第十三课 彩墨游戏（一）
2017-05-10 10:37阅读：
彩墨游戏（一）
教材分析：
本课属于“造型表现”领域。通过教学，让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣。本课所涉及到的技法，包含着中国画的基础技法，可以说，这是一课中国画的入门课，会为今后的不同阶段的中国画学习奠定技法、认识和情感态度等方面的基础。但本课却没有刻意强调技法，而是从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑到学生的能力水平及未来发展的持续性，重点强调的是感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，体验彩墨画的艺术美感。从而激发学生热爱民族艺术的情感。
学生分析：
心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出,八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起创作的灵感。
本课的绘画形式、工具材料对于三年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但全新的技法对他们来说也是一种挑战。看似简单的彩墨游戏，细细品味起来却包涵了很多内涵：中国画的笔墨技法、又好似现代的构成艺术、形、色与情感的融合等都标志着这一课将是学生在造型、表现领域上的一次飞跃。
教学目标：
知识与技能
了解彩墨画绘画形式，通过游戏使学生感受彩墨与宣纸的特性，掌握彩墨画的基本技法。
过程与方法
学生在欣赏的过程中运用彩墨与水的调和方法进行简单的绘画创作。
情感、态度和价值观
学生在游戏的过程中体验、感受彩墨画的偶然性和意外效果，提高动手能力，增强学习彩墨画的情趣，同时激发学生热爱民族艺术的情感和合作意识。
教学重点：
让学生在游戏中感受彩墨的各种变化和趣味。
教学难点：
通过水分控制彩墨的浓淡变化，从而产生不同的美感。
教学用具准备：
国画颜料、墨汁、毛笔、宣纸，水杯等
教学过程：
导入：相信同学们下课都喜欢做游戏，那今天我们也来做个关于颜色和墨的游戏。
出示课题：《彩墨游戏》
一.感受材料，激发兴趣。
1.玩玩笔、墨、纸，让学生用自己的独特方式、方法观察感受笔、墨、纸。（用毛笔沾墨分别在宣纸和图画纸上画一画感受有什么不同？
2.再将笔蘸水或墨在纸上自由涂画，进一步感受纸性。（墨色到了纸上会有晕染的效果）说说几种工具材料的特点。（笔墨纸砚）。
3.介绍文房四宝。
设计意图：中国书画是具有深厚中国艺术精髓的文化瑰宝，让学生感受中国画的独特魅力。通过感受、欣赏，在轻松的游戏中提升一种文化氛围，有利于学生了解中国文化，涵养人文精神。
二、游戏情境，探究画理。
1.查看学生刚才感受笔墨纸的作业，寻找出一至两种不同的笔法，让学生观察这两种笔法的不同，说说为什么会有这些不同，每种笔法分别是怎么用笔的。已经在纸上画了一些线条，基本上都是中锋用笔。
2. “奇妙笔法”探讨笔法
（试一试）除了刚才介绍的笔法，你还能试验出一些和它们不同的笔法么？
让学生自己动手自由地在纸上画，创造性地用笔画不同线条、形状，看哪个小组能创新笔法，并到实物投影上演示这种方法。介绍侧锋、逆锋、散锋、滚笔、顿、挫等方法。
3.水的魔法（墨色干湿浓淡）
现在请和老师一起拿起你面前最大的笔，先用水浸透，再用手轻轻挤干毛笔，在砚台中沾取饱满的墨，墨色到笔腹的一半，然后在你面前的宣纸上，和老师一起在纸上拖着线条去散步，直到线条消失不见。
请观察，开始的线条和最后的线条有什么区别。
生：体会干湿的变化
出示板书：干湿
现在请把你的笔沾上清水，在桶边轻轻刮两下，在刚才的纸上再画线条，画不出。然后重复刚才的动作。放下笔，请观察，墨色发生了什么变化。
生：墨色越来越浅、淡。
出示板书：浓淡
墨色能发生变化，是谁在起作用呢？
生：水，水多就湿淡，水少就浓而且干。
师：随着水份的不断加入，墨的颜色也产生了不同的变化，出现了墨的浓淡深浅的美丽。
大家观察一下这幅画，看看哪些地方用的是干墨，哪些地方是湿墨。哪些地方是浓墨，哪些地方用的是淡墨？
4.浓破淡，淡破浓
接下来拿起你的中号毛笔，用笔尖沾取砚台里的墨汁，在你刚才拖着线条散过步的地方也走一走，在线条经过画面比较浅比较湿的地方，你发现了什么？
生：颜色会氤开。
出示课件。
这种浓墨画在没有干的淡墨上的画法，这种浓墨好像把淡墨撕破了的画法我们把它叫做“浓破淡”。
而当我们用淡墨画在没有干的浓墨上，这种淡墨好像把浓墨撕破了的画法，我们叫它“淡破浓”。
5.色破墨、墨破色
现在我们再请出墨的好朋友，中国国画颜料登场了。请你先看看老师怎么利用颜料和浓淡干湿的墨色做游戏。
用一只笔沾取比较浓稠的颜料（提示学生颜要加水）用另一只笔敲击站颜色的笔杆，彩墨滴滴溅在墨色上，然后用颜色笔在沾水，颜色比较湿而且淡，继续敲击。
请你观察，老师的这两次创造的这些颜色点和墨色发生了变化一样么？区别在哪里？
浓稠的颜色晕染的慢，淡的水多的颜色晕染的快，而且面积大。 这种用颜色在没有干的墨色上描画的方法叫做“色破墨”
那同样用墨色在没有干的颜色上做画的方法叫做“墨破色”。
6.看看大师是如何运用这些方法作画的？
在中国画中，通过水来调解墨和色彩的浓淡干湿，通过用笔的先后顺序来丰富画面的变化，欣赏大师的作品吴冠中的作品，找出画面中浓淡干湿的变化，和用笔的先后。
三、小工具大魔法
你可以用我们刚才学的方法来丰富一下你刚刚的作品。
师：现在你可以看看你的材料盒里，有没有什么其他的东西，你研究一下它能让画面产生什么变化呢？
有的小组拿到的是喷壶，有的小组拿到的是盐，有的小组拿到的海绵块，有的小组拿到的是牙刷，有的是揉皱的图画纸团。
四、小组作业教师巡视。
画完的小组把作品贴到展板上。
互相欣赏各小组的作品，评述，赏析。自评、互评提高学生的欣赏评价能力。感受中国画的艺术美感，激发学生热爱民族艺术的情感。观察分析启发学习兴趣。说一说你都用了哪些方法创作你的作品，你还借助了哪些工具？
五、课后拓展
课后拓展丰富的彩墨的变化可以产生令人愉快和遐想的美感，我们来看一看一些用彩墨变化装饰的生活用品。
教学反思：
国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。课堂一板一眼，过于死板、沉闷。二是有些老师对新教材理解的误区，用了很多种方法如探究、合作、讨论等，但是忽略了国画课中特有技法的传授。针对这节国画课，高雁老师的方法设计为体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。学生是在开放式学习中感受果子的画法。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。教师采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望。我认为这节课的教学设计非常有意识，前面很好，从抽象作品开始，既符合学生年龄特点，又注重知识传授。真正实现了教师与学生之间的合作。但遗憾的是前面和后面出现了变化，后面讲的太具体，根本没有达到效果，是一堂非常遗憾的课。
