新浪博客
墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各个时代，以至发展成南北宗说。
所以，五代时期的山水画是中国绘画技法乃至理论步入成熟时期，
山水画在中国五代时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃。山水被作为生息的环境加以描绘，创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。'荆关董巨'四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。 在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、 “工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然的作品中出现的是“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水，这是唐代所不曾有的。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面。明代及唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。五代时期山水画成为时代的主流艺术，名家辈出，他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新都使传统美术得到丰富和发展。作品理法大备，对后世影响深远，即所谓“成于宋”，并对元明以后的美术，特别是绘画艺术有着重要的影响。
五代山水画的艺术成就应该说是里程碑式的。
五代乃至宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；而元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。 元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。 赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。 元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。
而自汉唐以来的文学基础是繁荣宋元文学艺术成就辉煌的主要原因。
自晋玄学的风行到宋代理学的兴起，宋代的“重文”国策形成了学术发展的良好环境，文学艺术方面：宋代，随着商业的发展，城市的繁荣，市民数量不断增加，适应市井生活需要的词成为文学的主流和标志；到元代，散曲的创作进入繁荣阶段，与元杂剧一起合称为元曲。这些文化的土壤也是士人画兴盛的基础。同时经济基础决定上层建筑。唐宋以来，政府对商业的限制放松，特别是宋朝，打破方式在时间和空间上的限制，出现专门市场等一系列措施促使了商品经济的发展。同时，全国经济中心南移，以及海外贸易的发达，促进经济的飞跃。商品经济的发展，促使市民阶层的崛起，文化向大众化，平民化发展。涌现出许多符合时代要求的艺术成就：宋词，士人画等
所以，五代时期的山水画是中国绘画技法乃至理论步入成熟时期，
山水画在中国五代时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃。山水被作为生息的环境加以描绘，创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。'荆关董巨'四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。 在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶，四面峻厚”、 “工关河之势，峰峦少秀色”的典型的北方山水；董源、巨然的作品中出现的是“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真多”的典型的南方山水，这是唐代所不曾有的。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面。明代及唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。五代时期山水画成为时代的主流艺术，名家辈出，他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新都使传统美术得到丰富和发展。作品理法大备，对后世影响深远，即所谓“成于宋”，并对元明以后的美术，特别是绘画艺术有着重要的影响。
五代山水画的艺术成就应该说是里程碑式的。
五代乃至宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；而元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。 宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。 元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。 赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。他们的艺术成就体现了中国画的一次创造性发展，对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。 元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨笔花鸟大量涌现，人物故实画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。
而自汉唐以来的文学基础是繁荣宋元文学艺术成就辉煌的主要原因。
自晋玄学的风行到宋代理学的兴起，宋代的“重文”国策形成了学术发展的良好环境，文学艺术方面：宋代，随着商业的发展，城市的繁荣，市民数量不断增加，适应市井生活需要的词成为文学的主流和标志；到元代，散曲的创作进入繁荣阶段，与元杂剧一起合称为元曲。这些文化的土壤也是士人画兴盛的基础。同时经济基础决定上层建筑。唐宋以来，政府对商业的限制放松，特别是宋朝，打破方式在时间和空间上的限制，出现专门市场等一系列措施促使了商品经济的发展。同时，全国经济中心南移，以及海外贸易的发达，促进经济的飞跃。商品经济的发展，促使市民阶层的崛起，文化向大众化，平民化发展。涌现出许多符合时代要求的艺术成就：宋词，士人画等