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杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

2018-04-19 12:56阅读:
杨雄[画家]
杨雄,中国国家画院陈鹏工作室画家,研修于中国国家画院国画高研班。现为中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会会员,辽宁省青年美术家协会会员、大连市美术家协会会员、中国友好画院画家。作品曾多次入选各级美展并获奖,被多家报纸、杂志等媒体报道。

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

目录
1画家简介
2艺术成就
3作品欣赏

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

画家简介
杨雄,1971年生自幼酷爱书画艺术,一直以来对古人大家作品潜心临习与研究,对笔墨构筑有独道的理解,在艺术创作中注重于笔墨,意在笔先,寻求心与自然的契合,寄情于物,用写意之法直抒胸意。现研修于中国国家画院国画高研班,师从国家画院画家陈鹏先生,陈鹏工作室画家。中国友好画院画家,辽宁省美术家协会会员。作品曾多次入选各级美展并获奖,被多家报纸,杂志等媒体报道。

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

艺术成就
杨雄:赋尽人间繁华事 得来无限好
风光
写意花鸟画的真正的标准不是在题材上画了什么,而是如何去画,笔墨功夫上,达到需要达到的高度。在学养辅助的情况下,通过画表达自己的智慧和思想。作品与人之间沟通互动和交流,让作品赋予了美的再现,而这更多的来源于作品的文化底蕴。

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

最早花鸟画是以陪衬的角色,出现于各种画面之中的。到了唐代,花鸟画画科才独立出来。进入北宋,因皇家画院独钟“黄家富贵”之风,工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶,崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风,才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后,工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科,其代表人物是文人画理论的倡导者苏轼、文同等。他们主张“不专与形似,而独得于象外”,崇尚笔墨、形式的意趣,强调寓意抒情。而元“四家”之一倪瓒的“逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气”的说法,更是将花鸟画推向写意的航道。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙,擅用水墨淡色;徐渭推波助澜,用笔更为奔放淋漓,“不求形似,但求生韵”。他的大写意画风对清代的八大山人、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕,齐白石、潘天寿等影响很大。

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

写意花鸟画在不断发展的过程中,不仅在画作上形成了完整的体系,在颜色的使用上有着独特的表现手法。写意画把抽象的符号语言创造的世界也与你直面涌来,而文学性的趣味性造型准确严谨逼真,一切又都在感觉之中,一切又都超乎其外,一种写意性的生活带来写意绘画观念和思维方式。而当代写意花鸟画中的厚此薄彼状况,很难比较高下,杨雄发现只有复归传统才可能成为清醒认知者。因为当万花鸟画在创作的过程中也越来越缺少情感的表达,写意花鸟画的核心就是情感的表达,情感的缺少对画作的影响也很大。

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

杨雄如他导师陈鹏不事张扬,埋头耕耘。他自幼喜爱绘画,喜欢走出户外感悟大自然,把内心的想法和对自然的美倾注有一种碰撞,落于笔端,便是人们所说的妙笔生花。他探究文人的气韵游戏于笔墨语言中演绎出的现代水墨韵与趣,变为荷,鸟,一景一趣,妙矣。痴情于绘画,从爱好在成为专业的绘画家,但他仍不甘心,他在中国国家画院国画高研班研修,成为中国国家画院陈鹏工作室画家,中国友好画院画家。他的作品曾多次入选各级美展并获奖,被多家报纸、杂志等媒体报道。他想的是,学海无艺无涯,无限风光在险峰。(任怀强)
作品欣赏

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家

杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


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杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


杨雄:中国国家画院陈鹏工作室画家


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