我就是喜欢花花草草。有一次我随手捏了一个马蹄莲胸针，然后就有人问为何想到马蹄莲造型，我说刚好早上插了一把马蹄莲就想到了。”其实，艺术创作背后并没有华丽的故事或者要为创意刻意编排故事。
严少英喜欢自然，喜欢随性地从生活中抓取一些创作原型。她喜欢原生态表现自然，表现生命的东西，即使有些许的瑕疵与残缺，她认为也是一种美。在禺沐青云，有她从全国各地搜集来的宝贝，比如明代时期的秤砣。一件青瓷作品，她更看重的是意境与心境。哪怕她在拉坯过程中不小心弄坏了坯体，她想办法去装饰、修整。经过她手的东西，你总能感受一种生命的美。在严少英的心里，这才是独一无二的，比如，她会将釉滴包成戒指、吊坠，将很厚的瓷片釉切割成手镯，等等。
“比如哥窑，随着时间的变化，开片无定律可循，其实总觉得是笼罩着一层神秘色彩。一个工艺大师，素心自然地去创作一件作品，无心而成，率性而为，才能感觉到创作有生命力。”严少英觉得，要懂得艺术，欣赏艺术，才能更好地去展现每一件艺术作品的独特之美。
懂得艺术要创新
当问及青瓷创作或者首饰创作有何自己特色时，严少英觉得当下年轻艺术家不应单纯地师古，比如在器型上就是一味仿古。她更