秦腔现代戏《红灯记》
2011-07-06 23:37阅读:
秦腔现代戏《红灯记》在秦腔现代戏的发展中具有里程碑式的意义,它摆脱了当时约定成俗的用陕西方言唱京剧的改编模式,坚持走秦腔自己的路子。这出戏在七十年代刚一出现就一炮走红,文化部还为它专门行文予以表彰,轰动了戏曲界,是秦腔移植京剧比较成功的范例。
二十世纪六十年代初期,电影故事片《自有后来人》的问世,在观众中引起强烈反响,也受到戏剧界的热情关注。很快便有了话剧《密电码》;上海爱华沪剧团又根据电影改编为沪剧现代戏《红灯记》(凌大可、夏剑青执笔)。随后中国京剧院翁偶虹、阿甲又根据同名沪剧改编为京剧《红灯记》。1964年7月全国京剧现代戏观摩会演之后,“传统戏一律停演”的禁令下达到戏剧界。于是,陕西省戏曲研究院一团移植演出了秦腔现代戏《革命自有后来人》,该团团长王群定亲自担任导演,主要演员有阎更平(饰李玉和)、左红(饰李铁梅)、张锦(饰李奶奶)、阎振俗(饰鸠山)、任哲中(饰王连举)。《红灯记》的排演是在“文革”期间的1970年,当时的陕西省戏曲研究院叫陕西省戏曲剧院。为了移植和排演样板戏《红灯记》,省文化厅调集了全省的戏曲精英,组织
了一个强大的创作班子。演员配备上就挑选了六个李玉和和八个李铁梅的扮演者。马友仙是八个李铁梅的扮演者之一。当时的马友仙正值盛年,处于艺术的上升时期,在气息的运用和对角色的理解上都十分准确到位,这个戏一经推出就获得了高度评价,一连演出了八年上千场。1973年和1974年曾两次晋京汇报演出,大获成功。当时文化部曾发文要求全国的样板剧团在北京文化宫观摩学习秦腔《红灯记》,中央电台进行了录音向全国播放。省戏曲剧院还为全国各地前来学习的兄弟剧团举办了《红灯记》学习班。在全省和全国各地的巡回演出中,每演一处,轰动一处,马友仙的名声也因此在全国更大范围变得更加响亮。
近些年来,秦腔基本见不到《红灯记》的全本演出了,但“痛说革命家史”那折倒是不时见到。在例如戏迷大叫板等各种秦腔比赛中,“闹工潮”“听奶奶”“爹爹给我无价宝”这几段经典唱段经常能听到。这几段唱腔只所以受到大家的青睐,一来是由于它的慷慨激昂,唱起来过瘾,感染力强,容易引起人的共鸣,得到高的成绩,另外一个主要是由于它优美的音乐旋律。
众所周知,中国戏曲多达360余种,各剧种之间的最大区别,首先在于音乐唱腔。1970年陕西省戏曲研究院移植《红灯记》时,音乐创作班子的力量配备是相当过硬的,其中有戏曲音乐家、理论家王依群;著名琴师、秦腔作曲家萧炳及眉户作曲家米晞、马生采、杨世科;特邀指挥、配器、著名作曲家郭石夫;西安音乐学院毕业的高材生赵季平;秦腔音乐研究者屠冶九、潘哲、马骥;秦腔前辈名家李正敏、刘易平及来自陕北、陕南的戏曲音乐工作者等。集中优势兵力,分成若干小组,分头拿出设计方案,然后集中会诊筛选,写出唱腔主旋律后,又经三次大改才基本定谱。可以毫不夸张地说,熔铸了集体智慧的《红灯记》音乐唱腔,是基于秦腔又高于秦腔的力作,在转调、换调与多声部音乐技巧方面迈出了大幅度的新步子,达到了一个新的艺术高度。同时,音乐旋律以主题曲调贯穿全剧的创作手法和板式腔调的高度结合,既是板式化腔调的艺术创新,又是戏曲音乐旋律化的巧妙运用。在乐队配置与伴奏音乐方面,1966年以前,戏曲研究院的弦乐伴奏,虽然也在场景音乐(前奏、幕间曲)中作了和声与配器处理,但范围比较小,唱腔伴奏还是大齐奏加花彩(属衬腔音乐性质)的形式。而《红灯记》的混合乐队创建和交响化的实践,丰富了秦腔音乐的表现力,展示了秦声乐语和时代旋律的有机结合,无疑是新的突破与发展。为后来《祝福》《洪湖赤卫队》等戏音乐唱腔艺术的更上层楼,提供了极为有益的经验。