新好莱坞电影运动
2014-08-31 20:07阅读：
新好莱坞电影运动
①背景：
指1967至1976年间，好莱坞旧有电影机制瓦解，进入确立新电影机制的变革转型期。包括1980年代以来，在经济全球化的大背景下，好莱坞电影资本进行产业重组和拓宽投资业务范围，各大跨国传媒集团介入电影产业，好莱坞电影更加朝着多元化方向蓬勃发展，电影创作开放的环境，制作资金雄厚的新时期已经到来。
②原因：
A内因：美国社会动荡不安（肯尼迪遇刺)与政治危机(种族平等、民权运动)催生垮掉的一代，他们强烈的反叛意识和热切的追求新价值观念，对社会旧体制和旧观念造成剧烈的冲击，电影界更是如此，旧好莱坞发展的危机自此潜伏表象中。
B外因：经历了40年代意大利新现实主义运动和50年代法国新浪潮运动等欧洲民族电影的兴起之后，电视等新媒体的诞生使旧电影制片机制
很难满足对新商业美学电影的观众诉求，好莱坞电影商业制作显示了前所未有的衰退和没落的趋势。一些美国电影制作者开始反思旧电影类型化模式，电影形式和电影主题的诸种弊端，转变了电影制作、发行、放映的生产方式，寻求未来电影的全新突破，期待电影技术革命的到来。
③特点：
A颠覆陈旧价值观念。
新好莱坞的影片中主要人物是传统意义上的“邪恶”的化身，在他们身上看不到正面的正义的英雄形象的影子，反而是反抗社会环境，破坏道德秩序的平衡，尝试脱离世界准则的正轨，甚至站在法律法规和公平正义的对立面成为犯罪分子。吊诡的是，他们并不是十足可恨的大恶人，他们同样具有平常人的真性情，有时善良、亲切、富有同情心，“他们企图实现社会灌输给他们的幸福神话，甚至具有某种社会美德。”于是，象征安定和平与传统秩序的他们的对抗者却给人一种没有人情味、不讲原则的道德杀手的感觉，例如《邦尼和克莱德》。
B追求影片内容的真实性。
新好莱坞的这一特点深受欧洲电影运动美学观念的影响。新好莱坞的制作者不再固守搭设的虚假场景环境内展开叙事的惯例，而是更新电影创作的美学技巧，逐渐学会用实景实地为影片增添一种可信性和真实感，摘取显示生活中戏剧性因素，如杂乱老旧的房间、潮湿肮脏的城市街景和阴暗不均的灯光，俗气破旧的服装饰品，无法避免的环境音响，这些元素不但为导演用来强调故事的现实意义，更为导演安排戏剧式中途模式提供了可靠的真实逻辑。另一些导演更关注影片内容本身的真实性，他们去除理想主义的电影故事的叙述形式，使影片本身更接近现实世界的本来面目，不遵循田园梦幻和神话原型的故事讲述手法，追求崭新的客观真实的叙事内容。
C使用新的电影语言。
新一代电影导演的崛起伴随新电影语言的发展。他们的影片往往呈现不拘一格的拍摄风格，不仅仅运用电影技术将视听效果完满实现，而且追求一定的戏剧性间离效果，显露出了人为加工的编造痕迹，不掩饰电影手段的使用，而有意为加强影片情绪渲染强化故事节奏，运用不常见的电影拍摄和剪辑技巧完成丰富多变的视听效果的任务，增强声音画面之间的冲击力。新好莱坞导演意识到音响强有力的表意功能，不再使用为加强某情节的情感力量的传统的无声源音乐，有声源的音乐更多的渗入主人公的情感世界，使某场戏的情绪烘托更加自然动人。
D借鉴欧洲电影创作手法。
学院派电影导演从不掩饰对欧洲艺术电影大师的喜爱。伍迪艾伦就曾公开宣称伯格曼是世界上最伟大的导演，受此影响拍摄了一部《我心深处》的伯格曼式的现代主义影片。大导演科波拉则在拍摄《教父》系列之后，模仿安东尼奥尼的《放大》创作了一部同样一神秘主义著称的《对话》。阿瑟佩恩的《邦尼和克莱德》简直就是戈达尔《疲力尽》的翻版，从主角的设定、故事叙述方式到影片结局、整体构思和《筋疲力尽》相差无几。
④历史作用：
新好莱坞本质是对就好莱坞的改革改良，融合重建，而不是颠覆、推翻好莱坞的大革命。好莱坞永远是好莱坞，一万年不动摇。
A生产模式基本不变。新好莱坞制作生产模式在新一代导演那里得到继承和延续，原有的电影制作流程不能够轻易改变，各个工作职位分工明确，权责分明，依照传统生产环节按部就班完成技术任务。受美国作者电影理论的影响，旧好莱坞的制片人中心制遭到削弱而未被消除，大行其道的还是老一套的明星制营销机制。
B经典叙事模式不变。虽然很多电影表现出作者电影的风格，在这种向欧洲他国借鉴的经验并不能改变好莱坞在叙事手法上依然依靠经典叙事模板创作表象上不千人一面的电影剧本，实质是强调经典叙事的核心观念，其他叙事形式最多是小插曲，在叙述结构上基本没有突破陈词滥调的三幕剧模式，传统类型片的根基不曾松动。
