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中国著名美术评论家对王福元作品点评摘要:
王福元先生的中国画创作很注意元素运用，一般水墨画喜欢更多的墨色来蕴画，但是他把色和墨运用的很巧妙，从他创作系列江南老村落作品中可以看出，他用色大胆、用墨潇洒，用水自如。这些中国画创作元素巧妙运用不仅贴切表达王福元对江南故乡的怀念，更重要的是他用传统的笔墨和现代色彩的形式留存本世纪中国江南农村的一些场景。他到处在寻求，跑到江西婺园和浙江、江苏，陕南等乡下去画许多非常悠远的村落。他对江南的风景，笔墨，意趣，有独到见解。他笔下的南方水乡味道跟宋文治先生画江南水乡有相同之处又各有不同。他在这方面有新的探索和新的表现。
(画家王福元先生作品欣赏）
尚辉（美术理论家美术杂志执行主编）:
王福元是我认识多年的老朋友，尤其是在新时期以来，江苏美术发展的过程中，王福元可以说是代表着江苏人物画和山水画发展的最重要的代表人物之一。
我们看到王福元的山水画在一定意义上，有他自己的个人意蕴。他和钱松岩画的江南山水并不完全一样。就像他自己所讲的一样，今天我们遭遇到现代文明的景观，就是现代社会对于乡村生活，民居生活的改变，是非常巨大的。
王福元的作品表现了非常淳朴的人与自然的一种关系，甚至于能够追溯到小桥流水人家那样一种恬淡优美的田园生活气息。这样的气息在现实景观中并不多见。在笔墨语言上，王福元先生笔墨洒脱其中有一部分散笔变出来的，他运用的这种散中皴既表现出非常大的山体又表现出了江南山水那样的细腻。
江南人画江南山水在20世纪后半叶以来很难形成一个独有的面目。因为我们这个时代需要追求一种壮美的崇高的东西。江南这种文人的诗意、特别的幽静、恬淡及特有的超脱和境界可能和今天的这种时代气象不太完全相吻合。但是我觉得，正是在这样一种社会变革和艺术变革中，王福元能够守得住内心的平静，从生活道路中求变化自己的风格形成了自己独特的艺术语言。
(画家王福元先生作品欣赏）
王镛（中国艺术研究院、美术研究所研究员）:
王福元先生的作品总的感觉是题材和笔墨都很丰富，人物、山水花鸟可以说都达到了一定的高度。他的山水画在表现大山大水的时候往往是一种泼墨颇彩，有的色彩结构很像赖少其的风格，用色比较大胆，泼墨也比较大胆，但是大部分是他集中画的是江南的古村落，可能是从小生活在这里，而且又感到现在江南古村落在消失，有那种怀旧或者留恋的哀婉的乡愁。他想用笔墨把自然村落，至少是对江南村落的感情保留在自己的画面当中。所以在表现村落题材上可以说是用力最强，也最有成效。他这个乡村村落题材和苏州画家刘懋善、孙天良、扬名义他们画的不太一样，他们还是以苏州园林为基础的，尤其是孙天良画的山水基本都是苏州园林，刘懋善画的江南水乡和王福元的江南村落风格也不一样。刘懋善的江南山水可以说是一种园林化的村落、园林化的水乡。他保留着苏州园林人工加工的色彩风格。他的色彩和笔墨都带有很强的装饰趣味。王福元的江南村落题材更接近自然村落的原貌。所以你看王福元的江南山水画中的村落结构不是那么规整。虽然也有岱瓦白墙，但是不像一般画的苏州园林那么的严谨。而且他画的小桥流水也是那样，往往是布满了苍苔，不像他们画的那么光洁，他的画更显得古朴，有历史的沧桑感。还有他的书法和一般的江南水乡的书法也不一样。叶子基本上没有勾的都是点这种和散碎的这种。可能这个更显得荒凉一些和江南村落的景观更吻合。
还有就是画面中的江南老村落王福元赋予了更多的人间烟火味也就是生活气息，在他的江南老村落里不仅有小船之类还经常有一些点点人物。他的江南古村落系列整体的来讲是创造了自己的一套独特的笔墨表现的手法。而且和其它画江南水乡的画家区别很大。他有自己的面貌，这是一个很大的成功。他的成功还在于往往可以采取不同的笔墨，有的是淡漠青烟的表现方法，还有用浇墨的语言表现江南老村落。还有不是全景式而是像边角似的风格来表现这种村落。
(画家王福元先生作品欣赏）
李一（美术学博士
王福元先生是位全面修炼、全面发展的一位画家。从王福元先生艺术轨迹看出他早年侧重人物创作到后来侧重人物山水的变化。这个变化是从写实到现在写意这种不断成熟发展而来的变化。无论从人物、山水花鸟画里面都能感到到一种韵律，一种节奏。甚至能感受到江南的那种江南曲，就是江南小调，这是王福元先生作品的一个突出的特点，也是非常可贵的地方。他的作品表达的是逝去的风景。表象上看是轻音乐式的一些作品。实际上它是一个严肃的主题。就是在现代城市化进程中，很多原有的乡情、乡韵、乡亲已经不存在了……实际上有一种对伴随现代文明带来的毁坏的一种提问和抗争。
从这个层面来看，虽然王福元画的是江南山水，实则所倡导的是一个艺术家的社会责任。就是我们如何来建设我们居住的精神家园。通过欣赏王福元画面中的小桥流水、古镇、池塘及牧归的老农使我们能够思考如何建设今天的生存环境？应该说王福元先生当下创作的江南山水村落画有一定的社会意义。
高天明（中国国家画院美术研究院常务副院长）:
我看了王福元先生的画感觉他是从浙派过来的但又跟浙派不一样。我看了一些他的人物画基本是浙派的味道，但是也有所区别。他70年代的作品已经达到了一个高度。
说到他的山水画我感到非常亲切。因为我是画油出生的，那时候大学毕业以后，我也曾经有这样一种想法，就是随着中国的现代化进程，农村很多东西即将消失。所以我那时候有一个想法就是躲到农村去，画农村的人，画农村的风景。因为这种情节，我觉得王福元有一种人文情怀。这样一种人文情怀在今天特别有意义。
我们中国画强调写意，这是中国传统绘画表达世界的一种独有方式。但关键是写什么意？就是画家心中有没有意可写？从王福元先生作品来看，他是有人文情怀的，并且是一种发自内心对当下一种体验、一种思考、一种认识。他把这样的一些内心的东西，落实到他的作品之中。所以他的山水画有意。
王平（中国国家画院研究院信息中心主任）:
当下画江南这个题材很少，画水乡的就更少。我觉得王福元画的这个水乡跟宋文治先生那一辈画的不一样。他不仅吸收了包括像刘懋善，孙军良的一些东西，还跟他们不一样。他的画里面感觉有点杂糅了孙军良、刘懋善的什么东西，为什么这么讲？他的绘画语言中你能看到有刘懋善细腻的那种，比如有远山的东西，也有孙军良那种繁复描写。所以我觉得他把这几个人特点有所吸收。这还不算，他最关键在语言上他画的江南建筑没有细致的去刻画，只是有时候提几根线，几根线就能把人带进画面，带进那种意境当中。从语言的角度上来讲，画面中是以少衬多，但有时是繁复的体现，也多见少。我觉得他的语言很有特色。他笔墨潇洒、用笔灵性、这种跳跃性给人生命的力量，
王福元画江南的观察方法和空间表达的方式是很中国的，这个也是他语言当中很关键的地方。从语言角度来讲如果把吴冠中的一些东西再杂糅一些进来或许会更换好。其实单从画的角度讲就跟前面写的一样有诗境、有和风。有诗境就是跟人有关、跟王福元本人这种诗性有关、因为他有诗人的惬怀，所以他画的是自己的生活，是自己一个记忆或者说中国人对江南人的记忆，他把这个记忆画出来了，也画了江南的建筑和自然的状态包括体现出来的文化内容。这种和风就是像我们讲，杏花春雨江南，给人的普遍记忆。而这种记忆可能给我们的感受能跟北方的纯阳跟大山大水体现出来的阳刚不一样，它就是一种柔美。现在画家对于江南这个题材的挖掘在当下的中国画当中更需要关注。
再有一个就是刚才大家讲的`，王福元先生创作的系列江南山水村落画是带有一种情怀的，那种情怀就是：对于当下中国农村的发展所体现出来文人的幽思，他的绘画当中更多的是责任感。一个中国画家对于家乡那种情怀的幽思跟本人的文人气质有关。因为这样，王福元的江南山水村落画就赋予了不同的意义，这个意义从画面当中自然流露出来了。如我们去看那种白墙黛瓦，去看那个水天一色的情景，离我们好像也越来越远了。这个是当下社会值得反思，也值得深刻去检讨的地方。我认为一个中国艺术家能用自己的画笔去关注这样一种存在，他本身也具有了一个历史的价值。
朱琪（中国国家画院研究员）:
中国历代都有画江南山水的高人，尤其是明代和清代以后基本上变成了一个形式主义的经营。明朝以后，有人揭示，说山水的空间形式实际上只是迎合市面上的经营而已。今天我觉得王福元先生对江南的山水有了新的概念，他完全是从自己几十年的观察当中总结出来的。所以他的空间结构就是自己的构图特点。王福元先生对音乐非常爱好，他的竹笛吹得非常好，由此，他把音乐的韵味、音韵融入到笔法里面去也非常贴切，一个是他有诗歌的修为，第二个他有音乐的修为，诗歌和音乐的音韵自然融入了他的笔法之中。
现今，中国有很多国画家其音乐的修为是远远不够的。今天来看王福元先生的江南意想绘画，虽然我给他定位是一个风俗主义画家，实际上他的画是一个很高境界的画，他把风俗画的题材搬到人文化的角度，这个是很少的。有的画家，单把风俗画的题材提高到一个高级绘画状态已属不易。但看王福元先生的绘画是他把风俗主义题材提高到有人文画的一个高级境界就更高了一格。我觉的是很多同仁和美术评论家没有注意到的。还有从2010年及2013年以后，王福元先生他由一些江南的具体形象走向一些抽象的。再一个就是他的笔法也更加自由，笔墨也更加洒脱。想不到王福元先生到了晚年又进入了一个新的境界。
(画家王福元先生作品欣赏）
(画家王福元先生作品欣赏）
(画家王福元先生作品欣赏）