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谭富英唱腔之我感

2011-04-19 20:08阅读:
谭富英先生是我最为崇拜的京剧演员,余生也晚,只能借助音配像领略仙音。听的他的第一出戏应该是捉放曹,在听他的戏之前常听现在的京剧名家的一些戏,但第一次听他就感觉他的与众不同。他的唱腔给我的第一印象就是略显粗糙,这恐怕也是一些理论家对他非议的根本问题。但是通过他这相对不够严谨的唱腔却给我一种别样的感觉。听了捉放曹之后又停了他的失空斩、卖马、南阳关等戏,而后又有战太平、黄金台、洪阳洞等戏。从他的唱腔我感到他的唱法就和现在演员的方法不同。别的老生演员讲求韵味浓厚,他们总是咬着一个字唱,且调门较低,大家都知道,调门低嗓音就宽厚,而提高调门就必然导致嗓音变窄,低的调门加以咬着唱的唱法当然挂味儿。而谭先生不同,听谭先生我感到,他的唱法是张大了嘴,使口腔有很大的空间而后唱,他这种唱法使人听着甜,响堂,这种唱法就没法再咬着唱,而是喝着唱,这样就显得不够沉厚,但谭先生技艺太高啦,天赋太好啦,本身有一条高低宽窄自如的嗓子,再加上多年的锻炼研习,他的唱腔已是就有气势又有味道。
其实在我看来,谭富英先生喝着唱的唱法是有传承的。大家听谭鑫培老先生的唱片应该能听出谭老先生的唱法就是喝着唱的,行腔吐字也是运用口腔共鸣较多的。大家知道,谭鑫培以前的老生都是黄钟大吕的嗓音唱法,一由演员的艺术取向决定的,二是有剧场条件决定的,他们都是用嗓子喝着唱,包括早期花脸也是这样。谭鑫培呢,他是继承老三鼎甲的艺术的,所以他不可能从根本上另起炉灶,还是有喝着唱的唱法,而且不喝着唱,在晚清民初的剧场他不可能使观众听见他的唱腔。但是谭老毕竟是改革家,他已经注意追求一种甜美婉约有韵味的唱法,在他的唱腔里面已经开始注意对字的处理,唱腔相对于前人工尺较为规整、韵味浓厚。谭鑫培先生人生经历丰富,在表演人物上游刃有余,所以在唱腔上就透着人物的身份、心情。谭鑫培的改革取得空前成功,在唱腔里兼具韵味与气势,为后世效法。谭鑫培的唱法一直为谭门继承,从谭小培到今天的谭正岩都是这种唱法。
在谭鑫培之后,绝大多数的老生都是学谭甚至以谭派老生为标榜的。最为世人所推崇的就是谭门弟子余叔岩。余叔岩是京剧老生行当的第二座高峰是和举世公认的,但是我
认为余叔岩根本就没有继承老谭的唱法,而是沿袭老谭的唱腔。余叔岩的唱法就是现在广为流传的唱法——咬着字唱。这种唱法工整,我们听老唱片,余叔岩的唱腔要比谭鑫培的工整,但是于气势有失。余叔岩另一个长发的特点是有些字拖得板多,如 伐东吴 ,算来不觉有数春 的 有 字,黄汉升撩袍御营进 之御 字,唱法繁难。余叔岩的唱法多用胸腔共鸣和喉腔共鸣,但由于音量小,在剧场不能很好表演,人称余六排,包括学余的杨宝森都是这样。
说的远了些,谭富英继承谭门唱法,加之天赋极好,形成了特殊的味道,我感觉听谭富英就好像吃梨——吃一种薄皮的大白梨,又脆又甜,既好吃又解渴。除此之外,谭先生塑造人物是很成功的,如桑园会,从出场的原板就透着回家的急切喜悦,这应是全剧的基调,调戏罗敷的戏,完全是一个登徒浪子的形象,但不显得可憎。回家后家人相聚显得那么真诚后悔,绝矣!故此戏连一向挺抵触他的吴小如先生也是很赞成的。
在今天,剧场设施十分先进,胸麦的使用包括高级的调音设备,完全不懂京剧的人都能在天津“叫小番”,诚然高级。可是这怎么能锻炼演员的行腔吐字的方法呢,演员对扩音设施过度依赖,大大节省了演员在行腔吐字上下的功夫,加上演员条件有限,几乎没人能再现谭富英先生的演唱神韵啦!
出于对谭富英先生的敬爱,祝谭门昌盛,祝谭派艺术长青!

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