摘要：李清照是中国古代文学史上的一颗明星,她以其突出的才能,在词的领域上另辟天地,卓然一家,形成了易安体艺术格调的独特性。她在她的《词论》中提出词'别是一家'的观点,提倡追求高雅、浑成的意境。作为一个女性,李清照更是具有一种多愁善感的气质。她的词多挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物,以女性细腻的笔法加以组织,因而别有风致。
关键词：李清照
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摘要：李清照是中国古代文学史上的一颗明星,她以其突出的才能,在词的领域上另辟天地,卓然一家,形成了易安体艺术格调的独特性。她在她的《词论》中提出词'别是一家'的观点,提倡追求高雅、浑成的意境。作为一个女性,李清照更是具有一种多愁善感的气质。她的词多挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物,以女性细腻的笔法加以组织,因而别有风致。
关键词：李清照
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李清照，自号 易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。作为南宋词坛的大家和婉约词宗的代表，乃至中国古代文学史上的女文学家杰出代表的地位，其历代共识，是无庸置疑的。李清照词的艺术成就极高，她的词作独树一帜，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵，以为绝唱。
一、情感表现具体而富有美感
李清照的词，无论是前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。李清照的词独具风格，带给我们的是忧郁美,她在以女性身分和特殊经历细腻地绣着她的词，在意境上独领婉约之风骚。
（一）感叹生命的短暂，伤春惜春的生命悲凉感
生命是一种处于永恒展开的时间序列，是一个由低到高进化发展的无穷延展过程。期间必然伴之以自强不息的生命追求。然而，这种崇高的生命追求又必然要受到生命本身（终极意义）的阻遏，产生最具永恒意义的深刻的生命悲凉感——青春易逝，生命短暂。李清照的词中，也有这类作品。如“把此词视为‘口气宛然’地表达少女惜春之作”的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
前人已经指出这首词短而曲折的艺术特征，黄苏《蓼园词选》云“一问极有情，答以‘依旧’，答得极澹，跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者；”此词含蓄地表达了词人一觉醒来，由眼前经过风雨的海棠花憔悴不堪，引出了她的感叹：时序变迁，春色又减，青春易老啊。此外，如诗句“醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。”（《蝶恋花》）“细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。”（《浣溪沙》）“春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴雕零，试灯无意思，踏雪没心情。”（《临江仙》）都深深体会到了青春易逝的无奈和悲凉。
（二）生死离别的爱恨情仇
李清照出身于书香门第，父亲李格非曾以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文。李清照学识渊博，才华出众，工于诗词，十八岁时嫁给太学生赵明诚。赵明诚爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过上美满而和谐的生活。结婚不久，赵明诚又负笈远游。女词人从她女性的心理出发，真挚细腻地写下了自己对丈夫的深深思念。
如《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。此词被称为“幽细凄情，声情双绝”，写重阳佳节夫妻不得团聚的离愁别绪。首先以景渲染之，接“薄雾浓云”难遣漫长的“永昼”，袅袅上升的瑞脑香烟像缕缕愁思绵绵不断。“佳节”以下三句写夜晚之愁。“半夜凉初透”这“凉”字不但是肌肤所感之凉意，更是词人心灵凄凉冷苦，这样写来，使愁情表现得更加幽深凄绝。词的下片写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深。自己因相思而憔悴，就如眼前这黄花一般，一个“瘦”字，把“愁”字推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力。“新来瘦；非干病酒，不是悲秋”。“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）与丈夫分别，真是无限凄悲，比起病洒悲秋而更苦，道尽了女词人心中的愁绪。
再来看看词人又是如何表现她的“死别之愁”的。如《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。这是词人避乱金华时所作。词的上片描绘了云鬟慵理、双泪垂面的妇女形象，词的下片由“物是人非”，所以“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，化抽象为具体，表达了心中悲愁之多。“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐元宵》）今非昔比，叙尽了南渡后辗转流离，坎坷不尽的经历带来的哀恸。到后来的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）已是一字一调，缠绵哀怨，把词人失去丈夫的孤寂无依点染透了。
（三）国破家亡的民族忧患
生活是作家创作的源泉。纵观作为一代词宗李清照的一生，她的前半生为喜，后半生为悲。她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后两个时期，或进一步说，李清照词的愁如果仅仅停留在个人的生离死别之上，那么她的“愁”当然也只能算是一般的“闲愁”了。但是，我们把作者及词里人物和当时动荡的社会相联系，就能读出了词人对山河破碎的叹息，对故国乡关的深思，对背井离乡、骨肉分散的状况的不满。在1127年南渡时，李清照已四十四岁。她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了更为动人的词篇。
其中如“故乡何处是，忘了除非醉”。（《菩萨蛮》）“征鸿过尽，万千心事难寄”。（《念奴娇》）“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”（《添字采桑》）等句，表达了南渡初期许多离乡背井、骨肉分散的人的共同感受，在当时有它的现实意义。还有更含蓄而深沉地表现她对现实的不满和关心的《永遇乐元宵》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨！来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑话。
李清照“南渡以来，常怀京洛旧事”（张端义《贵耳集》卷上）国破家亡的惨痛遭遇，常常使她感情难以平静，何况又是在元宵佳节的背景下。南渡前，她曾度过了多少个令人欢快难忘的元宵节啊！但那是国泰民安（比较来说）的环境中。如今已是战火纷飞，尸横遍野，山河破碎，民族存亡未卜，人们却依然是那么欢乐；元宵节那么热闹。此时此景，她不仅毫无闹元宵的闲情逸致，而且对于坐着香车宝马登门相邀的酒朋诗侣，她都毫不客气地予以谢绝，并且告诉他们“次第岂无风雨。”这首词通过对汴京元宵节热闹场景的回忆，表现了作者物是人非，今不如昔的感受和对故国的怀念，这种感受与当时千千万流离失所的难民对中原的怀念是息息相通的。因此，李清照的“愁”不是从前词人们常写的所谓的“闲愁”，而是乡关之思，身世之苦，丧失亲人的悲哀和国破家亡的悲愤等等交织而成的。
二、李词中独特的忧郁情调
李清照的词情调忧郁，有些词的题材也比较单调，情绪也偏于伤感。但是在她抒写伤春、惜春、生离死别、国破家亡的惆怅时，并非是“少年不识愁滋味”，“为赋新词强说愁。”更不象有些文章所说的“浸透了没落颓废的情调。”“起着瓦解、麻痹人心的作用。”细细品味她的忧郁词，你能咀嚼到词人的忧郁美。
（一）典型意象的组合运用
李清照善于运用典型意象来表达忧郁美。对于词人来说，意象是词人思维的外在载体，词人的情态必须运用意象这一语言形式表达出来。李清照词中常用的意象有“黄花”“黄昏”“梧桐”“细雨”等。这些意象既富诗情画意，又富于形象性，常常给读者以丰富的想象，创造一个广阔的艺术空间。为加强表达效果，这些意象常常在同一首词中组合出现，如被明人茅瑛所编《词的》称赞为“情景婉绝，真是绝唱”的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏。点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得。”“淡酒”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”等意象组合出现，形成了一幅秋天黄昏的雨景，把词人国破家亡，“飘零逐与流人伍”的“闾阎嫠妇”的复杂感情加以层层渲染。
又如《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“薄雾”“浓云”“黄昏”的组合，写出了词人无限哀愁，再加上“黄昏”这个让人容易走进回忆的时辰，再看眼前憔悴的“黄花”，怎么不让人销魂？怎么不让人愁肠百转？正是这些意象的组合运用，使李清照的词获得了极强的审美效果。
（二）根据不同环境来选择愁态
晚唐五代及北宋词坛描写愁情的作品不少，象李煜的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”（《虞美人》），“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”（《相见欢》），秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）等等，都是脍炙人口的名句，而李清照所写的各种愁，是词人在不同的环境所产生的不同情感，读来给人以强烈而新颖的感受。
如在《行香子》中写愁是：“正人间、天上愁浓”，愁有浓度了；在《点绛唇》中写愁是：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，愁有长度了；在《蝶恋花》中写愁是：“独抱浓愁，无好梦”，愁有形体可以拥抱了；在《生查子》中写愁是：“酒从别后疏，泪向愁中尽”，愁竟成了一种容器，可以装盛泪水了；在《一剪梅》中写愁是：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，愁竟有脚，会爬行了；在《武陵春》中写愁是：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，愁有重量，连舟都载不动了。
以上种种，都是女词人对生活不同感受再加上精炼准确地表达出来，可谓细、全、准，写出了在不同环境中所有生的不同愁，确有独到之处。
（三）语言浅显自然，熔炼家常语，却又韵味无穷
锤炼语言见“本色”，清新淡雅显自然，古典诗词对遣词造句的要求尤为严格。李清照的词在语言方面的造诣被公认是特别出色的,达到了炉火纯青的境界。她的词语言清新自然、明白如话、生动形象、清新隽永之感。更难能可贵的是李清照的词,语言虽经千锤百炼,却毫无雕琢痕迹,而以自然、本色的面貌出现。她还善于提炼口语,用浅俗之语,发清新之思。
李清照词在语言上的独特个性,在其代表作《声声慢》中得到了充分表现。这首词情真、意深、语新。姑且不论其它,仅就语言艺术而言,即令人叹为观止。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词，语言明白晓畅，笔调轻松活泼，用日暮、溪亭、花等词语，勾勒出一幅五彩斑斓的荷塘日暮图。又用“回”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染迷离动荡的氛围，把景、物、人、情融合在一起，引起读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词都是人人懂的浅近语言，却表现得清新隽永、自然天成。
从此可以看出，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，能够在平易中显现其高深的艺术造诣，浅近中显现精美的文采。李清照词中的语言看起来寻常，实际上却颇具功力；读起来似乎朴素，但却是大巧之朴，浓后之淡。酒精太浓，不能饮用，而白开水，也淡而无味。李清照的语言却浓淡相宜，将清新与朴素，自然与淡雅有机地融合在一起，这就是李清照词语言艺术的可贵之处和魅力所在。
李清照，自号 易安居士，宋代杰出的文学家。她的词作，以其鲜明的个性风格和神韵，被当世及后世以“体”名之，称为“易安体”。作为南宋词坛的大家和婉约词宗的代表，乃至中国古代文学史上的女文学家杰出代表的地位，其历代共识，是无庸置疑的。李清照词的艺术成就极高，她的词作独树一帜，不仅在古典时代历来为人们所喜爱，而且至今仍有不少名篇，被人们传诵，以为绝唱。
一、情感表现具体而富有美感
李清照的词，无论是前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。李清照的词独具风格，带给我们的是忧郁美,她在以女性身分和特殊经历细腻地绣着她的词，在意境上独领婉约之风骚。
（一）感叹生命的短暂，伤春惜春的生命悲凉感
生命是一种处于永恒展开的时间序列，是一个由低到高进化发展的无穷延展过程。期间必然伴之以自强不息的生命追求。然而，这种崇高的生命追求又必然要受到生命本身（终极意义）的阻遏，产生最具永恒意义的深刻的生命悲凉感——青春易逝，生命短暂。李清照的词中，也有这类作品。如“把此词视为‘口气宛然’地表达少女惜春之作”的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
前人已经指出这首词短而曲折的艺术特征，黄苏《蓼园词选》云“一问极有情，答以‘依旧’，答得极澹，跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者；”此词含蓄地表达了词人一觉醒来，由眼前经过风雨的海棠花憔悴不堪，引出了她的感叹：时序变迁，春色又减，青春易老啊。此外，如诗句“醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。”（《蝶恋花》）“细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。”（《浣溪沙》）“春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴雕零，试灯无意思，踏雪没心情。”（《临江仙》）都深深体会到了青春易逝的无奈和悲凉。
（二）生死离别的爱恨情仇
李清照出身于书香门第，父亲李格非曾以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文。李清照学识渊博，才华出众，工于诗词，十八岁时嫁给太学生赵明诚。赵明诚爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过上美满而和谐的生活。结婚不久，赵明诚又负笈远游。女词人从她女性的心理出发，真挚细腻地写下了自己对丈夫的深深思念。
如《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。此词被称为“幽细凄情，声情双绝”，写重阳佳节夫妻不得团聚的离愁别绪。首先以景渲染之，接“薄雾浓云”难遣漫长的“永昼”，袅袅上升的瑞脑香烟像缕缕愁思绵绵不断。“佳节”以下三句写夜晚之愁。“半夜凉初透”这“凉”字不但是肌肤所感之凉意，更是词人心灵凄凉冷苦，这样写来，使愁情表现得更加幽深凄绝。词的下片写西风乍起，卷帘而入，使人愁思更深。自己因相思而憔悴，就如眼前这黄花一般，一个“瘦”字，把“愁”字推向了最高峰，给读者带来了强烈的震撼力。“新来瘦；非干病酒，不是悲秋”。“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）与丈夫分别，真是无限凄悲，比起病洒悲秋而更苦，道尽了女词人心中的愁绪。
再来看看词人又是如何表现她的“死别之愁”的。如《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。这是词人避乱金华时所作。词的上片描绘了云鬟慵理、双泪垂面的妇女形象，词的下片由“物是人非”，所以“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，化抽象为具体，表达了心中悲愁之多。“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐元宵》）今非昔比，叙尽了南渡后辗转流离，坎坷不尽的经历带来的哀恸。到后来的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）已是一字一调，缠绵哀怨，把词人失去丈夫的孤寂无依点染透了。
（三）国破家亡的民族忧患
生活是作家创作的源泉。纵观作为一代词宗李清照的一生，她的前半生为喜，后半生为悲。她的词也应以她南渡人生的这条轨迹为界，分为前后两个时期，或进一步说，李清照词的愁如果仅仅停留在个人的生离死别之上，那么她的“愁”当然也只能算是一般的“闲愁”了。但是，我们把作者及词里人物和当时动荡的社会相联系，就能读出了词人对山河破碎的叹息，对故国乡关的深思，对背井离乡、骨肉分散的状况的不满。在1127年南渡时，李清照已四十四岁。她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了更为动人的词篇。
其中如“故乡何处是，忘了除非醉”。（《菩萨蛮》）“征鸿过尽，万千心事难寄”。（《念奴娇》）“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”（《添字采桑》）等句，表达了南渡初期许多离乡背井、骨肉分散的人的共同感受，在当时有它的现实意义。还有更含蓄而深沉地表现她对现实的不满和关心的《永遇乐元宵》：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨！来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑话。
李清照“南渡以来，常怀京洛旧事”（张端义《贵耳集》卷上）国破家亡的惨痛遭遇，常常使她感情难以平静，何况又是在元宵佳节的背景下。南渡前，她曾度过了多少个令人欢快难忘的元宵节啊！但那是国泰民安（比较来说）的环境中。如今已是战火纷飞，尸横遍野，山河破碎，民族存亡未卜，人们却依然是那么欢乐；元宵节那么热闹。此时此景，她不仅毫无闹元宵的闲情逸致，而且对于坐着香车宝马登门相邀的酒朋诗侣，她都毫不客气地予以谢绝，并且告诉他们“次第岂无风雨。”这首词通过对汴京元宵节热闹场景的回忆，表现了作者物是人非，今不如昔的感受和对故国的怀念，这种感受与当时千千万流离失所的难民对中原的怀念是息息相通的。因此，李清照的“愁”不是从前词人们常写的所谓的“闲愁”，而是乡关之思，身世之苦，丧失亲人的悲哀和国破家亡的悲愤等等交织而成的。
二、李词中独特的忧郁情调
李清照的词情调忧郁，有些词的题材也比较单调，情绪也偏于伤感。但是在她抒写伤春、惜春、生离死别、国破家亡的惆怅时，并非是“少年不识愁滋味”，“为赋新词强说愁。”更不象有些文章所说的“浸透了没落颓废的情调。”“起着瓦解、麻痹人心的作用。”细细品味她的忧郁词，你能咀嚼到词人的忧郁美。
（一）典型意象的组合运用
李清照善于运用典型意象来表达忧郁美。对于词人来说，意象是词人思维的外在载体，词人的情态必须运用意象这一语言形式表达出来。李清照词中常用的意象有“黄花”“黄昏”“梧桐”“细雨”等。这些意象既富诗情画意，又富于形象性，常常给读者以丰富的想象，创造一个广阔的艺术空间。为加强表达效果，这些意象常常在同一首词中组合出现，如被明人茅瑛所编《词的》称赞为“情景婉绝，真是绝唱”的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏。点点滴滴。这次第，怎一个，愁字了得。”“淡酒”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”等意象组合出现，形成了一幅秋天黄昏的雨景，把词人国破家亡，“飘零逐与流人伍”的“闾阎嫠妇”的复杂感情加以层层渲染。
又如《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“薄雾”“浓云”“黄昏”的组合，写出了词人无限哀愁，再加上“黄昏”这个让人容易走进回忆的时辰，再看眼前憔悴的“黄花”，怎么不让人销魂？怎么不让人愁肠百转？正是这些意象的组合运用，使李清照的词获得了极强的审美效果。
（二）根据不同环境来选择愁态
晚唐五代及北宋词坛描写愁情的作品不少，象李煜的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”（《虞美人》），“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”（《相见欢》），秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）等等，都是脍炙人口的名句，而李清照所写的各种愁，是词人在不同的环境所产生的不同情感，读来给人以强烈而新颖的感受。
如在《行香子》中写愁是：“正人间、天上愁浓”，愁有浓度了；在《点绛唇》中写愁是：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，愁有长度了；在《蝶恋花》中写愁是：“独抱浓愁，无好梦”，愁有形体可以拥抱了；在《生查子》中写愁是：“酒从别后疏，泪向愁中尽”，愁竟成了一种容器，可以装盛泪水了；在《一剪梅》中写愁是：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，愁竟有脚，会爬行了；在《武陵春》中写愁是：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，愁有重量，连舟都载不动了。
以上种种，都是女词人对生活不同感受再加上精炼准确地表达出来，可谓细、全、准，写出了在不同环境中所有生的不同愁，确有独到之处。
（三）语言浅显自然，熔炼家常语，却又韵味无穷
锤炼语言见“本色”，清新淡雅显自然，古典诗词对遣词造句的要求尤为严格。李清照的词在语言方面的造诣被公认是特别出色的,达到了炉火纯青的境界。她的词语言清新自然、明白如话、生动形象、清新隽永之感。更难能可贵的是李清照的词,语言虽经千锤百炼,却毫无雕琢痕迹,而以自然、本色的面貌出现。她还善于提炼口语,用浅俗之语,发清新之思。
李清照词在语言上的独特个性,在其代表作《声声慢》中得到了充分表现。这首词情真、意深、语新。姑且不论其它,仅就语言艺术而言,即令人叹为观止。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词，语言明白晓畅，笔调轻松活泼，用日暮、溪亭、花等词语，勾勒出一幅五彩斑斓的荷塘日暮图。又用“回”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染迷离动荡的氛围，把景、物、人、情融合在一起，引起读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词都是人人懂的浅近语言，却表现得清新隽永、自然天成。
从此可以看出，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，能够在平易中显现其高深的艺术造诣，浅近中显现精美的文采。李清照词中的语言看起来寻常，实际上却颇具功力；读起来似乎朴素，但却是大巧之朴，浓后之淡。酒精太浓，不能饮用，而白开水，也淡而无味。李清照的语言却浓淡相宜，将清新与朴素，自然与淡雅有机地融合在一起，这就是李清照词语言艺术的可贵之处和魅力所在。