越剧《洗马桥》，改自南戏《金钗记》，流传于宋元年间，原剧本已失传，作者也无法考证，当时有两个剧目，叫《刘文龙菱花镜》，又叫《刘必希金钗记》，不过在南戏《洗马桥》中并未有金钗，温州当地人叫“洗马桥头祭羹饭”，后被唱道情老艺人徐邦忠唱红，韵味十足。
我一入戏便着迷，最初看《洗马桥》，就比拟那座桥的样子，料想跟司马相如走的“升仙桥”不一样，当年他义气昂扬，桥头题字：“他日若不乘高车驷马，不过此桥”，漫说他有志者事竟成，不过“此乃泰山之力也。”我专程去了温州，洗马桥已不复存在，以后每次看此戏，心中便怅然若失，戏里说刘文龙成亲三日便别妻离母，上京赶考，一举高中，圣上敕封和番使爷，未及返乡即出使匈奴，左一厢僮儿送家信却半路坠马而亡，右一厢匈奴公主对他一见倾心，单于为爱女说媒不得，十六年后眼见其芳华不在，便强令成婚，刘文龙思乡心切，骑马逃跑，公主追来赠过关银牌及宝马放行，单于射箭阻拦，公主中箭而亡，文龙归汉，殊不知十六载杳无音讯，妻子萧月英在婆母授意下与文龙表弟宋湘欲结丝萝，月英桥头祭夫，择日再嫁，却见文龙策马而归，宋湘深明大义，远走他乡。我看了这出戏的头，却不愿看到尾，看到了尾，却难舍心中的不忍。
杨小青导的戏有一个特点，就是情感的纠葛和对比，简单的人物关系愈加衬托出情理的抉择，空旷的舞台将人性复杂一面极致呈现，她的戏引用大量话剧风格，绝不是传统意义上的老戏，却能引人发省，我虽对新编戏有所偏见，她的《陆游与唐婉》，却也让我摒弃了一些守旧的观念，如今这部《洗马桥》，不论是情节上的连续，还是唱腔上的烘托，虽有不尽人意处，但不失为一部遵从东方美学体系的好作品，除了导演的总体调度，更是演员们的举一反三。王凤鸣是我认为四五十年代越剧演员中最具英气的一位，她跟吕瑞英的《穆桂英挂帅》，神采奕奕，身手干净利落，唱腔端庄大气，还侵染着凄凉的味道，绍百的吴凤花虽也文武全才，但气势上略有式微，这与阅历莫大关联，王凤鸣那代人，比起流派宗师少了很多机遇，又身肩传承重任，故不能大胆创新，后遇文革十年，基本是耽误了，但她们的唱念做打扎实稳靠，当今越剧演员难忘其项背，看过她的《蛟龙扇》，端的是玉树临风，颇有些京剧武生的功架。在《洗马桥》中她演刘文龙，唱腔揉杂了商派老生的小腔，不愧为神来之笔。我始终忘不了王少楼跟张腊姣的《双玉
我一入戏便着迷，最初看《洗马桥》，就比拟那座桥的样子，料想跟司马相如走的“升仙桥”不一样，当年他义气昂扬，桥头题字：“他日若不乘高车驷马，不过此桥”，漫说他有志者事竟成，不过“此乃泰山之力也。”我专程去了温州，洗马桥已不复存在，以后每次看此戏，心中便怅然若失，戏里说刘文龙成亲三日便别妻离母，上京赶考，一举高中，圣上敕封和番使爷，未及返乡即出使匈奴，左一厢僮儿送家信却半路坠马而亡，右一厢匈奴公主对他一见倾心，单于为爱女说媒不得，十六年后眼见其芳华不在，便强令成婚，刘文龙思乡心切，骑马逃跑，公主追来赠过关银牌及宝马放行，单于射箭阻拦，公主中箭而亡，文龙归汉，殊不知十六载杳无音讯，妻子萧月英在婆母授意下与文龙表弟宋湘欲结丝萝，月英桥头祭夫，择日再嫁，却见文龙策马而归，宋湘深明大义，远走他乡。我看了这出戏的头，却不愿看到尾，看到了尾，却难舍心中的不忍。
杨小青导的戏有一个特点，就是情感的纠葛和对比，简单的人物关系愈加衬托出情理的抉择，空旷的舞台将人性复杂一面极致呈现，她的戏引用大量话剧风格，绝不是传统意义上的老戏，却能引人发省，我虽对新编戏有所偏见，她的《陆游与唐婉》，却也让我摒弃了一些守旧的观念，如今这部《洗马桥》，不论是情节上的连续，还是唱腔上的烘托，虽有不尽人意处，但不失为一部遵从东方美学体系的好作品，除了导演的总体调度，更是演员们的举一反三。王凤鸣是我认为四五十年代越剧演员中最具英气的一位，她跟吕瑞英的《穆桂英挂帅》，神采奕奕，身手干净利落，唱腔端庄大气，还侵染着凄凉的味道，绍百的吴凤花虽也文武全才，但气势上略有式微，这与阅历莫大关联，王凤鸣那代人，比起流派宗师少了很多机遇，又身肩传承重任，故不能大胆创新，后遇文革十年，基本是耽误了，但她们的唱念做打扎实稳靠，当今越剧演员难忘其项背，看过她的《蛟龙扇》，端的是玉树临风，颇有些京剧武生的功架。在《洗马桥》中她演刘文龙，唱腔揉杂了商派老生的小腔，不愧为神来之笔。我始终忘不了王少楼跟张腊姣的《双玉