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功与艺——日本当代浮雕的工艺特征

2012-03-07 09:41阅读:
工艺与浮雕本是两个不同的概念。工
艺是以材料的表现与形态的追求来达到适
用性与审美相结合的艺术门类;浮雕是以
人性追求为目标,通过材料与形态物质定
形的精神艺术。日本的浮雕始终伴随着工
艺的特征,贯穿着技术对审美的影响,至
今仍反映在当代浮雕的某些特征中,形成
日本当代浮雕独特的气质。
日本美术对于工艺的理解不只是技术
的完璧与图案的装饰,更多的是东方哲学
与自然观的物质体验与感悟。日本古代茶
道宗师千利修在《茶经》中通过饮茶文化
评论茶具的优劣并概括出日本文化中核心 的“美”与“道” ,不但影响到以“茶道”为中心的工艺美术,同时渗透到了语言文化
与生活方式。千利修讲到,饮茶之前先观茶器,再品茶之味。可见,茶器与茶本身是一
个整体,茶中有造型的气韵,器中有茶的味道。美的世界是抽象的,茶是可以消化掉的,
而茶器作为形而上的物化物,永恒地记录下了此刻的心境。最著名的分别是陶艺家乐
烧的十五代传人乐吉右卫门与备前烧代表森丁斋的作品。乐烧与备前烧都是日本陶艺的
代表,两位陶艺家的作品能够始终坚持古来的传统,再现古人的情趣,更有宏观的抽象
形态,不失工艺的品格
茶道的场所茶室是最能理解日本传统美学的空间再现,茶室没有任何的家具与陈
设,窄小的空间与下沉的位移,
能让人准确地感知到茶的味髓与象征的美学。摒弃了形
式的装饰更能直接地接触到美的味道,没有形的形式更能理解到思维的冲动。日本茶文
化是中国禅宗文化与武士文化的结合与演变,是东方写意美学的延伸,在当下后现代解
构美学的理解下重新解读茶文化会得出不同层面的答案。
象表现主义的思维共同点,实践了东方美学同当代艺术的拼接,
不但在陶艺、浮雕、绘画,甚至公共艺术各领域创作了大量前瞻
性的形式个案,对日本当代艺术影响巨大。野口勇活跃于美国与
日本的艺术界,是具有革新式的人物。他在 1964 年创作的《AGE》
这件作品就是对茶道中“虚空”的概念的解析。他在作品
的制作前并未对造型有任何的设计,
在与材料的不断接触中逐渐完善作品
的形态,完善个人的观念。这一点与
传统陶艺的创作方式不谋而合,并在
浮雕领域延伸着工艺的态度。
另一位有着共同追求的浮雕家清
水九兵卫就更明显地证明着浮雕与工
艺的关系。清水九兵卫出生于陶艺世
家,早年作为清水家陶艺的传人进入
东京美术学校工艺科学习,后留学法
国。回国后,他一边创作陶艺作品一
边尝试浮雕的创作,游离于工艺与浮雕之间的独特视角引起浮雕界的关
注。清水的浮雕作品带有很强的工艺特征,造型非常简洁抽象;
加工非常严谨细腻;材料语言非常强烈《WIG — 13》作
品来源于陶艺的体验,泥土在拉坯机上旋转的感觉及坯胎膨胀的
体量,转化成金属板圆润的曲线,锐利的界面,明亮的质感,无
不体现出浮雕与工艺的共同意境。
在稍晚的世代中,伊藤隆道是不得不提的一位艺术家 (图5)。
他以动感和线性的元素一改传统浮雕的概念,在视觉语言的表现
上借鉴工艺与现代设计的表现方式,更具颠覆性意义。伊藤的作
品最为受关注的时期正逢日本发展的黄金时期和城市建设的大开
发时代,浮雕的造型表现第一次与加工工艺和空间设计发生了有
效的对接,而伊藤的作品更好地做到了各方面的折衷,又不失前
卫性意义,更代表了急速变幻的时代中人性的特殊体验。
工艺美术对制作技术与过程的追求是具有无穷的魅力的,工
艺美术的制作有严格的规范和限制,这既是对作品最终效果的保
证,也是对作者的修养修为的陶冶与磨砺。浮雕与工艺似乎都依
赖娴熟的技术与独特的技法表现作者独特的审美取向和观念。浮雕
家对表现空间的探求和工艺大师对技法张力的痴迷都演化为人
性与物质性的宿命。日本浮雕家从制作技法的视点观察浮雕问题
也是日本当代浮雕的一大特征。
两位金属浮雕家黑川弘毅、多田圭三在长期从事金属的铸造
的过程中,通过自己的身体体验与材料的感性经历,对素材的深
入理解产生了独特的材料表现。两人的作品无法用传统概念下的
美之定义来解读,但造型却是蕴涵着对生命的理解,在视觉认知
的表层下更浮显出人性的行为体验。黑川的作品是对铸造
原型的削、磨;多田的方式是对铸造原型的锤、打,都是铸铜浮雕
中不常见的。而这种颠覆性的创作
方式在金属工艺领域里却是常见的表
现方式,但是按照金属工艺的评价体
系无法理解二位艺术家的作品,在浮雕
家中也不常见如此自由游走于材料
局限之上的异端儿
在更为年轻的浮雕家中保井贵智
与中村哲人是漆浮雕的代表。保井以
严谨的具像造型和精熟的脱胎干漆工
艺备受广泛的关注。这种来自中国的
漆艺技法为古代日本浮雕史平添许多
光彩,虽然日本长期以来一直传承着
干漆工艺,但在当代浮雕领域使这种
传统技艺重新被理解,保井的创作会有更多的可能 。中村
与保井不同,他研究现代涂料涂装技术,颇具未来感的造型与现
代合成漆迷幻的色彩完美的结合,代表了新的方向 。
现代人偶艺术家恋月姬的作品《蝴蝶的梦》 类似于
工艺玩偶的形式风格却完全的摆脱了工艺人偶对造型和题材的局
限,可爱与明亮成了恋月姬作品的反面,更多的是对女性意识的
张显,女性情感的表述。传统工艺人偶的技法转换成观念艺术的
制作过程表示了作者本人生命意识的演进与延伸。作品呈现的晦
涩与恐怖感,正印证了作者女性视角下对男性社会的距离感和不
信任感。
浮雕家森淳一的石雕作品《RUN》具有一种独特的
潜在张力,这种力量是蕴含其中的,是通过对大理石不断的研磨
显现的。发丝似乎很难与力量联系在一起,也很难与石雕联系在
一起的。正是这种无关联的视觉错位,引发了作者观念上的创作
动机;正是这种工艺制作上的不可能,引发了作者思维上的表现
动机。看似平凡的观念动机再加上非凡的工艺技巧引申出不可思
议的个人语言,产生出令人震惊的视觉效果。
浮雕制作中工艺的关注是日本当代艺术独特的现象。工艺
浮雕领域的存在感,既有对传统文化血脉的延续,又有对未来
艺术创新的渴望。
浮雕 浮雕设计 浮雕艺术

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