喜迎虎年：国家一级美术师画家张珺先生优秀作品欣赏系列《三》

2021-12-21 21:01阅读：

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——艺术家张珺——

张珺
国家一级美术师
享受国务院政府津贴专家
陕西经济文化交流协会副会长
海南中和书画研究院院长
喜马拉雅张珺杂谈主讲人
（一针见血说书画栏目）
西安乱弹和西安交通旅游台节目文化主讲人
喜迎虎年：国家一级美术师画家张珺先生优秀作品欣赏系列《三》

《水韵墨章——张珺国画作品展》
一手伸向传统，一手伸向生活。
这是长安画派的立派宗旨。
60多年过去，长安的花依然香，酒仍旧辣，长安画派沿着石鲁、赵望云的创作思想，随着时代和生活的变迁，在三代继承者的绘画实践中不断深化、丰富与创新，笔墨语言的独特性愈为突出，鲜明于全国。但天底下尤香的花只开几枝、更辣的酒难聚一坛，接收到闪电的，往往寥寥几人，张珺就是其一。
长安画派第二代代表画家之一，石鲁先生入室弟子张杲在参加张珺上一次作品展时，曾评论道，第三代作者里真正继承了长安画派精神衣钵的，屈指可数，张珺是一个。言或中肯、也或猖狂，但留凭证，让历史说明一切。
水韵墨章这一场张珺的个人作品展，即将向观众们作无声之说。
至于张杲的评论是否严肃、负责？作品不会说，也不会着意，它们真正表现的，是张珺“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作实践。张珺的笔墨语言没有落在传统程式化的窠臼里，也没有拘泥于生活物像的局限之中，他的作品，以心取象。
钱钟书在做学问时有一个原则，占尽材料而不拘泥于材料，要将自己的生命活在其中。这个方法通于艺术创作，尤其是中国画创作，因为中国画艺术表现得高下、精粗集中反映在笔墨上，而笔墨，并非单纯的点、线、面和浓、淡、干、湿，它背后体现的，是作者或明或潜的情感流露和审美素养，它存储了作者的心能量，是活而又活的存在。
一个优秀的作者，必是在长期勤奋的创作修炼中，逐渐将技巧融于精神，内化于潜意识，从而形成了独为抒发自己情感意趣的笔墨语言。当然，光凭勤奋是不够的，在艺术领域能成为佼佼者的，都是靠天吃饭，天赋占了绝大比重，但普通人勤奋的程度，大都还没到可以与人拼天赋的地步。
对许多人来说，若无天赋，早早放弃努力才是明智的。张珺有天赋，在画家中，他通过勤奋将天赋淋漓发挥了出来，所以，张杲看似猖狂的评论，实为中肯，因为这样的人，在专业领域内，基本无敌。
张珺以心取象，使他能忘笔墨而有真景，在格物中，精神与物像相通，从而因心造境，以手运心，画出想象中由实景所出，而又遍地找不到的虚境。但这虚境中所有的山川、草木、鳞介、花鸟，又活生生映入观众心中，所谓画活，不是说表象，而是直抵本心。
他的作品，能在水墨俱下的过程中，一次性完成物象结构、书法用笔、水墨关系和要表达的情绪，体现了他对中国画本体语言长期深入地锤炼研究。这种锤炼研究，就是对长安画派内核的承袭、深化、发展过程，在学术上非常重要。不止对于长安画派而言，对于整个中国水墨写意画，也是防止堕落入简笔画泥潭危险的指针。
绘画说到底还是研究形的艺术，不论作品使用了何种笔法、墨法，落脚点仍在视觉上。张珺没有忘记这一点，在点、线、面的构成及其生发上，他非常理性而严谨，作品在自由表达性情且合于物理之外，也能合于画理。
苏轼有句：古来画师非俗士，妙想实与诗同出。
张珺能以画作诗，而诗音，就是他随着时代而丰富而发展的笔墨本体语言，奏出了长安画派新历程上的新乐章，我们在他的作品前，静静聆听吧。
——--（撰稿：梅挺，中国纪实文学研究会会员，天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院理事，陕西省花鸟画研究会理事，陕西省美术家协会会员，陕西省书法家协会会员，全国公安文联会员等）
——作品欣赏——
喜迎虎年：国家一级美术师画家张珺先生优秀作品欣赏系列《三》